מוכלוב פאבל סטפנוביץ', שחקן תיאטרון מאלי: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פאבל סטפנוביץ' מוצ'לוב, שהביוגרפיה שלו היא הנושא של סקירה זו, הוא הנציג הגדול ביותר של המגמה הרומנטית באמנות התיאטרון הרוסית של המחצית הראשונה של המאה ה-19. היצירתיות והשליטה שלו בהתחזות עשו רושם עז על בני דורו וקבעו במידה רבה את התפתחות הכיוון הרומנטי באותה תקופה.

ביוגרפיה

מוכלוב פאבל סטפנוביץ' נולד למשפחה של אמנים צמיתים במוסקבה בשנת 1800. הוריו שיחקו בקולנוע הביתי של נ' דמידוב, ואז החל אביו להופיע בתיאטרון מוסקבה, שהלהקה שלו לאחר זמן מה נכנסה לקבוצת התיאטראות האימפריאליים. הנסיבות האחרונות תרמה לכך שלאחר שש שנים המשפחה נפדה וקיבלה חינם. האמן המפורסם לעתיד קיבל חינוך טוב, למד בפנימייה פרטית, הוא גם למד צרפתית. היה לו זיכרון טוב מילדות. לדברי בתו, פאבל סטפנוביץ' מוצ'לוב למד זמן מה באוניברסיטת מוסקבה, אך שמו לא נמצא ברשימות הסטודנטים.

תחילת הקריירה

הוא התחיל לנגן ב-1817 בתיאטרון ב-Mokhovaya, אבל אז הבמה הקבועה שלוהפך לבמה של תיאטרון מאלי. סוף שנות ה-30 הפך למכריע בחייו של השחקן, מכיוון שבאותו זמן הוא שיחק את תפקיד הכתר שלו - המלט, שמשמעותו הונצחה על ידי V. G. Belinsky במאמרו המפורסם שהוקדש לניתוח משחקו של השחקן.. אבל כבר באמצע שנות הארבעים של המאה ה-19, התברר כי מוכלוב פאבל סטפנוביץ' לא נתבע עקב שינוי כיוון בתרבות. הרומנטיקה הוחלפה בריאליזם, שבו המשחק הרגשי האימפולסיבי של האמן לא היה במקום. האמן מת בשנת 1848 מקור במוסקבה.

תכונות המשחק

כבר נאמר לעיל שימי השיא של פעילות הבמה של האמן נפלו על עידן הרומנטיקה. בהתאם לכיוון זה, נבנה משחקו של השחקן. מוצ'לוב פאבל סטפנוביץ' בנה את המשחק שלו על ניגודים שהביאו את הקהל לעונג רגשי. הוא יצר מעברים חדים מהתפרצויות רגשיות אלימות למה שמכונה "דקות מוצ'לובסקי", שבהן קטע את נאומו בפתאומיות, ולאחר מכן החל שוב לבטא את שורותיו, ששמחו את הקהל בשינוי כה בלתי צפוי ומרהיב. מוכלוב פאבל סטפנוביץ' שיחק בעיקר ברפרטואר הרומנטי, אם כי בתחילת הקריירה היצירתית שלו עשה כבוד לקלאסיציזם, ושיחק כמה תפקידים מטרגדיות עתיקות.

תמונות

האמן יצר על הבמה סדרה שלמה של גיבורים בודדים, מורדים מטבעם, שמתנגדים לחברה ומאתגרים פגמים חברתיים ומוסריים. Mochalov (שחקן) מגולם על הבמה אנשים עםדמויות ותשוקות חזקות. לדוגמה, הוא גילם את ז'ורז' דה גרמני בהצגה "חייו של שחקן", שם הראה אדם שבילה את כל חייו במשחק. הדמות הזו נספגת בה לגמרי ואינה מסוגלת להפסיק יותר. אז הוא שיחק את המלט בפעם הראשונה, אבל עד כה הוא עדיין לא השיג את הניצחון שיגיע אליו בעוד עשור. עם זאת, כבר בשלב זה, מתוארים העקרונות הבסיסיים של משחקו: דימוי המרד, המחאה, דחיית הגיבור מעוול, שקרים ורמאות. על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, פאבל סטפנוביץ' מוצ'לוב (1800-1848) בעצמו פירש את תמונותיו ותפקידיו, תוך התאמתם לטמפרמנט שלו.

שיא היצירתיות

התפקיד החשוב והטוב ביותר של השחקן הוא תפקידו של המלט של שייקספיר בתרגום החדש, שבוצע על ידי נ.א. פולב. תמונה זו עולה בקנה אחד עם העקרונות היצירתיים והעמדות של השחקן, כמו גם את מזגו. בנוסף, הדמות הזו היא שהביאה לידי ביטוי בצורה הטובה ביותר את ההתחלה המרדנית שמשכה אותו כל כך. עבודה זו, כאמור, היא נושא למאמר מיוחד של בלינסקי. לדברי המבקר, מוצ'לוב העביר את סיפורו הדרמטי של הנסיך הדני באנרגיה יוצאת דופן.

יש לומר שתיאטרון מאלי הוא שהפך למקום שהאדיר את האמן. עוד מעבודתו החשובה היה תפקידו של צ'צקי. זה היה אירוע אמיתי בחיי התרבות של מוסקבה. על פי המילים והזיכרונות של בני זמננו, השחקן שיחק את הגיבור הזה כמורד בודד שקרא תיגרלכל החברה המפורסמת. הוא נשא את המשפט האחרון בבוז, כאילו מאתגר את החוגים השמרנים של הסביבה המודרנית.

יצירות אחרות

תפקידי האמן היו מרובי פנים, אבל כולם מאוחדים בתכונה משותפת אחת אופיינית - זהו הדימוי של התחלה מחאה, מרדנית באדם שמתנגד לבדו לכל החברה. ברוח זו גילם מוצ'לוב תמונות שייקספיריות אייקוניות אחרות: אותלו, ריצ'רד השלישי ואחרים. במסיבות אלה יכול היה השחקן, יותר מתמיד, להראות את דמותו רבת הפנים ואת הכישרון של אמן התחפושת מצטיין. הוא התעניין גם בדמויות היסטוריות אחרות. אז הוא הופיע בדמותו של דון קרלוס, גיבור המחזה באותו שם מאת פ. שילר. הרוח המרדנית של יצירותיו של המחזאי המפורסם הזה התאימה באופן מושלם לאופי האמן. הוא גם שיחק תפקיד מרכזי במחזה המפורסם ביותר של המחבר, השודדים. ליצירה זו אופי מרדני בגלוי, ולכן הביצועים של מוכלוב עשו רושם מהפכני.

עבודת המשוררים משכה גם את השחקן המפורסם: הוא גילם את אלקו בהפקת המחזה "צוענים", וכן בהצגה המבוססת על השיר "המעיין של בכצ'יסראי". מהרפרטואר לעיל, ניתן לראות כי השחקן התעניין בעיקר בתפקידים רומנטיים. הידיעה שרדה שהוא באמת רצה לשחק את התפקיד הראשי בדרמה של לרמונטוב "מסכות", אבל בגלל הפופולריות הקולנית והרועשת שגרמה הרוח המרדנית, ההופעה לא התקיימה, הצנזורה לא אפשרה.

סיבה להצלחה

סוד הפנומנליהפופולריות של יצירותיו של השחקן נעוצה ברלוונטיות שלהן ובהתאמה לזמן. העובדה היא שמוכלוב התאים את עלילות ההצגות לדרישות ולשאיפות של אנשי תקופתו וחוגו. בשנות ה-20-1840, רעיונות מרדניים ומחאה נגד המציאות החברתית הרוסית היו באופנה בקרב צעירים וחוגים משכילים, ולכן ההתקפות הרגשיות, בחלקן אפילו הנועזות, של מוכלוב הגיעו בזמן ובמקום הנכון. לאמן, בנוסף לכישרון, הייתה גם יכולת מדהימה ללכוד את האינטרסים של הציבור, שחיכה לדימוי של אישים דרמטיים חזקים. בכל תמונה, האמן, למעשה, שיחק את בני דורו, במגוון דמויות, הקהל ממש זיהה את עצמו. גישה כזו הייתה עקבית למדי עם מזגו של מוכלוב עצמו, שלא יכול היה לשחק אנשים רגילים מהקהל עם האינטרסים והדאגות היומיומיות שלהם. הוא התעניין באישיות בהירה חזקה, שגלגולם תמיד מצא את הקהל שלו במחצית הראשונה של המאה ה-19. תיאטרון מאלי זכור לעתים קרובות בספרות דווקא בקשר ליצירתו.