סימנים מוזיקליים, סמלים וכלי נגינה. קטע מוזיקלי התנגן כברכה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מימי קדם, אנשים גילמו את רגשותיהם, מחשבותיהם וחוויותיהם באמצעות אמנות. חלקם ציירו יצירות מופת של ציור, המתארות אובייקטים של השראה, חיי היומיום, כמו גם פרקים מהביוגרפיה שלהם ששקעו בזיכרון שלהם. אחרים בנו סוגים שונים של מבנים ומונומנטים, והעניקו להם איזושהי משמעות סמלית. יוצאי הדופן שבהם החלו להיקרא פלאי עולם. מתחת ידיהם של צדדים שלישיים יצאו בזה אחר זה דפים של שירים עתידיים, רומנים, אפוסים, שבהם נבחרה מילה חזקה, מתאימה, לדעת המחבר, לכל רגע של העלילה.

עם זאת, היו מי שמצאו השראה בסאונד. הם יצרו כלים מיוחדים כדי לבטא את הרגשות שהכריעו אותם. האנשים האלה נקראים מוזיקאים.

מהי מוזיקה?

בימים אלה, המושג "מוזיקה" מקבל מספר עצום של הגדרות. אבל אם אתה חושב בצורה אובייקטיבית, אז זו צורת אמנות, שהנושא העיקרי שלההאם צליל זה או אחר.

ראוי לציין שבשפות עתיקות רבות משמעות המילה הזו היא "פעילות המוזות".

המדען הסובייטי ארנולד סוחור, בתורו, האמין שמוזיקה משקפת את המציאות בצורה מוזרה, וגם משפיעה על אדם באמצעות רצפי סאונד בעלי משמעות ומאורגנת בצורה מיוחדת בגובה, כמו גם בזמן, המרכיבים העיקריים שלהם הם צלילים.

קיצור היסטוריה של מוזיקה

מאז ימי קדם, אנשים אוהבים מוזיקה. בשטחה של אפריקה העתיקה, בעזרת שירים שונים שהם חלק מטקסים, ניסו ליצור קשר עם רוחות, אלים. במצרים השתמשו במוזיקה בעיקר לפזמונים דתיים. היו מושגים כמו "תשוקות" ו"מיסטריה", המשווים לז'אנרים. היצירות המפורסמות ביותר של מצרים היו ספר המתים וטקסטים של הפירמידה, המתארים את ה"תשוקות" של האל המצרי אוזיריס. היוונים הקדמונים היו האנשים הראשונים בעולם שבתרבותם הצליחו להשיג את הביטוי הגבוה ביותר של מוזיקה. כדאי להוסיף כאן את העובדה שהם היו הראשונים שהבחינו בקיומו של תבנית משונה בין כמויות מתמטיות וצלילים.

עם הזמן נוצרה ופותחה מוזיקה. כמה כיוונים עיקריים החלו לבלוט בו.

לפי התיאוריה הקלאסית, עד המאה ה-9 התקיימו הז'אנרים המוזיקליים הבאים על פני כדור הארץ: פזמון גרגוריאני (כלומר, סוגים שונים של שירה בכנסייה, ליטורגיות), שירת פייטן ומוזיקה חילונית(דוגמה חיה לז'אנר זה הוא ההמנון). בתהליך האינטראקציה האנושית, ז'אנרים אלה התערבבו בהדרגה זה בזה, ויצרו חדשים, בניגוד לקודמים. אז, בסוף המאה ה-19, הופיע ג'אז, שהפך למקור לז'אנרים מודרניים רבים.

מהם הסימנים והסמלים המוזיקליים?

איך אתה יכול להקליט צלילים? סימני תווים מוסיקליים הם סמלים גרפיים מותנים הממוקמים על המטה. תפקידם העיקרי הוא לייעד את גובה הצליל, כמו גם את משך הזמן היחסי של צליל מסוים. זה לא סוד שתווי מוסיקלי הוא הבסיס המעשי של המוזיקה. עם זאת, זה בשום אופן לא ניתן לכולם. לימוד סימנים מוזיקליים הוא תהליך מייגע למדי, שאת פירותיו יכולים לטעום רק הסבלנים והחרוצניים ביותר.

אם נתחיל עכשיו להתעמק בתכונות של התווים המודרניים, אז המאמר הזה יהפוך, בלשון המעטה, לגדול מאוד. לשם כך, יש צורך לכתוב יצירה נפרדת, עשירה למדי, על סימנים וסמלים מוזיקליים. אחד הסמלים המפורסמים ביותר הוא, כמובן, "מפתח הגש". במהלך קיומו הוא הפך למעין סמל של אמנות מוזיקלית.

מהם כלי נגינה ומהם?

אובייקטים המאפשרים לחלץ סוגים שונים של צלילים הנחוצים ליצירת יצירה נקראים כלי נגינה. הכלים הקיימים כיום, בהתאם ליכולותיהם, ייעודם, איכויות הצליל שלהם, מחולקים למספר קבוצות עיקריות:קלידים, תופים, פליז, מיתרים וקנים.

ישנם סיווגים רבים אחרים (מערכת Hornbostel-Sachs היא דוגמה מצוינת).

הבסיס הפיזי של כמעט כל כלי שמפיק צלילים מוזיקליים (למעט מכשירים חשמליים שונים) הוא תהודה. זה יכול להיות מיתר, מה שנקרא מעגל תנודה, עמוד אוויר (בנפח מסוים) או כל עצם אחר שיש לו את היכולת לאגור את האנרגיה המועברת אליו בצורה של רעידות.

תדר התהודה קובע את הצליל הראשון (במילים אחרות, הטון הבסיסי) של הצליל המופק כעת.

כדאי לציין שלכלי נגינה יש את היכולת לשחזר בו-זמנית את מספר הצלילים השווה למספר המהודים שבהם נעשה שימוש. העיצוב עשוי לכלול מספר שונה מהם. מיצוי הקול מתחיל ברגע שבו אנרגיה מוכנסת לתוך המהוד. אם המוזיקאי צריך לעצור את הצליל בכוח, אז אתה יכול לפנות לאפקט כמו שיכוך. במקרה של מכשירים מסוימים, ניתן לשנות את תדרי התהודה. חלק מהכלים שמפיקים צלילים לא מוזיקליים (כגון תופים) אינם משתמשים במכשיר זה.

מהם קטעי מוזיקה ומהם?

במובן הרחב, יצירה מוזיקלית, או כפי שהיא מכונה, אופוס, היא כלמחזה, אימפרוביזציה, שיר עם. במילים אחרות, כמעט כל מה שניתן להעביר דרך הרטטים המסודרים של הצלילים. ככלל, הוא מאופיין בשלמות פנימית מסוימת, איחוד חומרי (באמצעות סימנים מוזיקליים, תווים וכו'), סוג מסוים של מוטיבציה. חשובה גם הייחודיות, שמאחוריה, ככלל, תחושותיו וחוויותיו של המחבר, שאותן רצה להציג בפני שומעי יצירתו.

כדאי לציין שהמונח "יצירה מוזיקלית" כמושג מבוסס הופיע בתחום האמנות לאחרונה יחסית (התאריך המדויק אינו ידוע, אך אי שם בסביבות המאות ה-18-19). עד לנקודה זו, הוא הוחלף בכל דרך אפשרית.

אז, למשל, וילהלם הומבולדט ויוהן הרדר השתמשו במילה "פעילות" במקום המונח הזה. בעידן האוונגרדיזם הוחלף השם ב"אירוע", "פעולה", "צורה פתוחה". נכון לעכשיו, יש מספר עצום של יצירות מוזיקליות שונות. אנו מציעים לשקול את המפורסם, המעניין והיוצא דופן שבהם.

I. שיר (או שיר)

שיר הוא אחד מקטעי המוזיקה הפשוטים אך הנפוצים ביותר, שבו הטקסט הפואטי מלווה בלחן פשוט שקל לזכור.

כדאי לציין שהשיר הוא אחד הטרנדים המפותחים ביותר במובן זה שכרגע יש מספר רב של צורותיו השונות, הז'אנרים וכו'.

II. סימפוניה

סימפוניה (תורגם מיוונית -"רזון, אלגנטיות, קונסוננס") היא יצירה מוזיקלית המיועדת בעיקר לביצוע של תזמורת, שיכולה להיות כלי נשיפה, כלי מיתר, קאמרי וגם מעורב. במקרים מסוימים, שירה או פזמון עשויים להיכלל בסימון.

לעיתים קרובות יצירה זו מובאת יחד עם ז'אנרים אחרים, ובכך יוצרים צורות מעורבות (לדוגמה, סוויטה סימפונית, שיר סימפוניה, סימפוניה-פנטזיה וכו')

III. פרלוד ופוגה

פרלוד (מהלטינית prae - "בקרוב" ולודוס - "משחק") היא יצירה קטנה, שבניגוד לאחרים, אין לה צורה קפדנית.

בעיקר פרלודים ופוגות נוצרים עבור כלים כמו צ'מבלו, עוגב, פסנתר

בתחילה, יצירות אלו נועדו למוזיקאים שתהיה להם הזדמנות "להתחמם" לפני החלק המרכזי של ההופעה. עם זאת, מאוחר יותר הם החלו להיות מוגדרים כבר כיצירות עצמאיות מקוריות.

IV. גע

הסוג הזה גם די מעניין, מכיוון שלא מוקדשת לו הרבה תשומת לב. Touche - (מלשון "מפתח", "מבוא") הצרפתית היא יצירה מוזיקלית המבוצעת כאות ברכה. המונח שימש לראשונה באמצע המאה ה-18 בגרמניה.

המטרה העיקרית של יצירה כזו היא למשוך את תשומת הלב של הקהל למתרחש, וכן להכניס את הצביעה הרגשית המתאימה לאירוע (ככלל, מדובר בטקסים חגיגיים שונים). לעתים קרובות, קטע מוזיקלי כאות ברכה מבוצע על ידי להקת כלי נשיפה.ודאי כולם שמעו את הטוש, שמתבצע בזמן הפרסים וכו'.

במאמר שלנו היום, ניתחנו מהם כלי נגינה, סימנים, יצירות. אנו מקווים שזה היה שימושי ואינפורמטיבי עבור הקוראים.