בורניאנסקי דמיטרי סטפנוביץ', מלחין רוסי: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המאה השמונה עשרה זוכה לפאר על ידי נציגים מצטיינים רבים של התרבות המוזיקלית הרוסית. ביניהם בורטניאנסקי דמיטרי סטפנוביץ'. מדובר במלחין מוכשר עם קסם נדיר. דמיטרי בורטניאנסקי היה גם מנצח וגם זמר. הפך ליוצר של סוג חדש של קונצרט מקהלה.

ילדות

דמיטרי בורטניאנסקי, שהביוגרפיה שלו מתוארת במאמר זה, נולד ב-28 באוקטובר 1751. אביו, סטפן שקוראט, היה קוזאק ששירת בפיקודו של הטמן רזומובסקי. עוד לפני נישואיו והולדת בנו הגיע המשרת לעיר גלוכוב, שם נשאר לגור. הוא שינה את שם משפחתו לבורטניאנסקי, כפי שנקרא כפר הולדתו. לאחר זמן מה, הוא התחתן עם טולסטאיה מרינה דמיטרייבנה, אלמנה קוזקית. ועד מהרה נולד לבני הזוג בן דמיטרי.

הצילומים הראשונים של כישרון

כשהילד היה בן שש, הוריו הבחינו בכישרון הברור שלו. לדמיטרי היה קול צלול ויפה, שמיעה מעולה. הילד שר כמו שצריך, אף פעם לא מקולקל. הוא תפס כל מנגינה תוך כדי תנועה, דמיטרי לא היה צריךחזרות. הורים, לאחר שראו את כישרונו של בנם, רשמו אותו לבית הספר לזמר גלוכוב.

תחילת החינוך המוזיקלי

דימיטרי היה קל ללימוד, והוא עצמו גילה עניין רב במוזיקה. הילד שר בהנאה רבה, וזה היה חשוב, כיון שהוגדר התנאי לבחורים ששירות תמידי עומד בראש החינוך. לאחר זמן קצר, המורים החלו לשים את דמיטרי כסולן. כשהכישרון הצעיר הלך לבית הספר, הילד החל מיד ללמוד איך לנגן בכלי נגינה.

יציאה לסנט פטרסבורג

בורטניאנסקי הצטיין בטרבל מדהים. הניקיון שלו היה חשוב מאוד למקהלה. ודמיטרי היה מוערך מאוד על ידי המורים. בשנת 1758 נשלחו הזמרים לסנט פטרבורג, לקפלה. מרינה דמיטרייבנה חצתה את בנה, נתנה לו צרור עם מתנות ואייקון קטן למסע. בורטניאנסקי דמיטרי עזב את עיר הולדתו ולא ראה יותר את הוריו.

פגישה גורלית עם המלחין האיטלקי

באותם ימים, הכיוון האיטלקי של המוזיקה היה באופנה. בחצר היו מאסטרוים זרים רבים, וגם הטכניקה של ביצוע יצירות התאימה. ב-1763, כשהאבל על אליזבת הסתיים, קיבלה הקיסרית החדשה את שירותו של הקפלמייסטר הוונציאני גלופי בורונלי. להחלטה זו הייתה השפעה רבה על גורלו של דמיטרי בורטניאנסקי הצעיר.

באותה תקופה הוא נהנה לשיר אריות באופרות שונות. גלופי החליט למצוא לעצמו תלמידים, אחד מהם היה דמיטרי. הקפלמייסטר המפורסם הבחין גם באחריםכישרונות מתבגרים. גלופי הפנה את תשומת הלב לאופן שבו דמיטרי, פשוטו כמשמעו, תופס אפילו את הקטעים, המוטיבים והאריות המורכבות ביותר שהמלחין ניגן. גם הרצון החמדני של נער ללמוד דברים חדשים היה חשוב. כתוצאה מכך, גלופי, כשחזר לאיטליה, לקח איתו את דמיטרי.

למד באיטליה

חודשים ארוכים של אימונים לאחר מכן. דמיטרי למד לנגן על עוגב וצ'מבלו, למד קונטרפונקט. הצעיר הפך למבקר קבוע בתיאטראות הוונציאניים ולא החמיץ אף בכורה משמעותית אחת. יצירותיו של המוזיקאי הצעיר הפכו עצמאיות יותר, מקצועיות יותר. עם זאת, זה היה מוקדם מדי עבור דמיטרי להופיע עם יצירות גמורות.

שירות צבאי לטווח קצר

הוא לא נהנה מלימוד נעים ונטול עננים במשך זמן רב. באותה תקופה הייתה מלחמה, וגורלו של דמיטרי לא הציל אותו מלהשתתף בה. הרוזן אורלוב הגיע במפתיע לוונציה ונפגש עם הקונסול מרוציוס. שיחה ארוכה התנהלה בין אנשים משפיעים, ובבוקר השכם כבר הובא אליהם דמיטרי.

הרוזן הציע לו תפקיד כמתורגמן בצבא הרוסי. יום לאחר מכן, דמיטרי סטפנוביץ' כבר רכב בפמליה של אורלוב אל המורדים בעלות הברית. המשא ומתן הצליח, ולאחר זמן מה חזר המוזיקאי הצעיר למוזיקה האהובה עליו.

האופרות המפורסמות הראשונות

בשנת 1776, הכרזות של סן בנדטו הזמינו את המעוניינים לבקר באופרה קריאון, שהלחין בורטניאנסקי, מוזיקאי רוסי. העבודה לא נכשלה, אבל גם היא לא זכתה להצלחה גדולה. העבודה הבאה "אלסידס"המלחין הצעיר התגלה כבוגר יותר. דמיטרי סטפנוביץ' היה קשוב מאוד לאופי הדמויות, המוזיקה הפכה רגועה יותר, מגוונת יותר. המלחין ניסה להעביר את מצב רוחו של הגיבור, ערנותו, הספקות וחוסר ההחלטיות. הבכורה של "אלסידס" התקיימה בוונציה. העבודה הייתה הצלחה מסחררת.

הבכורה של האופרה הבאה קווינט פאביוס נערכה במודנה. דמיטרי סטפנוביץ' קיבל ביקורות טובות מהעיתונות המקומית. המבקרים שמו לב לכושר ההמצאה, לאלגנטיות של הביצוע ולבנייה המיומנת של קו העלילה. כתוצאה מכך, ההופעה אף זכתה לאישור בית המשפט ולמחיאות כפיים סוערות מהקהל. ב-1779 חזר דמיטרי סטפנוביץ' לרוסיה.

קבלת דירוגי בית משפט

ראשית, בורטניאנסקי הפך למנהל להקת החצר. בשנת 1784 נאלץ המאסטרו האיטלקי ד' פאיסילו לעזוב בדחיפות למולדתו, איטליה. לברטניאנסקי הוצע להחליף אותו בחצר הקטן של מריה פיודורובנה. במקביל, חובותיו הוטלו על השלמת הפערים המוזיקליים בחינוך הנסיכה.

דמיטרי סטפנוביץ' הכין אלבום של יצירות שיבוצעו על קלאביקורד, פסנתר וצ'מבלו. הנסיכה אהבה את המתנה, ובאפריל 1785 הפך בורטניאנסקי לבעלים הרשמי של הדרגה הראשונה שלו, אם כי הנמוכה. דמיטרי סטפנוביץ' קיבל את תפקיד שמאי מכללה. בהשוואה לשירות הצבאי הוא הושווה לדרגת רב סרן.

קריירת בית המשפט

ב-1786 הופיעה היצירה "חג הבכיר" (בורטניאנסקי). הנסיכה מריה פיודורובנה ביקשה לעשות אופרהיותר משמעותי. כתוצאה מכך, דמיטרי סטפנוביץ' כתב מוזיקה לליברית חדשה. האופרה נקראה הבז, מוטיבים רבים נלקחו מאלסידס. הצגת הבכורה של היצירה החדשה התקיימה באוקטובר 1786. האופרה "הבז" של בורטניאנסקי זכתה להצלחה עצומה.

זה משקף את הווירטואוזיות והמיומנות של המאסטרו. הוא הצליח למצוא שילוב של אריות בודדות ותוספות בלט, קישר ביניהן בצורה הרמונית, מעביר חום, אמנציפציה וכושר ביטוי רגשי יחד עם המוזיקה. היצירה "בז" הפכה לאחד מספרי הלימוד. בתחילה נשמעה האופרה בתיאטרון גצ'ינה, ואז עברה לפבלובסקי. ואז העבודה פגעה כמעט בכל הסצנות הקטנות.

שנה לאחר מכן, הופיעה יצירת המופת החדשה של בורטניאנסקי "Rival Son, or New Stratonics". המוצר הפך לאחד הטובים ביותר. ואז דמיטרי סטפנוביץ' התחיל לכתוב קונצ'רטו למקהלה. בזמנו זה היה ז'אנר מוכר. העבודות בוצעו בעיקר בטקסים מיוחדים של הכנסייה. עם זאת, קונצרטים נערכו לעתים קרובות בחגיגות בית המשפט, במהלך טקסים חשובים. בורטניאנסקי דמיטרי הצליח לשנות יצירות מקהלה עד כדי כך שהן הפכו לכיוון חדש במוזיקה.

במשך כמה עשורים הוא כתב יותר מ-50 קונצרטים. בכל אחד מהם יש אלמנטים של שירי עם. אניני המוזיקה האירופית דיברו בהתפעלות מיצירותיו של בורטניאנסקי. למקהלות היו גוונים מלודיים מופלאים, הרמוניות בעלות צליל מלא והצטיינו בעיבוד חופשי של קולות.

בתפקיד מנהיגותי בקפלת בית המשפט

משנת 1796 שלט דמיטרי סטפנוביץ'קפלת בית המשפט. שירות המקהלות לא היה קל, ובורטניאנסקי ידע זאת ממקור ראשון. הוא הצליח לשנות הרבה בהדרגה בקפלה. בורטניאנסקי החליטה ליצור מעוז נפרד של זמרים שמבצעים יצירות ללא ליווי אינסטרומנטלי ולהציל את הצוות החדש מהשתתפות בהופעות.

כתוצאה מכך, נוצר בית הספר הטוב ביותר לאמנות מקהלה. הזמרים לא השתתפו עוד בהפקות תיאטרון. בשנת 1800, הקפלה הפכה למחלקה עצמאית למוזיקה.

בשנת 1801 מונה דמיטרי סטפנוביץ' למנהל. הקפלה בהנהגתו גדלה והפכה לפופולרית מאוד. בורטניאנסקי דמיטרי כמורה היה מבוקש מאוד והפך לסמכות מוזיקלית שאין עליה עוררין. בית הספר שלו התחיל להיחשב למדרגה ראשונה, הוא הכשיר הרבה מקהילות ומנהלי להקות מקצועיים.

במקביל, דמיטרי סטפנוביץ' עסק באמנות משלו, ויצר יותר ויותר רומנים מושכים, מוזיקה אינסטרומנטלית, יצירות קאמריות וסונטות. בורטניאנסקי פגש את המאה החדשה בשיא תהילתו. היצירה "בן יריב, או סטרטוניקה החדשה" הייתה קשורה לימי הזוהר של הקפלה. זהו קטע המוזיקה המשמעותי ביותר של המלחין מכל שנוצר בטקסטים צרפתיים.

התחביבים של בורטניאנסקי

דמיטרי סטפנוביץ' בורטניאנסקי (1751-1825) היה אדם רב-תכליתי. בני זמננו קראו לו חתיך, קפדן בשירות ומפנק כלפי אנשים. כל חייו דמיטרי סטפנוביץ' היה מסור לאמנות, ולא רק למוזיקה.

הואהשתתף בערבים ספרותיים, היה אנין מצוין של אמנויות וציור. דמיטרי סטפנוביץ' החל להתעניין באיסוף ציורים עוד באיטליה. שם הוא מצא זמן ללמוד את ההיסטוריה של האמנות האירופית. באיטליה החל בורטניאנסקי לאסוף אוסף ציורים, שלימים זכה להערכה רבה בקרב אניני הציור.

דמיטרי סטפנוביץ' הביא את כל הקנבסים שנאספו הביתה. הוא אהב להראות את האוסף לאורחים שלו. בורטניאנסקי נאלץ להשתתף בעיצוב ארמונות בגאצ'ינה ובפבלובסק. הוא היה יועץ קבוע באדריכלות ובציור. לכן, עיצוב מבנים הוא בחלקו הכשרון שלו. בורטניאנסקי דמיטרי בחר וקנה בדים לארמון פבלובסק.

בשנת 1804 התקבל המלחין לשורות אקדמאים של כבוד. מאז שנות ה-90. הוא שקע ביצירת מוזיקת קודש, במיוחד רסיטלים למקהלה. בהם, הוא חרג לעתים קרובות ממסגרת הכנסייה הקפדנית. ביצירותיו של בורטניאנסקי הורגשה השפעת מקצבי האופרה, הצעדה והמחול. החלקים האיטיים של הקטעים דמו לפעמים לרומנים עירוניים.

דמיטרי סטפנוביץ' מעולם לא היה חבר בלשכות הבונים החופשיים. עם זאת, חלק מהמזמורים שלו נחשבו בראש סדר העדיפויות של אגודות חשאיות. גם יצירתו של בורטניאנסקי "זמר במחנה הלוחמים הרוסים" נכנסה להיסטוריה של התרבות הרוסית. ביצירת המופת הזו דמיטרי סטפנוביץ' אפילו התעלה על עצמו, שכן התברר שזה שיר מקהלה שתייה. אפשר גם לבצע אותו סולו.

עבודתו של בורטניאנסקי

לא ניתן להכיל את עבודתו של דמיטרי בורטניאנסקי באוסף אחד בלבד. מַלחִיןכתב מגוון של מוזיקה. לקפלת החצר - רוחנית, לחצר הקטנה - חיבורים חילוניים. קונצ'רטו למקהלה רבים כתובים עם סימנים ברורים של הסגנון הקלאסי. עובד בעיקר של 3 או 4 מחזורים פרטיים, לא קשור מבחינה נושאית.

המפורסמות מבין האופרות הן אלו שיצר בורטניאנסקי באיטליה. יצירות ראשונות אלו עדיין נחשבות ל"אוסף הזהב". אוספים אינסטרומנטליים נכתבו על ידי דמיטרי סטפנוביץ' כבר בשנות ה-80.

למרבה הצער, מעט מאוד יצירות מהכיוון הזה שרדו עד היום. רוב יצירות המופת המוזיקליות הללו הן חד-פעמיות. ביצירות אינסטרומנטליות, אניני טעם רבים מציינים שמאפיינים אוקראינים לאומיים בולטים.

חייו האישיים של המלחין

אשתו של בורטניאנסקי דמיטרי סטפנוביץ' הייתה אנה איבנובנה צנועה ושלווה. היה להם בן ששמו אלכסנדר. כשגדל, שירת כסגן בשמירה. עם הזמן, אלכסנדר התחתן, ונולדו לו שני ילדים - בת, מריה, ובן על שם סבו.

נכדו של בורטניאנסקי הלך בדרכו של קרוב משפחתו המפורסם. לילד היה קול נפלא, ודמיטרי סטפנוביץ' רשם את נכדו כמקהלה בקפלה. משפחת בורטניאנסקי התגוררה בבית גדול בן שתי קומות, מעוטר בדלת מגולפת מעץ אלון. לדמיטרי סטפנוביץ' היה משרד משלו, שבו הוא אהב לבלות במחשבות בערבים.

אלכסנדרה מיכאילובנה, נערה בת 27, נכללה גם היא במספר האנשים הקרובים. אף אחת, אפילו לא היא,ידעה על הוריה. אלכסנדרה הצעירה עדיין נלקחה על ידי דמיטרי סטפנוביץ' ואשתו, ומאז הילדה נחשבת כבן משפחה. הבורטניאנים גידלו אותה כבת משלהם.

שנות החיים האחרונות

קפלת בית המשפט נותרה "יולד מוחו" של דמיטרי סטפנוביץ' עד השנים האחרונות לחייו. במהלך השנים הללו, הוא לימד ועבד עם מחלקות עם פדנטיות גדולה עוד יותר, וניסה לחשוף את שירתם עד הסוף.

כל ימי בורטניאנסקי היו מלאים עד אפס מקום. הוא הלך הביתה לאורך סוללת מויקה, חצה את כיכר סנאצקאיה ופנה ימינה בפינת רחוב מיליונאיה. לאחר שהגיע לבית, עלה למשרדו, ולפעמים ישב זמן רב במחשבות. הזקנה עשתה את שלה, דמיטרי סטפנוביץ' היה עייף מאוד בשנים האחרונות.

הוא עבד קשה על מהדורה שלמה של כתביו. הוא השקיע הרבה מכספו בספרים, אבל רבים מהם מעולם לא ראה. דמיטרי סטפנוביץ' הצליח לפרסם רק חלק מקונצ'רטו המקהלה, שנכתבו בצעירותו. אוסף שלם מיצירותיו בעשרה כרכים הופיע רק ב-1882, בעריכת צ'ייקובסקי.

המלחין דמיטרי בורטניאנסקי מת בסנט פטרסבורג ב-27 בספטמבר (10 באוקטובר לפי החשבון החדש) ב-1825. באותו יום הוא זימן את מקהלת הקפלה. המלחין ביקש לבצע את אחד הקונצ'רטו שלו, ומת בשקט לצלילי המוזיקה האהובים עליו.

דמיטרי סטפנוביץ' נקבר באי ואסילייבסקי, בבית הקברות בסמולנסק. אובליסק ואנדרטה הוקמו על קברו של המלחין הרוסי המפורסם. לאחר מכן התרחש מעשה ונדליזם, ובשנת 1953 הייתה הקבורהעבר לאברה של אלכסנדר נייבסקי, לפנתיאון של דמויות תרבות.

לזכר המלחין הרוסי הגדול, שמו של בורטניאנסקי ניתן לבית הספר לאמנויות בסומי, למקהלה הקאמרית של צ'רניהיב ולרחוב בלבוב. במולדתו של דמיטרי סטפנוביץ', בגלוקוב, הוקמה אנדרטה, אשר עוצבה על ידי הפסל Kolomiets I. A. בשנות ה-90. האמנית האוקראינית נטליה סווירידנקו יצרה את שלישיית בורטניאנסקי (סופרן, חליל וצ'מבלו).

המורשת של המלחין הגדול

לאחר מות בעלה, אנה איבנובנה מסרה את כתבי היד שלה ולוחות נגינה חרוטים לקפלה לשמירה. עם זאת, הקונצ'רטו המקהלה שלו בוצע יותר ויותר, ויצירות חילוניות בצורת יצירות אינסטרומנטליות ואופראיות נשכחו בהדרגה.

הם זכרו את המוזיקה הזו של דמיטרי סטפנוביץ' בורטניאנסקי שנים רבות לאחר מכן, רק ב-1901, לרגל 150 שנה להולדת המלחין. יצירות מוקדמות נמצאו בטעות בקפלה, והתערוכה שלהן הייתה מסודרת. ביניהם היו יצירות ידועות כמו "אלקיד", "בז", קווינטוס" ואחרות. אוסף הקלווירים, שהוקדש לנסיכה מריה פיודורובנה, נשמר אף הוא.

כתבים חילוניים נדונו שוב לאחר 50 שנה נוספות. בשלב זה, רבות מיצירותיו של המלחין אבדו לנצח, שכן לאחר 1917 פורק ארכיון הקאפלה למאגרים שונים. חלק מאוספיו של בורטניאנסקי מעולם לא נמצאו. גם היצירות שהוקדשו לנסיכה מריה פיודורובנה נעלמו.