טימור נוביקוב, אמן: ביוגרפיה, יצירתיות, סיבת מוות, זיכרון

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

טימור נוביקוב הוא צייר וגרפיקאי סנט פטרבורג, דמות גדולה באמנות עכשווית, מארגן תערוכות ומוזיקאי שתרם תרומה גדולה לאמנות והקים את האקדמיה החדשה לאמנויות יפות. הוא חי חיים ארוכים ומדהימים, והותיר אחריו מורשת ענקית. רבים אפילו לא חושדים כמה הוא עשה למען התרבות הלאומית ובמיוחד לאמנויות היפות.

ילדות

טימור נולד ב-24 בספטמבר 1958 בעיר לנינגרד. האמן העתידי גדל בפיקוח אמו גלינה וסילייבנה. הילד מעולם לא הכיר את אביו. במהלך שנות לימודיו, החל טימור פטרוביץ' נוביקוב ללכת למעגל ציור, שהתארגן בבית החלוצים.

ב-1967, בגיל 9, הוא הציג את עבודתו בתערוכת אמנות רישום לילדים הראשונה שלו בניו דלהי. שנה לאחר מכן, הוא עובר לנובאיה זמליה, אך לאחר 4 שנים המשפחה חוזרת למולדת לנינגרד. מאוחר יותר, נזכר האמן כי היה לטבעו של הצפון הרחוקהשפעה רבה עליו. וזה בא לידי ביטוי בעבודתו ובתפיסתו של המרחב שמסביב.

צעדים יצירתיים ראשונים

בשנת 1973 הוא הפך לחבר במועדון מבקרי האמנות הצעירים, שאורגן במוזיאון הרוסי של סנט פטרסבורג. עד מהרה נכנס טימור לבית ספר טכני, שם הוא לומד את הטכנולוגיה של לכות וצבעים. ב-1975 הוא עוזב את קירות המוסד מרצונו החופשי.

בהיותו פציפיסט נאמן, טימור מסרב לצבא. במקום זאת, ב-1976 הוא הצטרף למועדון אוהבי האמנות הצעירים בהרמיטאז'. במהלך תקופה זו, נוביקוב כתב את התמונות הראשונות. הוא עובד לא רק לבד, אלא גם בשיתוף פעולה עם יוצרים אחרים.

אז, הוא חובר עם אולג קוטלניקוב בעל דעות דומות ומקים את אנסמבל המפלצות.

ב-1977, טימור נוביקוב הצטרף לקבוצת האוונגרד "כרוניקה", שהוקמה על ידי בוריס קושלוחוב. כחבר בקבוצה, נוביקוב השתתף בתערוכת הדירה הראשונה שלו.

פיתוח עצמאי

ב-1978 האמן טימור נוביקוב מביא לחיים את פרויקט הבכורה שלו באוצרות. הוא שוכר מקום מהכנסייה הסגורה של אם האלוהים שסטקובסקיה, שם הוא מצייד בתי מלאכה. כבר ב-2 ביוני הוא אוצר תערוכת דירות משלו. הוא הציג גם יצירות של אמנים צעירים מאותה תקופה וגם ציורים של טימור נוביקוב.

שנתיים לאחר מכן, האמן מתאחד עם חברו הוותיק כדי לפתוח יחד תערוכת דירות. גלריה "אסה" טימור נוביקוב ואולג קוטלניקוב הייתה ממוקמת ברחוב. וינובה, בת 24. היאהיה ממוקם בדירה משותפת שנשכרה על ידי האמנים, אך ב-1987 חדל בניין הדירות להתקיים.

מאוחר יותר, טימור פוגש את האמנית מריה Sinyakova-Urechina במוסקבה. תחומי עניין משותפים וידידות חזקה ריכזו אותם. לאחר מכן, מריה העניקה לטימור את הזכות להיקרא יו ר העולם - כינוי זה היה מושרש בחוגים צרים.

בשנת 1981, טימור מצטרף לאיגוד האמנים הלא רשמיים של לנינגרד. שנה לאחר מכן, בתערוכה הראשונה של המועדון בארמון התרבות. קירוב, יחד עם איבן סוטניקוב, אמן עכשווי, הוא מארגן פעולה שערורייתית: הוא מציג מגן דיקט עם חור. בשנת 2014 יצא לאקרנים הסרט "אפס אובייקט" על טימור נוביקוב - השם הבהיר הזה עולה בקנה אחד עם השם של הפעולה שהביאה תהילה לאמן.

אמנים חדשים

אבל טימור לא עצר בהצלחה זו. ב-1982 הקים את קבוצת האמנים החדשים, שחבריה היו אולג קוטלניקוב, גאורגי גוריאנוב, איבן סוטניקוב, יבגני קוזלוב וקיריל חזנוביץ'. הסגנון של קבוצה אמנותית זו התאים לתנועות מערביות כמו "הפרא החדש" מגרמניה, כמו גם "טרנסאוונגרד" מאיטליה, "Figuracion Libre" הצרפתי ו"איסט וילג'" מארה"ב.

"אמנים חדשים" דבקו בתופעות באמנות כמו "רומנטיקה חדשה", "פיגורטיביות חדשה", "גל חדש". טימור נוביקוב ושותפיו ביקשו להביא משהו חדש לאמנויות החזותיות, להרחיב את גבולות הסטנדרטים המקובלים.

1985 - שנת הקמתה של האקדמיה החדשה לכל האמנויות. בשם טימורמשתמש במילה "הכל" שהושאלה מהפוטוריסטים, המתייחסת לאוונגרד הרוסי. לפיכך, האגודה החדשה החלה לשייך את עצמה למגמה זו, שנציגיה הבולטים היו חברתו של נוביקוב, מריה מיניאקובה-אורצ'ינה, וכן מריה סנדיארובה וטטיאנה גלבובה, אשר, אגב, כתבה דיוקן מצוין של טימור נוביקוב. אבל "האמנים החדשים" עמדו קצת בנפרד מהאוונגרד הטהור: הם התבלטו, קודם כל, בהיעדר בסיס תיאורטי רציני.

בנוסף למייסדי אגודה זו, היא כללה גם את: יבגני יופית, ויקטור צ'רקסוב, ואדים אובצ'יניקוב, סרגיי בוגאייב, אינאל סבצ'נקוב, אולג מסלוב, אנדריי מדבדב, אנדריי קריסנוב, ולדיסלב קוטסביץ', אולג מסלוב והמפורסם ויקטור צוי.

"אמנים חדשים" הפך לפופולרי במהירות והיה על השפתיים של כולם. בנוסף, הקבוצה ערכה מבצעים משותפים עם אמנים מערביים אגדיים כמו ג'ון קייג', רוברט ראושנברג ואנדי וורהול.

סרטים ומוזיקה

האמן התפרסם לא רק בזכות תערוכות. טימור נוביקוב גם אהב מוזיקה, וזכה להצלחה מסוימת בתחום זה. ב-1983 הוא הקים את קבוצת האוונגרד New Composers. במקביל, נוביקוב שיתף פעולה עם תזמורתו של סרגיי קוריוכין, בשם Popular Mechanics.

ומאז 1985, טימור עובד עם מועדון רוק כמארגן קונצרטים של קבוצת Kino הצעירה מאוד. ונוביקוב לקח על עצמו גם תפקיד של מעצב גרפי, שיצר אווירה ייחודית של הופעות. בשנת 1987הוא אפילו הזמין את מעצב האופנה המוכשר קונסטנטין גונצ'רוב לעבוד על תמונות הבמה של חברי הקבוצה, שכללו את צוי, קספריין וגוריאנוב. לפיכך, נוביקוב עבד קשה על דמותו של "קינו", והותיר בה חותם משלו, בולט בטעם מעולה ובהבנה של הפסיכולוגיה של הצופה.

בערך באותו זמן, נוביקוב עבד גם עם האמנים החדשים: הם העלו הופעות של אנה קרנינה, הסקי היורה, האידיוט והבלט של שלוש ציפורי האהבה על פי דניאל חארמס עם מוזיקה מאת V. Verichev ו ו' אלאחובה. הקבוצה גם התעסקה בקולנוע. הם עבדו בכיוונים כמו "נקרוריאליזם" ו"קולנוע מקביל" - ניסויים רבים התבררו כמוצלחים וסקרנים במיוחד.

הקבוצות היצירתיות בראשות טימור נוביקוב היו בדרך כלל פוריות ורב-תכליתיות: החברים עסקו גם במוזיקה ובספרות, ב"ביקורת חדשה" ואף המציאו כלי נגינה חדשים, כמו למשל הברזל.

בשנת 1987, טימור לוקח חלק ביצירת הסרט "אסה", משחק בו ומשתתף כמעצב הפקה. בשיתוף פעולה עם הבמאי סרגיי סולוביוב, הוא קיבל את פרס העיצוב האמנותי הראשון אי פעם בקולנוע הסובייטי.

טימור נוביקוב, באופן כללי, הפך לאחד מאמני התקשורת הראשונים בברית המועצות, הפך לאידאולוג של הטלוויזיה הפיראטית, ומאוחר יותר, ב-1999, לבמאי של סרטים מפורסמים כמו "הסיוט של המודרניזם" ו"הזהב". סעיף". בנוסף, נוביקוב השתתף בצילומי הסרט "שני קפטנים-2", שצולם על ידי סרגיידביז'ב ב-1992.

טימור לא היה צעד מאחורי זמנו: הוא לקח חלק ביצירת הרייב ותנועת המועדון, במקום כל כך ידוע כמו Fontanka-145. והוא גם הפך לאחד ממייסדי מפלגת גאגרין ב-VDNKh, שהראשונה שבהן התקיימה ב-1991.

האוניברסיטה החופשית

בחורף 1988 נפתחה האוניברסיטה החופשית, שם הפך טימור נוביקוב למורה, כמו גם בוריס יוחנאנוב וסרגיי קוריוכין. מוסד זה היה ממוקם באולם ההרצאות המרכזי של עמותת "ידע". באחת הפגישות של האוניברסיטה החופשית, הודיע נוביקוב שהוא לוקח "קורס על הקלאסיקה", ובכך הכריז על ניאו-אקדמיות כהמשך למה שמכונה הטכניקיזם של האמנות.

טימור עשה ניסיונות ליישם צורות חדשות ביצירת אמנות קלאסית בתוכן ובצורה אקדמית. האמן כינה את האקדמיה היכולת להשתמש בטכניקות שונות של מלאכה אמנותית ביצירתו, בעוד שהניאו-אקדמיה, לדעתו, היא צורת אמנות שעברה שינוי, הכוללת גם שימוש בשיטות מסורתיות וגם משולבת בטכנולוגיות חדשות ובתוכן מודרני.

בשנת 1990, המוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג אירח את התערוכה "טריטוריה של אמנות", שם הציג את הפאנל שלו "ניו יורק בלילה". בהמשך, יחד עם דוניה סמירנובה, ארגן יחד עם כנס הנוער והיופי באמנות תערוכה, בה העלה קרוב לכל אדם את הנושאים הנצחיים של אסתטיקה, מוות ואלמוות. יחד עם סרגיי בוגאייב, שנשא את הכינוי אפריקה, כמו גם אירנה קוקסנאיטה, ויקטור מאזין ואולסיה טורקינה, הואהקים את מגזין הקבינט, שבו סיקרו אמנים נושאים חשובים לאמנות של אז, והעלו שאלות חדשות על יצירתיות.

ככל שנוביקוב התבגר, הוא הפך יותר ויותר מודאג בנושאים פוליטיים. בעל אופי רוחני עדין, טימור היה חדור באירועים עולמיים מתוקשרים ויצר שני מתקנים פוליטיים שהוקדשו למלחמה האמריקאית-עיראקית: "הפגזת בגדד" ו"דליפת נפט במפרץ הפרסי". זו לא רק יצירתיות, אלא דיאלוג אמיתי עם החברה, הפוליטיקה והעולם - זהו מסר, זעקה מהנשמה על הזוועה הבלתי נסבלת של המלחמה.

גשר הארמון

בקיץ 1990, טימור ועמיתיו מנסים את כוחם בתערוכה הראשונה על גשר הארמון, שאורגנה על ידי איבן מובסיאן. התערוכה שיקפה בצורה חיה את הרעיון שאמנים שואפים לפעולה: עכשיו הם רוצים ליצור דברים לא קלים, הם רוצים לדבר, להעביר את המחשבות שלהם לעולם. משתתפי האירוע יצרו עבודות במיוחד לתערוכה זו, בהתאם למרחב העירוני המוצע. העבודות שהוצגו באירוע זה נשמרו באוסף של מוזיאון גשר הארמון.

שנה לאחר מכן, נוביקוב משתתף בתערוכה השנייה כזו, שבה הוא מדגים את הפאנל המונומנטלי "מתאבקים". בתערוכה השתתפו גם מובססיאן עצמו, מארגן התערוכה, גוריאנוב, טוזוב, איגלסקי ואולגה קומרובה.

ניאו-קלאסי

בעבודתו, נוביקוב נקט לעתים קרובות בפיגורטיביות ניאו-קלאסית, והעצים בכוונה אפקטים מרקםיים ודקורטיביים. האמן כןהתייחסות לאמנות של שנות ה-80, המדגישה באלגנטיות את הרעיונות של אז. בתקופה החדשה, הדעות הקלאסיות של האקדמיה החדשה התקיימו בקלות יחד עם החיים הצבעוניים של אנשים בשנות ה-90.

בסוף שנות ה-80, נוביקוב נטש את הציור לנצח. בהיותו מושפע מהשקפות האסתטיות של חברו, מעצב האופנה והאמן קונסטנטין גונצ'רוב, הוא התרחק מ"רישום אקספרסיבי" לטכניקה חדשה לחלוטין עבור עצמו - קולאז' טקסטיל. טימור השתמש בשבלונות מינימליסטיות, פשט את עבודתו ככל האפשר, צמצם אותן לחלוקת מטוס והצבת סמל קטן עליו. טכניקה זו הפכה את עבודתו למופשטת יותר ובו בזמן עמוקה. מתוך יציאה מהדיוק האקדמי, נוביקוב פנה לדימויים אינטואיטיביים, שהדהדו את הדעות המודרניות על האמנות של אז.

סדרת האופקים מאת טימור נוביקוב, שנוצרה בתקופה זו, זכתה להצלחה מסחררת ולפרסום רחב. הדים לרעיונות אלה התגלמו כעת בהווה: המוטיבים של יצירותיו של נוביקוב משמשים כיום בעיצוב בגדים, כגון, למשל, סווטשירטים.

רעיונות חדשים

ב-1991, טימור נוביקוב ערך תערוכה "ניאו-אקדמיה" במוזיאון הרוסי. בתערוכה השתתפו כל אותם גונצ'רוב, גוריאנוב, בוגייב ויגלסקי. טימור הציג את עבודתו "נרקיס", וכן "אפולו רומס את הריבוע האדום". גונצ'רוב, לעומת זאת, הראה לקהל את "גלימות האבירים", הנראות כמו גלימות רחבות ידיים עשויות חומר קטיפתי, מעוטרות בתוספות אקסטרווגנטיות מגלויות.

החל מאותו זמן, נוביקוב החל להשתמש באופן פעילצילומים וגלויות עם רפרודוקציות של ציור קלאסי. וגם לאחר תערוכה זו, טימור החל להיעזר בדימויים של אלוהויות יווניות, אשר, לדעתו, סימלו את "כוח החיים של היצירתיות". אפרודיטה, אפולו, ארוס החלו להופיע על יצירותיו. סדרה שלמה של ציורים הוקדשה להיסטוריה של קופידון ופסיכה.

אסתטים גדולים עם גורל קשה החלו להבהב ביצירתו של האמן - אוסקר ווילד, לודוויג מבוואריה. לכבודם אף נערכו תערוכות נפרדות "על היופי", "כת סודית", "רג'ינה", "לודוויג השני מבוואריה ואגם הברבורים", "שירת הברבורים של הרומנטיקה הגרמנית".

NAII

עד 1993, ניאו-אקדמים התאחדו במכון של "האקדמיה החדשה לאמנויות יפות". הוא כלל את נוביקוב עצמו, וכן את מדבדב, גוריאנוב, טוזב ויגלסקי, שקיבלו את תארי פרופסורים של כבוד. NAII תפס מקום במקום האגדי כעת בפושקינסקאיה, 10.

היו גם תערוכות של פרופסורים - אולגה טובלוץ (לבית קומרובה), גריאנוב, בלה מטווייבה, וכן מסלוב, גונצ'רוב, איגלסקי וקוזנצוב. כמו כן, הדגמות של יצירות כאן אורגנו על ידי תלמידי NAII יגור אוסטרוב וסטניסלב מקרוב.

עד 1995, טימור נוביקוב עבר לברלין, שם לא הפסיק את פעילותו היצירתית. הוא ארגן את התערוכה "דעיכתה של הרומנטיקה הגרמנית", שגם היא קיבלה את הכותרת "אדריכלות ברייך השלישי". הוא התבסס על עיצובים לאנדרטאות בגבולות הרייך השלישי. עם זאת, התערוכה השערורייתית נסגרה בהוראת הצנזורה.

בשנת 1997טימור כבר חזר לרוסיה והמשיך בעבודתו הפעילה. הוא ארגן חגיגה של ניאו-אקדמיות בארמון פבלווסק. מוזיקה לאירוע בוצעה על ידי המלחין והמוזיקאי בריאן אנו.

במקביל, האמן הקים את כיתות ה-NAII בטירת מיכאילובסקי. והוא גם לקח חלק ביצירת האגודה האירופית לאסתטיקה קלאסית בהשתתפות פרופסור אלכסנדר זייצב. לפיכך, טימור לא שכח את צאצאיו, ועשה מאמצים קבועים לפתח אותו.

פעילות מאוחרת

בשנת 1998 הפך טימור למייסד "המכון לתולדות האמנות המודרנית" והארגון "רצון אמנותי", שדגל בשימור התרבות האמנותית העדכנית ביותר. יחד עם אנדריי חלוביסטין, הוא הקים את העיתון Khudozhestvennaya Volya ואת המגזין Susanin.

במהלך תקופה זו, האמן שינה את דעותיו כלפי שמרנות, בטענה שהקלאסיקה היא סוג של האדרת המדינה הרוסית. לפיכך, הוא הכריז על הצורך לחזק את המוניטין של סנט פטרסבורג כבירה תרבותית, תוך אי תחרות עם מרכזים בינלאומיים של אמנות עכשווית, כמו ניו יורק או לונדון. בשנות ה-90 נוביקוב עסק בעיקר בפעילות הוצאה לאור.

23 במאי 1998 במבצר ה-7 של Kronstadt NAII Timur יחד עם "הצוואה האמנותית" ערכו פעולה אמנותית של זיכרון. במבצר ריק הם ערכו "שריפת הבלים" לכבוד יום השנה ה-500 להוצאה להורג של סבונרולה בפיאצה סינוריה בפירנצה. במהלך הפעולה, ציירים שרפו את הציורים שלהם.

השנים האחרונות

במהלך טיול לאמריקה ב-1997, האמןנהיה חולה. המחלה הובילה לאובדן הראייה. למרות מחלה קשה זו, הוא המשיך להוביל את האקדמיה החדשה, וכן להרצות באוניברסיטת סנט פטרסבורג ובמוסדות חינוך מרכזיים אחרים בעיר. בנוסף, טימור היה המנחה של תוכנית האקדמיה החדשה בתחנת הרדיו Port FM, אשר מפרסמת מוזיקה קלאסית. הוא תרם חלק מאוסף האמנות שלו למוזיאון הרוסי ולהרמיטאז'.

בשנת 2001 השתתף טימור בתערוכה "בין כדור הארץ לשמיים", המוקדשת למגמות ניאו-קלאסיות באמנות עכשווית, שהתקיימה בבלגיה, אוסטנדה.

Death

בזמן מסוים, רבים מבני זמננו תהו מדוע טימור נוביקוב מת. האדם הפעיל, הפעיל והיצירתי הזה לא סיכן את חייו לשווא, לא נשרף לאורך השנים, ואפילו לא ויתר לאחר שהיה עיוור לחלוטין. אבל האמן הגדול מת לפתע מדלקת ריאות בנאלית ב-23 במאי 2003. נוביקוב נקבר בבית הקברות סמולנסק במולדתו סנט פטרסבורג.