התקדמות האקורדים הנפוצה ביותר
התקדמות האקורדים הנפוצה ביותר

וִידֵאוֹ: התקדמות האקורדים הנפוצה ביותר

וִידֵאוֹ: התקדמות האקורדים הנפוצה ביותר
וִידֵאוֹ: איך לנגן בפסנתר- מההתחלה ב5 דק' 2024, דֵצֶמבֶּר
Anonim

להיות פרפורמר או יוצר מוזיקה זה מספיק קשה. חשוב לא רק לדעת תווים מוזיקליים, אלא גם להבין את מנגנון הפעולה של תהליכים נסתרים. התקדמות אקורדים משמשות לעתים קרובות במוזיקת פופ. הם כלי רב תכליתי ליצירת מנגינות, מכיוון שניתן להשתמש בהם בסגנונות שונים.

Theory

התקדמות אקורדים
התקדמות אקורדים

אם הצליל נוטה למרכז טונאלי מסוים או לאקורד מרכזי, אז פרגמנט כזה נקרא רצף. לפעמים מדובר בכפולה של המבנה התחבירי של תא הרמוני, ובמקרה זה הרצף הופך לבסיס לכתיבת מחזה קלאסי. השימוש ברצפים קשור בבירור לצורה ולקצב.בהתאם לתדירות החזרה של הקטע ואורכו, ניתן לחלק רצפים ל-2, 4 או 8 תיבות. התקדמות אקורדים אפילו עוזרת לקבוע אם מנגינה שייכת לאחד מהסגנונות המוזיקליים. אדם שרק מתחיל ללמוד מוזיקה יכוללהבדיל בדרך זו בין הקלאסיקה לבין יצירות פופ. אם אתה רוצה לכתוב שירים משלך, חשוב להיות מסוגל לבנות התקדמות אקורדים שחוזרים על עצמם וקל לזכור.

הבדלים מהרמוניה במוזיקה קלאסית

התקדמות אקורדים
התקדמות אקורדים

לכתיבת מוזיקת פופ מאופיינת בפשטות ובחזרה על התקדמות האקורדים. הוא מבוסס על חזרה על יצירה מוזיקלית, בניגוד למוזיקה קלאסית, שבה ההרמוניה נעה ללא הרף. אותו עיקרון משמש בעת כתיבת קטעי מוזיקה קצרים המשמשים לפרסום.

המקורות של רצף האקורדים המשמשים לשירי פופ הם שירי עם. פשטות הביצוע הייתה מאוד חשובה שם, כי הכלים נוגנו על ידי אנשים שלא למדו תווים מוזיקליים, אלא רק שלטו בכמה טריקים.

האלמנט האמיתי של הסגנון היה הרצף במוזיקת ג'אז. בתחילה, זה היה קרוב להרמוניה קלאסית, אבל עד מהרה ragtime החל לשאוף לחזרות פשוטות יותר - זה אופייני ליצירות מאוחרות יותר.

סוגי תנועות הרמוניה

רצפי אקורדים בגיטרה
רצפי אקורדים בגיטרה

הרמוניה יכולה לנוע באחד משלושה סוגים:

  • quarto fifth;
  • chromatic;
  • diatonic.

על שלושת הסוגים האלה נבנים תת-סוגים אחרים של התקדמות אקורדים. הבסיס לבנייה הוא הסולם, ולכן האקורדים ממוספרים בהתאם לרמה שבה הם ממוקמים.טוניק.

ניתן לנגן את הרצף בכל מקש. תוך שמירה על המבנה הדיאטוני, משתמשים רק בספרות רומיות בכתיבת אקורדים. אם יש צורך להשתמש באקורד שביעית, ציין שינוי בכיתה - 7 או x.

רצפים פונקציונליים

התקדמות אקורד יפה
התקדמות אקורד יפה

הם מבוססים על מעגלי קסם של פונקציות:

  • עבור T-D-S-T מז'ור;
  • עבור מינורי T-MD-S-T (או מז'ורי T-MD-S-D-T).

במעגלים הנ ל, נעשה שימוש בסימון: T - טוניק, D - דומיננטי, S - תת-דומיננטי. עיגולים אלה מתאימים לכל רצף פונקציונלי. לדוגמה, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I או II-V-I-II. אתה יכול ליצור רצפים כאלה עבור כל קנה מידה.

רצפים לא פונקציונליים

התקדמות אקורד הרמוני
התקדמות אקורד הרמוני

רצף מודאלי ורצף צלילים אינם פונקציונליים. אין להם רזולוציה ברורה לטוניק של הדומיננטי והתת-דומיננטי. אין גם גרביטציות טונאליות. ברצפים אלה, ניתן לערב משתי אפשרויות של טונאליות. דוגמה לכך היא Am7 - Hm7, שהוא הרצף הנפוץ ביותר. לדוגמה, זה יכול להתפרש בדוריאנית מינור, אז הנוסחה תהיה I-IIm7. אותו רצף של אקורדים במפתח מז'ור יכול להיות מיוצג כ-II-III ב-G.

ניתן לבנות רצף לא פונקציונלי על בסיס סריגים טבעיים. דוגמה לכך תהיה הרצף בז' מז'ור מיקסולידיאו Aeolian C. הנוסחה עשויה להיות: G-Dm-Em-F. יחד עם זאת, לרצפים שאינם פונקציונליים לרוב יש רק 2 אקורדים בהרכב שלהם. מנגינות בנויות לסירוגין, ויש הרבה יצירות כאלה. אבל לרוב נעשה שימוש ברצפים עם מספר רב של אקורדים המתחלפים זה בזה.

היכן נעשה שימוש בהתקדמות אקורדים

התקדמות אקורד ג'אז
התקדמות אקורד ג'אז

האקורדים הם הבסיס לסגנונות רבים: ג'אז, מטאל כבד, בלוז וכדומה. השאלת התקדמות האקורד הפכה לבסיס להרבה יצירות קלאסיות. כל הבמה המודרנית בנויה על שימוש ברצפים.

עובדה מעניינת קשורה לבמה. אם פלגיאט הוא השאלת 7 פתקים ברציפות, אז רצפים אינם נופלים תחת הכלל הזה. ואכן, אחרת מלחינים רבים יצטרכו לחלוק את התמלוגים שלהם עם באך שמת מזמן, שבבעלותו רצפי אקורדים יפים רבים, או יותר נכון עם צאצאיו. השימוש ברצפים אינו כפוף לזכויות יוצרים. לכן אנשים רבים חושבים ששירי פופ דומים זה לזה ויש להם אותה מנגינה.

הרצפים הנפוצים ביותר בג'אז

התקדמות אקורדים ג'אזי הם המעניינים ביותר ללמוד, מכיוון שהם הכי יוצאי דופן, מורכבים ויפים. אחת ההתקדמות הנפוצות ביותר היא ירידה ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

כפי שאתה יכול לראות, זהו רצף עיקרי שבו הפרגמנטמתחיל במפתח ג', ומסתיים במז'ור אב. לאורך הקטע, הטונאליות לא משתנה. התקדמות זו מומלצת לאותם גיטריסטים שרק התחילו להכיר קטעי ג'אז. לרצף הזה יש גרסה משנית קשורה:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

זה יעזור אפילו למוזיקאים מנוסים להרחיב את בסיס הידע שלהם. התקדמות אקורדים משניים יהיו קשים יותר לשליטה בהתקדמות מז'וריות בגלל נוכחות 7 alt.

מהלך פופולרי נוסף של גיטרה ג'אז ובלוז הוא תנועת I to IV. במפתח המינורי, מבצעים רבים מכירים אותו, אבל יהיה די מעניין לבנות רצף במפתח המז'ור. דוגמאות שתוכל לנסות מיד:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 או Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

נסה אותם במקשים שונים. זה יהיה תרגיל נהדר לאוזניים ולאצבעותיך.

טכניקות לעבודה עם אקורדים

ישנן דרכים רבות ליצור התקדמות אקורד. אחד המקרים הנפוצים ביותר הוא שימוש בשמיעה של עצמו. טכניקה זו מורכבת מכך שהמלחין שר מנגינה שעלתה בראשו או נשכב על הטקסט, ולאחר מכן בוחר עבורה רצפים של אקורדים.

ההתקדמות ההרמונית של אקורדים אופיינית למוזיקה קלאסית. בסגנונות אחרים משתמשים במספר מצומצם של רצפים, שבהם הרמוניה אינה חיונית. ישנם טריקים רבים שיעזרו לך ליצור את הרצף שלך. ניתן להפוך אקורדיםלפי טונאליות או להוסיף להם תוספות. לעתים קרובות האקורדים פשוט מחליפים. כדי למצוא טכניקה מקובלת יותר עבור עצמך, נסה לשנות את המפתח ולעשות מניפולציות אחרות עם תבנית ה-T-S-D-T. זהו עוד תרגיל שימושי למלחינים עתידיים ולמוסיקאים בלבד.

דוגמה ליצירת רצף

התקדמות אקורד משנית
התקדמות אקורד משנית

אז, אתה כבר יודע על 20 אקורדים שאתה יכול לנגן בגיטרה ואתה להוט ליצור שיר של מחבר? למקרים כאלה מתאימה שיטת הבחירה, שבאמצעותה ניתן ליצור קומפוזיציה פשוטה ובלתי נשכחת.

יצירת רצף אקורד לגיטרה מתחילה במציאת הסולם לשיר. כדי לעשות זאת, אתה צריך שיהיה לך טקסט מוכן או לפחות מניע. שירו אותו מספר פעמים כדי לבחור את הסולם הנכון שיהווה את הבסיס לרצף החדש. זהה את התו שקבע מראש את המנגינה.

  1. קבע את הטון של הסולם. כדי לעשות זאת, קחו את הפתק שמצאתם, שרו שוב את השיר. אנו ממליצים לך תמיד לקחת את המייג'ור קודם, ואם זה לא מתאים, אז נסה את המינור.
  2. בהתבסס על התו והסולם, תוך יישום כללי האקורדים המשפחתיים, תוכלו למצוא בקלות את השילוב הנכון.
  3. אם אינך נגן גיטרה מקצועי, השתמש בטריק "שלושת האקורדים". בואו ננתח את זה על בסיס הסולם הגדול והתו הראשי "אל". במקרה זה, הרצף ייראה כך: דו מז'ור - דו מז'ור - אקורד ז'-שביעית.

כדי ללמוד כיצד ליצור מנגינות מורכבות יותר,אתה צריך כל הזמן להתאמן. למד את הרצפים המשמשים במנגינות השייכות לסגנונות שונים. נסה לכתוב את הרצפים הראשונים שלך שיכולים להוות בסיס לשירים. הקפידו לבצע מספר רב של חזרות תוך כדי עבודה עם רצפים. אם לא הצלחתם לכתוב את הלחן שלכם בפעם הראשונה, אז בהחלט תצליחו מה-101, אז אל תוותרו על הניסיון. כדי לעשות זאת, תצטרך להתאזר בסבלנות.

מוּמלָץ: