2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אולפן התיאטרון של ז'נובאך הוא אחת הקבוצות הצעירות ביותר בבירה. הוא קצת יותר מ-10 שנים. סרגיי ז'נובאך הוא היוצר, המנהיג הקבוע ומנהל ההופעות שלה. הרפרטואר של התיאטרון כולל גם קלאסיקות וגם יצירות של מחזאים עכשוויים.
היסטוריה של התיאטרון
תיאטרון ז'נובאך נולד לאחר פסטיבל עבודות הסיום ב-GITIS. בוגרי הסדנה של ש' ז'נובאך הציגו את עבודתם. לאחר סיום הפסטיבל, הודיעו סרגיי ותלמידיו האחרונים שהם יישארו יחד ויצרו קבוצת תיאטרון. בתחילה, הם תכננו לנגן רק את הופעות הסיום שלהם ולהופיע במקומות שונים במוסקבה.
אבל עד מהרה הרפרטואר התרחב, וב-2008 STI רכשה בניין משלה. תיאטרון ז'נובאץ' מתמחה בעיקר בהפקות לא מוכרות ולא מבוימות בעבר או כאלה שממעטות להעלות בארצנו. למרות שיש קלאסיקות ידועות הנכללות ברפרטואר של להקות רבות.
סטודיו לאמנות תיאטרלי (STI) של סרגיי ז'נובאך היה מועמד 16 פעמים והפך ל-7 פעמיםזוכה פרס מסכת הזהב.
בניין
תיאטרון ז'נובאך התמקם בבניין היסטורי. במאה ה-19 היה כאן מפעל של משפחת אלכסייב. היא הייתה מפורסמת בכל הארץ. יוצרו כאן קישוטי חג המולד, קישוטי כנסייה וחוטי רקמה זהב.
בסוף המאה ה-19 עמד בראש המפעל ק' אלכסייב, הידוע בשם המשפחה סטניסלבסקי. מעטים יודעים שקונסטנטין סרגייביץ' היה גם מהנדס. הוא למד עיצוב כלי מכונות וטכנולוגיות הזהבה שונות. הוא אהב טכנולוגיה. ביוזמת ק' סטניסלבסקי נפתח חדר קריאה במפעל, נוצרה מקהלה כדי שהפועלים יצטרפו לתרבות.
בשנת 1895 פתח קונסטנטין סרגייביץ' תיאטרון במפעלו. השחקנים היו פועלים. הם עשו חזרות והשתתפו בהפקות בזמנם הפנוי.
בשנת 1903 קנה ק' סטניסלבסקי מגרש צמוד למפעל והחליט לבנות עליו בניין תיאטרון נפרד. תוכנן להציג כאן הופעות, קונצרטים ולארגן קריאות.
הבמה הייתה גדולה והאודיטוריום יכול להכיל 250 איש.
במהלך המהפכה דרשה הממשלה מק' סטניסלבסקי לתת לבניין התיאטרון סדנאות נוספות למפעל, שהחל עתה לייצר כבלים וחוטים. קונסטנטין סרגייביץ' נאלץ להסכים, אך הציב את תנאיו שעובדיו, ששיחקו בהופעות, יקבלו עבודה בתיאטרון האמנות של מוסקבה.
סטודיו לאמנות התיאטרון של סרגיי ז'נובאץ' התמקם בבניין תיאטרון סטניסלבסקי ב-2008שָׁנָה. לפני כן, הבניין עבר בנייה מחדש, שנמשכה שנתיים. ההופעה הראשונה שהעניקה הלהקה הצעירה בין קירות אלו הייתה "המשפחה הזדונית" על פי יצירתו של ניקולאי לסקוב. מימדי הבמה נותרו כמעט זהים כפי שהיו תחת קונסטנטין סרגייביץ'. אבל האודיטוריום הפך קצת יותר קטן. כעת הוא יכול להכיל רק 230 אנשים. דיוקן גדול של ק' סטניסלבסקי תלוי בכניסה לשירות, ותמונות של בני משפחתו תלויות בלובי.
במהלך הבנייה מחדש של הבניין, נעשה את מירב המאמצים לשמר את הכל כפי שהיה תחת ק.ס. סטניסלבסקי. הלבנה נשארה זהה, קשתות התקרה נשארו, מערכת האוורור וחיווט הנחושת מחוץ לקירות נותרו שלמים. הכיסאות באולם עשויים בדמותו ובדמותו של התיאטרון האמנותי הישן של מוסקבה, שעיטר את הסניף שלו בשנות ה-30 של המאה ה-20. המושבים רכים ונוחים.
סרגיי ז'נובאך באמת רצה ליצור אווירה של נוחות ביתית בתיאטרון שלו. לשם כך הוצבו מזנון ושולחן גדול במבואה. לפני ההופעות, הקהל מתכבד בתה, ריבה ביתית, גלידה ואפילו ז'קט תפוחי אדמה. יש ארון ספרים שבו אתה יכול לקחת משהו לקרוא. וב"פינת המחברים" יש פורטרטים של סופרים שיצירותיהם מבוימות בתיאטרון.
רפרטואר
בגלל צעירותו, התיאטרון של ז'נובאך יכול להציע לקהל רפרטואר לא גדול במיוחד. עם זאת, הפוסטר שלה מציג הופעות שונות - קלאסיות ומודרניות כאחדמשחק.
רפרטואר התיאטרון:
- "התאבדות".
- "שחקנים".
- "מחברות".
- "קירה ג'ורג'יבנה".
- "המאסטר ומרגריטה".
- "The Potudan River".
- "המירוץ המעורער".
והופעות אחרות.
Troup
תיאטרון ז'נובאך הוא צוות קטן אך מוכשר, המורכב בעיקר מצעירים.
Croup:
- Ekaterina Vasilyeva.
- Alexander Proshin.
- יקטרינה קופילובה.
- Anastasia Imamova.
- איגור ליסנגביץ'.
- אלכסנדר קורוצ'קוב.
- איבן ינקובסקי.
- אולגה קלצ'ניקובה.
- Gleb Puskepalis.
ושחקנים אחרים.
S. Zhenovach
סרגיי ז'נובאץ' נולד ב-1957. הוא קיבל את מקצוע המנהל במכון לתרבות של קרסנודר. באותה עיר החל את הקריירה שלו. לאחר לימודיו תפס את מקומו של במאי תיאטרון חובב.
בשנת 1988 סיים סרגיי את לימודיו ב-GITIS, מחלקת הבימוי. אחר כך הוא עשה התמחות. לאחר מכן, הוא החל ללמד בסדנה של פיוטר פומנקו.
כמה שנים סרגיי ז'נובאץ' היה המנהל הראשי של תיאטרון מוסקבה המפורסם במלאיה ברונאיה. הוא העלה הופעות בסדנת פיוטר פומנקו, בתיאטרון האמנות של א.צ'כוב במוסקבה, וגם ב-Maly.
בשנת 2005 סרגיי ז'נובאך פתח תיאטרון משלו. הוא לקח את בוגריו ללהקה.
סרגיי ז'נובאך הוא בעל התואר עובד אמנות מכובד של רוסיה, הוא פרופסור, ממשיך בפעילות ההוראה שלו, זכה בפרסים שונים, זוכה מרובה במסכת הזהב. ההפקות שלו זכו שוב ושוב בפרסים בפסטיבלים יוקרתיים.
ביקורות
תיאטרון ז'נובאך, למרות צעירותו, פופולרי מאוד בקרב הקהל. הביקורות הנלהבות שלהם מאשרות זאת. מצפייה בהצגות של התיאטרון הזה, הקהל בכל פעם נשאר תחת רושם רב. השחקנים שעובדים כאן נפלאים - מוכשרים, אוהבים את המקצוע שלהם. הנוף די לקוני, אבל מאוד מעניין בו זמנית. ההופעות כאן מורכבות, רב-גוניות ומעוררות מחשבה. צופים רבים מתאהבים בתיאטרון הזה מהביקור הראשון והופכים למעריציו הנאמנים.
יתרון נוסף של התיאטרון הוא מחירי כרטיסים נוחים.
אבל יש גם צופים שמאמינים שהתיאטרון הזה הוא דו-משמעי, לחובבן, לא כולם ורחוקים מכולם יבינו ויאהבו אותו. עבור חלקם, ההופעות נראות לא מעניינות.
מוּמלָץ:
תיאטרון הבובות של טוליאטי: היסטוריה, רפרטואר וביקורות
בעולם המודרני, הורים עסוקים כל הזמן בעבודה ובדאגות יומיומיות, נשאר להם מעט מאוד זמן לתקשר עם ילדיהם. אבל יחסי אמון עם אמא ואבא ממלאים תפקיד חשוב בהתפתחות הילד. ישנן אפשרויות רבות לבילוי בחופשה משפחתית משותפת שתיזכר לאורך זמן. למשל, ללכת לתיאטרון וליהנות מההופעה ביחד. בכל עיר יש מוסדות תרבות דומים. טוגליאטי אינו יוצא מן הכלל
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
תיאטרון הדרמה של טולסטוי (ליפטסק): היסטוריה, תיאור, רפרטואר וביקורות
תיאטרון הדרמה ליפטסק. ל.נ. טולסטוי קיים מאז השליש הראשון של המאה ה-20. כיום, הרפרטואר שלו כולל הופעות לא רק למבוגרים, אלא גם לילדים
תיאטרון האופרה, דנייפרופטרובסק: תיאור, היסטוריה, רפרטואר וביקורות
בית האופרה (דנייפרופטרובסק) צעיר יחסית. הוא החל את הקריירה שלו במחצית השנייה של המאה ה-20. כיום הרפרטואר שלו כולל אופרות, בלט, מחזות זמר, אופרטות ואגדות מוזיקליות
תיאטרון הדרמה הרוסי. Lesya Ukrainka: תיאור, היסטוריה, רפרטואר וביקורות
תיאטרון הדרמה הרוסי. Lesi Ukrainky הוא מקום נפלא במרכז קייב. מה עוד אנחנו יודעים על התיאטרון הזה? אילו סודות שומרת ההיסטוריה שלה ואיזה רפרטואר יש היום באופנה?