הצייר האימפרסיוניסטי אדגר דגה: ציורים, פסלים וביוגרפיה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמן האימפרסיוניסטי אדגר דגה נולד בבירת צרפת, אביו היה בנקאי. הילד למד ציור בבית הספר לאמנויות יפות. הכישרון שלו היה מורגש מילדות, אבל הוא החל ליצור יצירות מופת אמיתיות הרבה יותר מאוחר.

ציורים בנושאים היסטוריים

בסוף שנות ה-50 של המאה ה-19, כשאדגר היה באיטליה, הוא הצליח להכיר את יצירתם של אמנים ותיקים. עד מהרה חזר לצרפת וצייר כמה ציורים המבוססים על עלילות היסטוריות (תחרות של נערים ונערות ספרטניות, סמירמיס הנחת העיר וכו'). אבל אולי רק הנושאים היו קלאסיים בבדים האלה: היוונים של אדגר נראו כמו תושבי פריז, ואופן התיאור היה די נינוח ורענן.

דיוקנאות

בשנות ה-60, האמן מצייר כמה דיוקנאות מדהימים, המזכירים קצת את היצירות של אינגרס, אבל באופן כללי, מאוד מקורי ומוכר. בציורים אלה, התכונות הגלומות בכל העבודות של דגה כבר נראות בבירור: אובייקטיביות, הרצון להעביר את כל הפרטים בצורה מדויקת ככל האפשר, צבעים אצילים, אלגנטיות. ניתן לקרוא למכתברך, כמו אינגרס, אבל סגנון הבד דומה ליצירות המופת של מאנה. דיוקן אישה עם פרחים ראוי לתשומת לב מיוחדת - זה מעולם לא קרה בעבר בהיסטוריה של הציור. האמנית, ללא כל היסוס, מניחה את הגברת על הקצה, וחלק מהגו נחתך.

מגמות אופנה באמנות. מה גילם דגה?

משנות ה-60 עד שנות ה-70, האמן מבקר לעתים קרובות בבית הקפה Guerbois, ולפעמים גם מסתכל לתוך אתונה החדשה. במוסדות אלה ביקרו לעתים קרובות גם מאנה וחבריו. ציורים של דגה מוצגים באופן קבוע בתערוכות של אמנים אימפרסיוניסטים. מה נחשב רלוונטי בזמנו? קודם כל, התגלמות הרגשות הישירים בבדים, בנוסף, אמנים מודרניים לא נרתעו מלשקוע בחיי פשוטי העם, הם שאבו השראה משם.

אדגר דגה, שציוריו לא מותירים איש אדיש, בלט מהקהל האימפרסיוניסטי בכך שהוא תיאר קומפוזיציות פיגורטיביות בלבד, אך עד מהרה הפסיק להגביל את עצמו רק לפורטרטים והחל לכתוב רוכבי סוסים, מרוצי סוסים, עלילות בקברטים ובבתי קפה, כובסים, תופרות, רקדניות, כמו גם בנות שעושות סדר.

היוצר הפריזאי ראה בהפגנת אמת החיים את המשמעות של פעילותו. אגב, הוא תמיד היה נגד לייפות אותה.

פרדוקס מדהים, טעימה מקדימה של הקולנוע המודרני

כל ציור של דגה הוא תוצאה של התבוננות מקיפה ועבודה קפדנית כדי להפוך אותם לתמונה מוגמרת. לא היה שום דבר מיידי בקנבסים שלו, הואהוא הרהר במשך זמן רב בכל פרט, ובזה היה דומה לפוסין. אבל כל הציורים שלו שונים בכך שהם מתארים רגע, רגע שביר מאוד. נראה שאדגר דגה ראה תמונה מסוימת לגמרי במקרה וצייר אותה בחיפזון. שם טמון הפרדוקס. כשמסתכלים על התמונה של האמנית, נראה שהיא קפאה רק לשנייה, ובקרוב כל הפרטים עליה יכנסו לתנועה. וכך צריך להיות. כל כך סביר דגה העביר את קצב החיים המטורף האופייני לתקופתו. לאמן הייתה חולשה לתנועה ורצה לתאר רק אותה. רנואר אמר שזה מאפיין בדרך כלל יוצרים רבים של אותה תקופה.

הנה, אדגר דגה, שהביוגרפיה שלו מלאה בעובדות מעניינות, צייר את התמונות המתאימות: סוסים רצים, רקדנים בחזרות, בלט, נשים מגהצות פשתן, סרקות, מתלבשות ושטיפות ילדות. בדים של היוצר הפריזאי, ללא הגזמה, יכולים להיקרא אוסף של תנועות ותנוחות אנושיות. בנוסף, הם נבדלים על ידי זווית מקורית, שבגללה אפילו תמונה סטילס עשויה להיראות מתנודדת. אימפרסיוניסטים רבים הוסיפו תמונות של תחריטים מזרחיים ליצירותיהם, אך דגה מעולם לא עשה זאת. עם זאת, הם ללא ספק היו קרובים אליו, כי הם היו מובחנים גם בדינמיות.

האמן יכול להיחשב במובן מסוים כנביא, שכן הוא צפה את הופעת הצילום והסרטים המודרניים. מעניין שהאנשים המתוארים על הקנבסים שלו נראים כאילו נלכדו לא על ידי מצלמה רגילה, אלא על ידי מצלמה נסתרת. לגבי הבנותכשהם עושים סדר בעצמם, אמר אדגר דגה שעד זמן מה, נציגים עירומים של המין ההוגן הופיעו בציורים בתנוחות אירוטיות כל כך לא טבעיות שנראה כאילו יש צופה מולו הם השוויצו. והנשים שלו רגועות לגמרי ולא מנסות לרצות אף אחד, אבל עסוקות לגמרי בכביסה, סירוק והלבשה.

פרוזה מולידה שירה

דגה תמיד רצה לחדור לסודות החיים, והוא יכול להיחשב גם לטבע רומנטי וגם לצופה אובייקטיבי בו-זמנית. יש רגעים יפים בציוריו וגם אמיתות קשות.

תוכל להבין זאת על ידי התבוננות בבדי הקנבסים שלו, המבוססים על בלט. הוא מתאר גם את "מאחורי הקלעים" התיאטרוני וגם את ההופעה המופלאה הנפרשת על הבמה. בלרינות כפריות ובלתי רומנטיות לחלוטין הופכות לנגד עינינו לפיות אלגנטיות, הפרוזה היא שמולידה שירה. עד כמה אדגר דגה הבין את הקביעות הזו! בלרינה הופכת לפרפר חינני ברגע שהיא מתחילה את הריקוד שלה.

שימוש בפסטלים, שינוי סגנון

עם הגיל, דגה מתחילה יותר ויותר לפנות לפסטל, בדרך כלל משלבת אותו עם גואש, ליתוגרפיה או מונוטיפ. הוא חיבב אותה בגלל הרכות האצילית שלה, בשילוב עם העושר והחומרה של הגוון, כמו גם האובך היפה. עם הזמן, הסגנון של האמן הופך יותר ויותר מונומנטלי. אין עוד מגוון של פרטים קטנים, וצבע וקו מתמזגים לאחד. שינוי די מורגש ביצירתיות. באשר לציורים המאוחרים של דגה, המקום החשוב ביותר בהם הואתופס צבע, האלמנט הזוהר, החופשי והמדהים הזה.

בבדים המתארים בלרינות שצוירו בסוף המאה, האמן, שעדיין לוכד את הרגע במיומנות, כבר הולך לקראת חזון מונומנטלי יותר של המאה העשרים, זה יכול אפילו להיחשב כמבשר של פאוביזם.

פסלונים

כמעט כל חייו, דגה עשה פסלים: הוא יצר דמויות של סוסים רצים, רקדנים בתנוחות אלגנטיות וילדות שעושות סדר מחימר ושעווה צבעונית. לקראת סוף חייו חלה האמן במחלת עיניים, והוא כבר לא יכול היה לצייר תמונות, אלא רק התמודד עם הפסלונים הללו. אדגר דגה, שפסליו לא היו ידועים לעולם במשך זמן רב, הסתיר מהציבור כישרון נוסף שלו. שנותיו האחרונות היו דרמטיות: היוצר, שהפתיע את חבריו בראייה ללא דופי, מת עם ראייה ירודה מאוד.

רקדנים כחולים

בנפרד, יש לומר זאת על התמונה הזו. במבט ראשון, אולי נראה כי מוזיקה עומדת להישמע, גוונים טהורים זורחים כל כך בעליזות וסוחפת. תמונה זו מייצגת רפיון וחופש מוחלטים. עם זאת, לעתים קרובות מבקרים וצופים לעגו לאמן על כך ש"חתך" את התמונה, הם אמרו שדגה פשוט לא יכול היה למקם בהרמוניה אובייקט או אדם על הבד, לשמור בגודלו.

תמונה זו צבועה בפסטל, כפי שהוזכר לעיל, אדגר דגה אהב אותה, כי היא אפשרה לחבר קו וצבע. כמה רקדניםיתמזג לאחד, כל הבד רווי ברעיון של תנועה הרמונית. מה לפנינו: רגע קפוא של חזרה, הופעה? או שמא התמונה של אותה בחורה מתוארת על הבד, אבל מזוויות שונות? סביר להניח שהצופה לא ישאל את השאלה הזו, שכן הוא יוקסם מהזוהר של צבע השמים, שהוא כהה יותר באזורים מסוימים ובהיר יותר באחרים. חצאיות מנצנצות ונוצצות, מהפנטות עם הברק שלהן…

הודות לתמונה הזו, מגוון רחב של אנשים למד מיהו אדגר דגה. "רקדנים כחולים" הביא לו תהילה.

איור בתנועה

לאחרונה אירחה ההרמיטאז' תערוכה בשם "דמות בתנועה", שהציגה פסלים של דגה. הפסלונים האלה נראים כאילו יצאו מציור. רבות משלושים דמויות הברונזה של המאסטר הפריזאי נוצרו בתקופה שבה יצר את הציורים. חלקם מבוססים על רעיון מקורי לחלוטין שאין לו אנלוגים. לדוגמה, יש לראות את צלמית "אמבטיה" מלמעלה - דבר כזה לא קרה מעולם בהיסטוריה של הפיסול.

המאסטר מעולם לא הראה את הפסלונים שלו, פרט ל"רקדן הקטן". דגה הלביש אותה בבדים אמיתיים, שהמבקרים לא אהבו באופן מוחלט. לאחר תקרית זו, האמן יצר פסלונים אך ורק "לנשמה", ולא לתערוכות.

אדגר דגה מעולם לא יצר ברונזה. הוא הכין את הפסלים שלו משעווה וגם מחימר. המאסטר אהב את החומרים האלה. הוא יכול לשנות משהו כרצונו, למשל, את מיקום רגלו של הסוס.

בגיל מבוגר, כאשר דגהכבר נראה גרוע, הוא רק עשה דמויות כאלה. לאחר מותו נמצאו בדירתו 150 פסלוני שעווה - כמעט כולם היו דומים לקנבסים שלו: בלרינות, נשים כביסה, רוכבות סוסים.

קרובי משפחתו של האמן הפכו את הפסלים שהתגלו לברונזה, וכתוצאה מכך 74 פסלונים שנתרמו למיטב המוזיאונים.

לכל האנשים שביקרו בתערוכה זו, יוצר נפלא כמו אדגר דגה נפתח בדרך חדשה. "דמות בתנועה" הפכה לסנסציה אמיתית לאניני אמנות.