ניתוח של קטע מוזיקלי: דוגמה, יסודות תיאורטיים, טכניקת ניתוח

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פירוש המילה "אנליזה" ביוונית הוא "פירוק", "פירוק". מוזיקלי - ניתוח תיאורטי של יצירה הוא מחקר מדעי של מוזיקה, הכולל:

1. לימוד סגנון וצורה.
2. קביעת השפה המוזיקלית.
3. לומד עד כמה חשובים האלמנטים הללו לביטוי התוכן הסמנטי של העבודה והאינטראקציה שלהם זה עם זה.

דוגמה לניתוח של יצירה מוזיקלית היא שיטה שמתבססת על חלוקה של שלם בודד לחלקים קטנים. בניגוד לניתוח, קיימת סינתזה - טכניקה הכוללת שילוב של אלמנטים בודדים לאחד משותף. שני מושגים אלו קשורים קשר הדוק זה לזה, שכן רק השילוב ביניהם מוביל להבנה עמוקה של תופעה.

זה חל גם על ניתוח של קטע מוזיקלי, שאמור להוביל בסופו של דבר להכללה ולהבנה ברורה יותר של האובייקט.

משמעות המונח

יש רחב ושימוש צר במונח.

1. מחקר אנליטי של כל תופעה מוזיקלית, דפוסים:

• מבנה גדול או מינורי;
• עקרון הפונקציה ההרמונית;
• נורמות של הבסיס המטרו-ריתמי לסגנון מסוים;
• חוקי ההלחנה של יצירה מוזיקלית בכללותה.

במובן זה, ניתוח מוזיקלי משולב עם המושג "מוזיקולוגיה תיאורטית".

2. לימוד כל יחידה מוזיקלית במסגרת יצירה אחת ספציפית. זוהי הגדרה צרה אך נפוצה יותר.

יסודות תיאורטיים

במאה ה-19, החלק המוזיקלי הזה התפתח באופן פעיל. מוזיקולוגים רבים עם יצירותיהם הספרותיות עוררו פיתוח פעיל של ניתוח יצירות מוזיקליות:

1. א.ב. מרקס "לודוויג בטהובן. חיים ויצירה". יצירה זו, שנכתבה במחצית הראשונה של המאה ה-19, הייתה אחת הדוגמאות הראשונות למונוגרפיה שכללה ניתוח של יצירות מוזיקליות.

2. ה. רימן "מדריך הלחנה של פוגה", "רביעיות הקשת של בטהובן". המוזיקולוג הגרמני הזה יצר את הדוקטרינה של הרמוניה, צורה ומטר. על בסיסו העמיק את השיטות התיאורטיות לניתוח יצירות מוזיקליות. לעבודותיו האנליטיות הייתה חשיבות רבה להתקדמות בכיוון המוזיקלי הזה.

3. עבודתו של G. Kretschmar "מדריך לקונצרטים" סייעה בפיתוח שיטות ניתוח תיאורטיות ואסתטיות במוזיקולוגיה של מערב אירופה.

4. א.שוויצר ביצירתו הספרותית "אני. ש. באך" נחשביצירות מוזיקליות של מלחינים בשלושה היבטים נפוצים של ניתוח:

• theoretical;
• performing;
• aesthetic.

5. במונוגרפיה בת שלושה כרכים שלו בטהובן, פ' בקר מנתח את הסונטות והסימפוניות של המלחין הגדול ביותר בעזרת הרעיון הפיוטי שלהם.

6. H. Leuchtentritt, "הוראה על צורה מוזיקלית", "ניתוח יצירות הפסנתר של שופן". בעבודות, המחברים מבצעים שילוב מוכשר של רמה מדעית ותיאורטית גבוהה של ניתוח ומאפיינים פיגורטיביים עם הערכות אסתטיות.

7. א.לורנץ "סודות הצורה בוואגנר". ביצירה ספרותית זו עורך הסופר מחקר המבוסס על ניתוח מפורט של האופרות מאת המלחין הגרמני ר' וגנר. מקים סוגים וקטעים חדשים של ניתוח צורות של יצירה מוזיקלית: סינתזה של תבניות במה ותבניות מוזיקליות.

8. הדוגמה החשובה ביותר להתפתחות הניתוח ביצירה מוזיקלית הן יצירותיו של המוזיקולוג ואיש הציבור הצרפתי ר' רולנד. אלה כוללים את היצירה בטהובן. תקופות יצירתיות נהדרות. רולנד מנתח את המוזיקה של ז'אנרים שונים ביצירתו של המלחין: סימפוניות, סונטות ואופרות. יוצר שיטה אנליטית ייחודית משלו, המבוססת על מטפורות ואסוציאציות שיריות, ספרותיות. שיטה זו חורגת מהגבולות הנוקשים של התיאוריה המוזיקלית לטובת הבנה חופשית של התוכן הסמנטי של אובייקט האמנות.

לטכניקה כזו תהיה בהמשך השפעה רבה על התפתחות הניתוח של יצירות מוזיקליות בברית המועצות ובמערב.

מוזיקולוגיה רוסית

ב-XIXהמאה, לצד מגמות מתקדמות במחשבה חברתית, חלה התפתחות אינטנסיבית בכלל בתחום המוזיקולוגיה ובניתוח מוזיקלי בפרט.

מוזיקולוגים ומבקרים רוסים כיוונו את מאמציהם לאשש את התזה: רעיון מסוים בא לידי ביטוי בכל קטע מוזיקלי, כמה מחשבות ורגשות מועברים. בשביל זה נוצרו כל יצירות האמנות.

A. D. Ulybyshev

אחד הראשונים שהוכיח את עצמו היה כותב המוזיקה והפעיל הרוסי הראשון AD Ulybyshev. הודות ליצירותיו "בטהובן, מבקריו ומפרשיו", "ביוגרפיה חדשה של מוצרט", הוא הותיר חותם בולט בהיסטוריה של המחשבה הביקורתית.

שתי היצירות הספרותיות הללו כוללות ניתוח עם הערכות ביקורתיות ואסתטיות של יצירות מוזיקליות רבות.

B. פ. אודוייבסקי

לא בהיותו תיאורטיקן, הסופר הרוסי פנה לאמנות המוזיקלית הביתית. יצירותיו הביקורתיות והעיתונאיות מלאות בניתוח אסתטי של יצירות רבות - בעיקר אופרות שנכתבו על ידי M. I. Glinka.

A. N. Serov

מלחין ומבקר הולידו את שיטת הניתוח התמטי בתורת המוזיקה הרוסית. חיבורו "תפקידו של מניע אחד בכל האופרה "חיים למען הצאר"" מכיל דוגמאות לטקסט מוזיקלי, שבעזרתו למד א.נ. סרוב את היווצרותה של מקהלת הגמר, נושאיה. בלב היווצרותה, לפי המחבר, טמונה הבשלתו של הרעיון הפטריוטי המרכזי של האופרה.

מאמר "הנושא של הפתיח"לאונורה"" מכיל מחקר על הקשר בין נושאי הפתיחה והאופרה מאת ל' בטהובן.

מוזיקולוגים ומבקרים רוסים מתקדמים אחרים ידועים גם. לדוגמה, B. L. Yavorsky, שיצר את התיאוריה של קצב מודאלי והכניס רעיונות חדשים רבים לניתוח מורכב.

סוגי ניתוח

הדבר החשוב ביותר בניתוח הוא לבסס את דפוסי ההתפתחות של העבודה. אחרי הכל, מוזיקה היא תופעה זמנית, המשקפת את האירועים המתרחשים במהלך התפתחותה.

סוגי ניתוח של קטע מוזיקלי:

1. נושא.

נושא מוזיקלי הוא אחת הצורות החשובות ביותר של התגלמות תמונה אמנותית. סוג זה של ניתוח הוא השוואה, לימוד נושאים וכל הפיתוח הנושאי.

בנוסף, זה עוזר לקבוע את מקורות הז'אנר של כל נושא, שכן כל ז'אנר נפרד מרמז על מגוון אינדיבידואלי של אמצעי הבעה. על ידי קביעה איזה ז'אנר עומד בבסיס, תוכל להבין בצורה מדויקת יותר את התוכן הסמנטי של העבודה.

2. ניתוח של אלמנטים בודדים המשמשים בעבודה זו:

• meter;
• rhythm;
• lad;
• timbre;
• dynamics;

3. ניתוח הרמוני של קטע מוזיקלי (דוגמאות ותיאור מפורט יותר יינתנו להלן).

4. פוליפוני.

תצוגה זו מרמזת:

• התחשבות במרקם מוזיקלי כדרך הצגה מסוימת;
• ניתוח של המנגינה - הקטגוריה המאוחדת הפשוטה ביותר, המכילה את האחדות העיקרית של האמנותיתאמצעי ביטוי.

5. מבצע.

6. ניתוח צורת הקומפוזיציה. זה מורכב בחיפוש אחר סוג וצורה, כמו גם בחקר השוואות של נושאים ופיתוח.

7. מורכב. כמו כן, דוגמה זו לניתוח של יצירה מוזיקלית נקראת הוליסטית. הוא מופק על בסיס ניתוח של צורת ההרכב, ומשולב בניתוח של כל המרכיבים, האינטראקציה ביניהם והתפתחותם בכללותה. המטרה הגבוהה ביותר של ניתוח מסוג זה היא חקר היצירה כתופעה סוציו-אידיאולוגית, יחד עם כל הקשרים ההיסטוריים. הוא על סף התיאוריה וההיסטוריה של המוזיקולוגיה.

ללא קשר לסוג הניתוח המבוצע, יש צורך לברר את הדרישות המוקדמות ההיסטוריות, הסגנוניות והז'אנריות.

כל סוגי הניתוח כוללים הפשטה זמנית ומלאכותית, הפרדת אלמנט מסוים מאחרים. יש לעשות זאת על מנת לבצע מחקר אובייקטיבי.

למה אנחנו צריכים ניתוח מוזיקה?

זה יכול לשרת מטרות שונות. לדוגמה:

1. חקר המרכיבים הבודדים של היצירה, השפה המוזיקלית משמשת בספרי לימוד וביצירות תיאורטיות. במחקר מדעי, רכיבים כאלה של מוזיקה ודפוסים של צורת קומפוזיציה נתונים לניתוח מקיף.
2. קטעים מדוגמאות של ניתוח מוזיקה יכולים לשמש ראיה בעת הצגת בעיות תיאורטיות כלליות (שיטה דדוקטיבית) או הובלת צופים למסקנות מכלילות(שיטה אינדוקטיבית).
3. כחלק ממחקר מונוגרפי המוקדש למלחין ספציפי. מדובר בצורה דחוסה של ניתוח הוליסטי של יצירה מוזיקלית על פי תכנית עם דוגמאות, שהיא חלק בלתי נפרד מהמחקר ההיסטורי והסגנוני.

Plan

1. בדיקה כללית ראשונית. כולל:

a) התבוננות בסוג הצורה (תלת חלקים, סונטה וכו');

ב) עריכת סכימה דיגיטלית של הטופס במונחים כלליים, ללא פרטים, אך עם שם הנושאים או החלקים העיקריים ומיקומם;

c) ניתוח של קטע מוזיקלי לפי תוכנית עם דוגמאות של כל החלקים העיקריים;

d) הגדרת הפונקציות של כל חלק בצורה (אמצע, נקודה וכו');

e) המחקר של אילו אלמנטים מקבלים תשומת לב מיוחדת לפיתוח, באיזה אופן הם מתפתחים (חוזרים, השוו, מגוונים וכו');

e) חפש תשובות לשאלות, איפה השיא (אם בכלל), באילו דרכים הוא מושג;

g) קביעת ההרכב התמטי, אחידותו או הניגודיות שלו; מה אופיו, באילו אמצעים הוא מושג;

h) חקר המבנה והקצבים הטונאליים עם המתאם, הסגירות או הפתיחות שלהם;

i) הגדרת סוג המצגת;

k) שרטוט דיאגרמה דיגיטלית מפורטת עם מאפיין של המבנה, רגעי הסיכום והריסוק החשובים ביותר, אורך הנשימה (ארוכה או קצרה), תכונות הפרופורציות.

2. התאמת החלקים העיקריים במיוחד ב:

• אחידות טמפו אובניגוד;
• פרופיל גובה במונחים כלליים, היחס בין שיאים עם סכמה דינמית;
• אפיון של פרופורציות כלליות;
• כפיפות נושאית, אחידות וניגודיות;
• כפיפות טונאלית;
• מאפייני השלם, מידת האופייניות של הצורה, ביסודות המבנה שלה.

ניתוח הרמוני של קטע מוזיקלי

כאמור לעיל, סוג זה של ניתוח הוא אחד החשובים ביותר.

כדי להבין כיצד לנתח קטע מוזיקלי (באמצעות דוגמה), אתה צריך להיות בעל כישורים ויכולות מסוימות. כלומר:

• הבנה ויכולת להכליל בצורה הרמונית קטע ספציפי לפי ההיגיון של תנועה פונקציונלית והרמוניה;
• היכולת לחבר את המאפיינים של המחסן ההרמוני עם אופי המוזיקה והמאפיינים האישיים של יצירה או מלחין נתון;
• הסבר נכון של כל העובדות הרמוניות: אקורד, קצב, קול מוביל.

ניתוח ביצועים

סוג זה של ניתוח כולל:

1. חפש מידע על המחבר והיצירה המוזיקלית.
2. ייצוגי סגנון.
3. הגדרה של תוכן אופי אמנותי, תמונות ואסוציאציות.

משיכות, טכניקות נגינה ואמצעי ביטוי הם גם חלק חשוב מהדוגמה שלעיל לביצוע ניתוח של קטע מוזיקלי.

מוזיקה ווקאלית

יצירות מוזיקליות בז'אנר הווקאלי דורשות שיטת ניתוח מיוחדת, אשרשונה מצורות אינסטרומנטליות. במה שונה הניתוח המוזיקלי-תיאורטי של יצירת מקהלה? תוכנית לדוגמה מוצגת להלן. צורות מוזיקליות ווקאליות דורשות שיטת ניתוח משלהן, שונה מהגישה לצורות אינסטרומנטליות.

נדרש:

1. קבע את הז'אנר של המקור הספרותי והיצירה המוזיקלית עצמה.
2. חקור את הפרטים האקספרסיביים והציוריים של חלק המקהלה והליווי האינסטרומנטלי והטקסט הספרותי.
3. למד את ההבדלים בין מילים מקוריות בבתים לבין שורות מחודשות במוזיקה.
4. קבע את המטר והמקצב המוזיקלי, תוך הקפדה על כללי החלופיות (חרוזים מתחלפים) והריבוע (אי-ריבוע).
5. הסק מסקנות.