רמברנדט - ציורים. ציורי רמברנדט עם כותרות. הצייר רמברנדט

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

רמברנדט ואן ריין, שאת ציוריו ניתן לראות במוזיאונים רבים ברחבי העולם, היום ידוע לכל אדם על פני כדור הארץ. פחד ושמחה, הפתעה וזעם משתקפים בעבודותיו בצורה כה טבעית עד שאי אפשר שלא להאמין להם. פופולריות מטורפת, גורל טרגי והדעיכה העצובה של החיים הם עדיין סיבה לרכילות ולהיגיון פילוסופי.

Youth

האמן רמברנדט נולד במשפחתו של אופה בשנת 1606 בעיר ההולנדית ליידן, השוכנת על גדות הריין. מוקדם מאוד הוא חש את כישרונו האמנותי. לאחר שלמד בבית במשך כמה שנים, הצעיר נסע לאמסטרדם לקחת שיעורים מהצייר המפורסם לסטמן. האימונים לא נמשכו זמן רב, ובגיל 19 חזר רמברנדט לליידן. בשלב זה הוא מצייר דיוקנאות של קרובי משפחתו וחבריו, ומקדיש תשומת לב רבה גם לפורטרטים עצמיים. יצירות רבות של המחבר שרדו עד היום, שם הוא מתאר את עצמו בתמונות שונות.

הכרה

יום אחד, אמן שאפתן מקבל הזמנה נהדרת מגילדת המנתחים. כך מופיעה העבודה "שיעור אנטומיה". הציור מביא לרמברנדט הכרה. הוא מקבל מיד יותר מחמישים עמלות עבור דיוקנאות של גדולים ואצולת אמסטרדם. במקביל לפופולריות, גם רווחתו של המאסטר גדלה. הוא מתחיל לאסוף עתיקות ותלבושות תקופתיות. הוא רוכש בית שיקי אותו הוא ממלא ברהיטים ואמנות תקופתיים משובחים.

Saskia

בגיל 28, רמברנדט, שציוריו הופכים פופולריים יותר ויותר, מתחתן עם בחורה עשירה ססקיה. הוא התחתן מאהבה ולא רק שמר, אלא גם הגדיל את ההון של אהובתו. רמברנדט העריץ את אשתו, ולעתים קרובות גילם אותה בתמונות שונות ביצירותיו. אחד הציורים המפורסמים ביותר של האמן, דיוקן עצמי עם ססקיה, מציג רמברנדט מאושר עם אשתו הצעירה. במקביל, האמן מקבל הזמנה לסדרת יצירות עם סיפור מקראי. אז יש ציורים של רמברנדט עם השמות "קורבן אברהם" ו"חג בלשאצר". כמו כן, אחת היצירות המפורסמות ביותר של המאסטר "דנאי" שייכת לתקופה זו. התמונה שוכתבה על ידי האמן מספר פעמים ויש לה מספר אפשרויות של המחבר.

שקיעה של החיים

זמנו חסר הדאגות של האמן לא ארך זמן רב. לא כולם אהבו את האופן של רמברנדט להציג אדם כפי שהוא. לאחר כתיבת הציור "משמר לילה" פרצה שערורייה מדהימה. פרצופים זרים הופיעו על הבד.אולי הסיבה הייתה שבעיצומה של העבודה, אהובתו ססקיה מתה משחפת. בתמונה, יחד עם דמויות של קשתים, אתה יכול לראות את הצללית של ילדה, כל כך מזכיר את אשתו של המאסטר. הפופולריות של המחבר מתחילה לרדת. אין כמעט הזמנות חדשות. לאחר שאיבד את ביתו ואת כל רכושו, רמברנדט, שציוריו מקבלים משמעות פילוסופית חדשה, מתחיל לתאר אנשים רגילים ויקיריהם. הוא כותב הרבה על דמותו של בנו, כמו גם על האנשים המקיפים אותו בשנים האחרונות לחייו. בתקופה זו נולדו ציוריו של רמברנדט עם הכותרות "דיוקן זקן באדום", "דיוקן בנו של טיטוס קורא" ויצירות נוספות. בסוף ימיו מופיעה יצירת מופת נוספת מעטו של המאסטר - "שובו של הבן האובד". בתמונה זו, המאסטר מתאר את עצמו כנווד נצחי הנאלץ לשוטט בדרכים הקשות של תהילה משתנה. בשנת 1969, לאחר שקבר את בנו עם כלתו, רמברנדט עצמו מת, ומשאיר את חותמו היצירתי על העולם הזה לנצח. כיום, ציוריו של האמן תופסים מקום בכל מוזיאון מרכזי בעולם.

הציורים המפורסמים ביותר של רמברנדט. שיעור אנטומיה (1632)

ציור זה הוא הוועדה הגדולה הראשונה שקיבל רמברנדט לאחר מעברו לאמסטרדם. הבד מתאר נתיחה שבוצעה על ידי ד"ר טולפ. הרופא מחזיק את גידי ידו במלקחיים, מראה לתלמידיו כיצד לכופף את האצבעות. דיוקנאות קבוצתיים דומים באותה תקופה היו פופולריים מאוד בקרב גילדות הרופאים. נכון, ככלל, חברי הקבוצה הצטלמו עבורם, יושבים בשורה. רמברנדט, שציוריו היו שוניםטבעיות וריאליזם, הציגו את התלמידים במעגל קרוב, כשהם מקשיבים בתשומת לב לדבריו של ד"ר טולפ. פנים חיוורות והגופה עצמה בולטים בכתמי אור בהירים על רקע התמונה הקודר והכהה. העבודה הביאה לרמברנדט את הפופולריות הראשונה, שלאחריה נפלו פקודות על המחבר במהירות מדהימה.

"דיוקן עצמי עם ססקיה" (1635)

לאורך חייו, רמברנדט צייר מספר מדהים של דיוקנאות עצמיים. ציור זה הוא אחד המפורסמים ביותר. כאן מתוארת הצהלה של האמן מהאושר שבבעלות אהובתו. המצב הרגשי של הצייר בא לידי ביטוי במבט הפתוח של הדמויות, בפניו הקורנות של רמברנדט, כאילו נחנק מאושר ורווחה. עם זאת, פרובוקציה נסתרת אורבת בדיוקן: אחרי הכל, האמן מציג את עצמו בדמותו של אותו "בן אובד" חוגג עם קורטיזנית רגילה. כמה שונה "הבן האובד" בדיוקן העצמי הזה מזה שהקהל מכיר מהתמונה בעלת אותו השם!

"Danae" (1636)

הציורים המפורסם ביותר של רמברנדט. הוא נכתב על סמך המיתוס של אמו של פרסאוס, דנה. לפי האגדה, אביה של הילדה גילה שהוא ימות מבן בתו שלו, וכלא אותה בצינוק. זאוס נכנס לאסיר בצורת גשם של זהב, שאחריו נולד פרסאוס. התמונה מושכת בצבעה יוצא הדופן, המאפיין את עבודתו של האמן. במרכז אישה עירומה, שגופה מואר באור שמש עז. בתמונה זו, רמברנדט, שציוריו מרבים לתאר אנשים קרובים אליו, תפס את התמונה שלו.אשתו האהובה ססקיה. דמותו של מלאך יוחסה לאחר מות אשתו. נראה שהוא תמיד בוכה על גורלו של המנוח. רמברנדט כתב מחדש את פרי מוחו האהוב עליו במשך זמן רב, ושינה את מצב הרוח של התמונה בהתאם לרגשותיו. השילוב של גוונים מנצנצים והדגשים זהובים בולט בתחכום ובפאר שלו.

גורל התמונה מדהים ודרמטי, וכך גם סיפור חייו של האמן עצמו. לאחר מותו של המחבר, יצירת המופת שינתה בעלים רבים. לאחר רכישת העבודה על ידי קתרין השנייה, "Danae" תפסה מקום גאה באוסף ההרמיטאז' המפורסם. בשנת 1985 התרחשה תקרית לא נעימה במוזיאון, שכמעט שללה מהעולם את ההזדמנות להרהר ביצירתו של רמברנדט. משוגע אחד ניגש אל הציור והתיז עליו חומצה. הצבע החל מיד לבעבע. אבל זה לא הספיק לתוקף: הוא הצליח לעשות כמה חתכים על הבד עם סכין עד שנעצר. הנזק השפיע על כ-30% מיצירת המופת. התברר שהמטורף הוא ברוניוס מייגיס מסוים, שלימים בילה 6 שנים במרפאה פסיכיאטרית. שחזור הציור נמשך 12 שנים. כעת הוא מוצג בהרמיטאז' תחת זכוכית משוריינת שמגן על יצירת המופת מפני ונדלים. עובדה נוספת מעניינת אף היא. יצירת אמנות ורפרודוקציות שלה מצולמים לעתים קרובות. לדוגמה, "Danae" מופיע בסדרה "Gangster Petersburg" כציור "Aegina" של רמברנדט.

משמר לילה (1642)

הציור הוזמן לרמברנדט על ידי ראש דיוויזיית הרגלים. הבד מתאר פלוגת מיליציה, שנשלחתבטיול. מוסקטרים, בעידוד התיפוף, מתוארים לצד חיילים במעמד ובגילאים חברתיים שונים, מוכנים לקרב. כולם מאוחדים על ידי גבריות ודחף פטריוטי. העבודה נבדלת ביסודיות בציור כל התמונות והפרטים. ציורו של רמברנדט "משמר הלילה" מעורר בצופים המתבוננים בו, תחושה שלמה של המציאות של כל מה שקורה. המחבר ניסה לא רק להראות את התכונות החיצוניות של כל הדמויות, אלא גם לחשוף את עולמו הפנימי של כל חייל. האפתיאוזה של התמונה היא שער הניצחון - סמל להצלחות העבר ומבשר על ניצחון מפואר חדש. בעזרת צבעים צבעוניים (זהב, שחור וצהוב), הצופה חושף את האנרגיה, הדרמה והחגיגיות של מצב הרוח של הצבא. הדמות והגורל של כל דמות נקראים הודות למכחול של אמן מפורסם.

ישנן גרסאות רבות על הילדה המתוארות כמעט במרכז התמונה. זה שונה מכל הצבעים העזים והמראה המלאכי. אולי זה סוג של קמע של המיליציה. לפי גרסה אחרת, הילדה היא דמותה של אשתו האהובה של המחבר, שעזבה לעולם אחר בעיצומו של הציור. כידוע, העבודה לא מצאה חן בעיני הלקוחות. לאחר שהם קנו את הציור, הם חתכו בפראות את הבד ותלו אותו באולם האירועים.

שובו של הבן האובד (1666-1669)

הציור של רמברנדט "שובו של הבן האובד" הוא אחד השיאים המבריקים ביצירתו של האמן המפורסם. הוא נכתב בשנים האחרונות לחייו של המאסטר. זה הזמן שהואהיה זקן וחלש מאוד, נזקק ומורעב. הנושא של הבן האובד עלה שוב ושוב בעבר ביצירתו של האמן. עבודה זו היא מסקנה, המסכמת את התוצאות של שנים רבות של נדודים יצירתיים של המחבר המפורסם. התמונה מקרינה את כל החמימות והעומק של פלטת רמברנדט. צבעים מנצנצים ומשחק אלגנטי של אור וצל מדגישים את התמונות של הדמויות הראשיות. במסווה של זקן מכובד ובנו האובד, מתבטא מכלול שלם של רגשות שונים: חרטה ואהבה, רחמים ומרירות של תובנה מאוחרת. לפי היסטוריונים של האמנות, כל הכישרון הפסיכולוגי של הצייר נחשף ב"השיבה". הוא השקיע את כל ניסיונו היצירתי שנצבר, את כל התשוקה שלו, את כל ההשראה שלו ביוזמתו.

מסקנה

קשה לדמיין כיצד תיאר רמברנדט את הציורים, שתיאורם מוצג במאמר זה. כמה שנים חלפו מיום יצירתם, כמה פיח מנרות חלב כיסה אותם במשך שלוש מאות שנות היסטוריה! אנחנו יכולים רק לנחש איך הם נראו בימי ההולדת שלהם. בינתיים, עד היום, מיליוני מעריצי הכישרון של הצייר המפורסם במוזיאונים שונים ברחבי העולם באים להתבונן ביצירות המופת שלו.