לחן במוזיקה: קונספט, יסודות, תפקיד, טכניקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

לקומפוזיציה במוזיקה יש יסודות, היבטים תיאורטיים וטכניקה משלה. תיאוריה היא כלי להצגה אלגנטית ומוכשרת של חומר מוזיקלי. טכניקה היא היכולת לבטא נכון את הרעיונות שלך בתווים מוזיקליים.

מרכיבים נדרשים

קומפוזיציה במוזיקה מרמזת על נוכחותם של האלמנטים הנלווים החשובים ביותר, שבלעדיהם שלמות המערכת הזו בלתי אפשרית. רשימה זו כוללת:

1. הסופר (מלחין) והיצירה שלו.
2. עבודתו, חי עצמאי בעצמו.
3. יישום של תוכן בסכימת סאונד ספציפית.
4. מנגנון מורכב של מכשירים טכניים המאוחדים על ידי תורת המוזיקה.

לכל סוג אמנות יש מגוון ספציפי של טכניקות. הטמעתם היא היבט חובה לפעילות יצירתית. מוזיקה היא מאוד אינטנסיבית. מסיבה זו, המלחין זקוק לציוד טכני.

על שיטת הקריאייטיב

לפי ד' קבלובסקי, פעילות מלחיניםמבוסס יותר על טכניקה מאשר על יצירתיות. וחלקו של ההיבט הראשון כאן הוא 90%, השני - 10%. כלומר, על המלחין להכיר את הטכניקות הנדרשות וליישם אותן במיומנות.

לכל מחבר יש דרך משלו ליצור מוזיקה. הוא מאופיין במושג "שיטה יצירתית".

לרבים מהקלאסיקות שכתבו יצירות לתזמורות הייתה אוזן פנימית יוצאת דופן לגוון. הם דמיינו מראש את הצליל האמיתי של היצירה שלהם.

לדוגמה, W. A. Mozart שיכלל את הניקוד לרמה כזו שנותר רק לרשום הערות.

לכן, הקומפוזיציה במוזיקה היא גם תורת החיבור של טכניקות אקספרסיביות במערכת הקומפוזיציה. כאן יש התחלה מארגנת של המרחב היצירתי - זו תבנית-צורה. זהו פן של אחדות מוזיקלית הקשורה לסדר ההתפתחות הכרונולוגי של היצירה.

המלחין יוצר ומשכלל את יצירתו, תוך שימוש בהשקפות פנימיות על צליל אמיתי. הוא יכול לרשום הערות בחוברת עבודה או במחשב. הפסנתר משמש בדרך כלל לבחירת המנגינה.

שלבים של הרכב קלאסי

השלב הראשוני הוא יצירת תוכנית כללית. זה מדגיש את האלגוריתם הבא:

1. פותרים את הבעיה עם הז'אנר המוזיקלי. הבנת העלילה.
2. יצירת טופס-schema.
3. בחירת טכניקה יצירתית.

בשלב השלישי מרכיבים מנגינה פיגורטיבית. זה יכול להתרחש על בסיס הכנות מקדימות או עםבאמצעות הרחבות חלקות. תמונה זו צריכה להתאים ל:

• הרמוניה;
• texture;
• קולות נוספים עם פיתוח פוליפוני.

קטע מוזיקלי צריך להיות נגיש לתפיסה. כאשר מקשיבים לו, אדם מתמקד בנקודות מפתח ויחד עם זאת נח מבחינה אסתטית.

תכונות עיקריות

הלחנה במוזיקה היא אחדות המאופיינת ביציבות. כאן מתגברים על הנזילות הזמנית הקבועה, נוצרת הייחודיות הניתנת למימוש באותה מידה של מרכיבי המפתח המוזיקליים: טמפו, קצב, גובה וכו'.

בשל יציבות, הצליל המוזיקלי מוחזר באופן שווה בכל התקופות שלאחר יצירתו.

כמו כן, ההרכב מחושב תמיד לפי רמת המבצעים.

מסה לא קלאסית

כדי ליצור יצירות למוזיקה, אתה צריך יכולות מסוימות ואוריינות מוזיקלית.

בדרך זו או אחרת, אתה צריך לעקוב אחר עקרונות היווצרות המנגינה:

1. איזון. אסור להעמיס על הקו. קצב ואינטונציה משלימים זה את זה. והשימוש בקפיצות במרווחים משמעותיים, סטיות מאפנון וגורמים דומים אחרים רק מקשים מאוד על תפיסת העבודה. אפשר להסתדר עם קצב פשוט יותר עם מערכת מתוחכמת ולהיפך.
2. גל מלודי. העיקרון מבוסס על כך שהתנועה עולה ויורדת לסירוגין.
3. אחדות האינטונציה. בְּלנושא המוזיקלי יש מרווחים מובילים. דוגמה בולטת היא האינטונציה השנייה ברקוויאם של מוצרט.

כל סוג של הלחנה המשמשת במוזיקה, ניתן לגוון את היצירה בצורה מועילה על ידי מציאת המנגינה ברגיסטרים שונים. לדוגמה, הוא יכול להתפתח מקווי הבס, להגיע לאוקטבה השנייה או השלישית ולחזור שוב לנמוכים.

קריטריונים ליצירת מנגינה אקספרסיבית

אם אתה רוצה ליצור קומפוזיציה יפה ובלתי נשכחת, עקוב אחר נקודות החובה הבאות:

1. ייצוג דימוי אמנותי להתגלמות ביצירה. התחל מהמשימות שלך. לדוגמה, היצירה שלך תהיה אינסטרומנטלית בלבד או תכלול קו ווקאלי בה. פתור את הבעיה עם הדמות שלו. הודות לכך, החליטו על אמצעי הביטוי.
2. אימפרוביזציה. זה כולל כמה שיותר משחק והקשבה. כך נקבע הקו המלודי האופטימלי. מציאת אפשרויות מעניינות דורשת קצת סבלנות.
3. אם קשה לשלוט בשלב 2, חברו מנגינה דומה מבחינה רגשית. ניתן להקליט אותו בספר מוזיקה, במחשב או ברשמקול.
4. שינוי. עבוד עם נושא ספציפי של היצירה שלך. שנה הערה אחת או יותר, מדוד או הקש לתוכו. חקור את היתרונות והחסרונות של התוצאות.
5. ניתוח של יצירות אחרות. האזן לשירים האהובים עליך. הדגש את טכניקות ההבעה המשמשות בהן. השווה אותם לעבודה שלך. אז תבין טוב יותר את החסרונות שלך (אם יש).

היסטוריסיכומים

מאז ימי קדם, הרעיון של שלמות קומפוזיציית נקשר לבסיס טקסטואלי. מערכת הריקוד-מטרית נחשבה לבסיס נוסף.

ככל שהמוזיקה התפתחה, גם תורת הקומפוזיציה השתנתה. במאה ה-11 פרסם גידו ארטינסקי את המיקרולוג שלו. בו, תחת המונח קומפוזיציה, הוא ציטט את היצירה המופתית של מקהלה.

מאתיים שנה מאוחר יותר, מומחה אחר, ג'ון דה גרוקיו, ביצירתו "על המוזיקה", פירש הגדרה זו כיצירה מורכבת מורכבת.

במאה ה-15 כתב ג'ון טינקטוריס את "הספר של אמנות הקונטרה-פוינט". בו הוא הבחין בבירור בין שני בסיסים: מסומנים ומאולתרים.

במהלך סוף המאה ה-15 עד תחילת המאה ה-16, הידע בקונטרפונקט התפתח להגדרה של "אמנות הקומפוזיציה".

תורת המוזיקה היישומית החלה להתפתח במאות ה-16-17.

במאתיים הבאים נוצרה תיאוריה מאוחדת על הרמוניה, שימוש בכלים, צורה מוזיקלית ועקרונות פוליפוניה. התפתחה אוטונומיה אמנותית. היסודות של הלחנה במוזיקה החלו להיות מוכרים:

1. Pitch.
2. מודולציות.
3. Motives.
4. Themes.
5. ניגודיות של ערכת השירים ופתרונות מחברים.

במקביל, התיאורטיקנים התמקדו בעיקר במחזור הסונטות בפרשנות הקלאסית.

בשל העובדה שבתקופת הרנסנס התפתח באופן פעיל מושג החירות האישית של אדם יצירתי, מעמדו שלמַלחִין. במאה ה-14 הונהגה נורמה - לציין את מחברי יצירות מוזיקליות.

המאה העשרים

הוא לא התבלט עם יותר מדוקטרינה מאוחדת אחת של חיבור. ותקופות היסטוריות מוזיקליות קודמות נבדלו על ידי הבסיס המשותף שלה. הוא עמד בתנאי העיקרי - אחדות המבנה הגדול-מינור.

עקב קריסתה והאסונות העולמיים של המאה הקודמת, גם התפיסה האמנותית השתנתה באופן משמעותי.

סגנון יחיד שקע בשכחה. הגיע הזמן למספר סגנונות. טכניקות ההלחנה במוזיקה הותאמו גם הן.

הווריאציות החדשות שלה נוצרו:

1. דודקפוניה. בסיס העבודה כאן הוא שילוב של שנים עשר גבהים שאסור לחזור עליהם.
2. סונוריקה. נעשה שימוש בקומפלקס של צלילים מרובים. נבנות ממנו להקות בהירות, השולטות בפעולת המרקם המוזיקלי.
3. אלקטרואקוסטיקה. כדי ליצור מוזיקה זו, נעשה שימוש בטכנולוגיות מיוחדות. היישום המורכב שלהם יוצר טכניקת קומפוזיציה מעורבת.