אמן Fragonard: עובדות מעניינות, ציורים עם שמות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) היה צייר וחרט של תקופת הרוקוקו החושני והמעודן, האפיקוריאני. הוא, מעל הכל, אמן בז'אנר הפסטורלי והאביר על אינספור ביטוייו. ננסה להציג את יצירותיו המפורסמות והאקספרסיביות ביותר. עם זאת, נתחיל בביוגרפיה קצרה של האמן Fragonard.

מסלול החיים של תלמיד ג'.-ב. שרדין ופ. בוצ'ר

ז'אן-הונורה נולד בפרובנס שטופת השמש, בעיר גראסה. אביו תפר כפפות, אך פשט רגל, והמשפחה עברה לפריז בחיפוש אחר חיים טובים יותר. בהיותו נער, הילד נשלח לעבור הכשרה כנוטריון. אבל הרצון להיות אמן, ששינה את חייו באופן דרסטי, היה כה גדול, עד שבסופו של דבר הגיע לבית המלאכה של המאסטר המוכר פרנסואה בוצ'ר. הכישורים של ז'אן-הונורה אינם גדולים, וכעבור חצי שנה הוא יוצא להתמחות אצל שרדן, ואז חוזר שוב לבוש. ז'אן-הונורה לומד על ידי העתקת עבודתו של המורה. זה הופך להיות בלתי אפשרי להבדיל אותם מציוריו של בוצ'ר. האמן Fragonard נוצר בהדרגה, מתאר צעיר מקסיםכפריים עם תינוקות, מריצות של פרחים, כבשים. דוגמה לכך היא הציור "רועת צאן" (1752).

המחוך של השמלה חתוך נמוך, חצאית העל תחובה. הקווים שלה גחמניים, מפותלים. הילדה עם הידיים היפות מחזיקה ענף של עץ וזר פרחים. בסמוך ניצבת סל מלאה בפרחים בהירים, וכבשה לבנה ויפה. מצב רוח חגיגי ומשמח נשפך מהציור של פרגונרד. היה ביקוש גדול לעבודות כאלה. אבל האמן פרגונרד לא עצר שם. הוא העתיק את יצירותיהם של המאסטרים הישנים, והתחבב יותר ויותר על רמברנדט, ומאוחר יותר את רובנס. כתוצאה מכך, לאחר אחד מציוריו על נושא היסטורי, הוא קיבל מדליית זהב באקדמיה ונשלח לרומא. באיטליה, הצייר היה תחת השפעתו של טייפולו.

חזור לפריז

בשובו למולדתו, האמן פראגונרד זנח לחלוטין את הנושאים הדתיים והקלאסיים, והקדיש את עבודתו לסצנות של אהבה, משחק, חוש חושים. איתם נקשר כעת שמו. די לצטט כמה ציורים עם שמות האמן פרגונרד: "הנשיקה ניצחה", "גניבת החולצה על ידי קופידון", "רגע רצוי", "אהבה כפזיזות", "משחק באש", "שומר של אהבה", "מתרחצים", "מעיין האהבה", "אוהבים מאושרים", "בריח", "חלומות אהבה". זה לא כל מה שנכתב על ידי המאסטר. אחרי הכל, יש לו יותר מ-500 יצירות! זה לא מעניין!

תכונות של האמנות של האמן

עבודתו של Fragonard היא רב-צדדית, ניתנת לשינוי. הוא עבד כמעט בכל הז'אנרים עם אומנות ומיומנות מדהימה:מצויר בשמנים, צבוע בביסטר, סנגווין, עיפרון, דיו, צבעי מים. גם טכניקת התחריט הייתה נתונה לו. לאורך הקריירה שלו, הוא הושפע מאמנים שונים וצייר באופנים שונים. אבל יצירותיו של אונורה פרגונרד תמיד ניתנות לזיהוי: כמעט כל המוטיבים האמיצים-אירוטיים של המאה ה-18 מיוצגים בציוריו - אלה הם חיבוקי אהבה נלהבים ומשחק שובב, סצנות אהבה ז'אנריות ומתרחצים עירומים, שמזכירים יותר את רכיכות הים.. הפרק היומיומי של בחירת הטבע של האמן הופך לפיקנטי, שובב תחת מכחולו של ז'אן-הונורה ("האמן והדגם שלו"). קלילות הדימויים והעלילות מוחלקת בכוחו של כישרון ציורי ומתמלאת בשירה. ציוריו של האמן פראגונרד קוסמים ביופי המשכר של החיים, בכנות, בטוהר וברעננות של התחושה. לדוגמה, "Blind Man's Bluff" (1769, טולדו).

העושר של הפלטה שלו טמון, בקיצור, במשיכות צבע טהור (רחבות, נוזליות או חדות, קצרות), המשולבות עם צבע מעורב. זה ישמח מאוחר יותר את האימפרסיוניסטים. והדבר האחרון שצריך לומר. פרגונרד רווה את כל יצירותיו באור. בצללים, הצבעים מתעבים כמעט לשחור או מתחילים להבריק בלבן פנינה, ורודים או גוונים זהובים. האור זורם בעדינות סביב כל הצורות וממלא את החלל, ויוצר את המגע החתימה של הצייר.

סיפור מתובל

הוזמן בשנת 1762, הציור "נדנדה" צויר. ז'אן-הונורה פרגונארד מזוהה עם רוב מעריציועובד עם העבודה הזו.

עצים גבוהים ושיחים גבוהים ומתערבלים בהירים ופרועים של הפארק ממלאים את שטח העבודה. הם "מתקשים" בחזית לעלים ופרחים מצוירים להפליא. שאר הסביבה טובלת בדמדומים חום ירקרק. השמש חודרת אותו, מאירה את השמים הכחולים, שעליהם עף צ'ארמר צעיר על נדנדה עם מושב קטיפה אדום כמו פרפר אוורירי אלגנטי. היא יודעת שמי שמטלטל אותה מאחור לא רואה את הצעיר השני שהסתתר בין השיחים. הוא צעיר מאוד ומתנהג בחן. הקוקט בהנאה אינו מחזיק את החצאיות השופעות בוורוד קורל. הם מתנשאים גבוה ופותחים למבט המתפעל את הרגליים המקסימות, שהיופי מאפשר בשמחה להתפעל. בשובבות היא זורקת נעל לאוויר, כאילו נותנת אותה למעריץ סודי. שלוש הדמויות של הסצנה האמיצה הן חושניות בצורה גאונית וקצת תמימות. תכונות אלו הופכות אותם לחלק מהסביבה הטבעית. קופידון פלקון, עומד על כן, מצמיד בערמומיות את אצבעו אל שפתיו, קורא לכולם להתפעל בשקט מהסצנה האמיצה. התמונה קלה לתפיסה, מכיוון שהיא משלבת את היופי החומרי של החיים ומחזה תיאטרלי. החיבור כולו הפך על ידי המחבר מבדיחה לשיר ציורי.

מחזור פארק של שנות ה-70

כמו בן אמיתי של זמנו, האמן אהב אמנות בפארק וקיבל השראה לצייר עצים עם שמיים ענקיים ומוארים ועננים נמסים. הגודל העצום שלהם הוגשבניגוד לדמויות הקטנות של אנשים. ציורים רבים של ז'אן פרגונרד יכולים לשמש דוגמה: "חברה אלגנטית יורדת בפארק", "אי האהבה", "אהבה פורחת: מכתבי אהבה", "משתה בסן-ענן", "אהבה פורחת: רדיפה". במיוחד, נציע הצצה ל"פארק הקטן".

המאסטר הביא מגע של מחזה, רכות, אינטימיות, עידון לתפיסת הטבע. הוא מסתכל מבחוץ על הטבע המאורגן מבחינה מבנית. במסה הנמסה של עצים ועננים, אור וצבע יוצרים שלם אחד, המגלמים את העולם החומרי לכדי יצירה פואטית. מחזור הפארק הוא הפסגה והאפילוג של הנושא האמיץ והחגיגי ביצירתו של המאסטר.

זמר האח

ברוח עידן הנאורות, בהשפעת דידרו ורוסו, פרגונרד מתחיל לצייר סצנות מחיי משפחה. הוא מביט בעדינות בבנות הצעירות ובאמהות הצעירות של המשפחה. הם מלאי התלהבות וכיף בציורים של Honore Fragonard. הקסם החושני הישן מורגש בהם: "מבשלת ארוחת ערב", "אמא אכפתית", "משפחה מאושרת". עם ברק ציורי מיוחד, הומור ורוך נכתבות סצנות עם ילדים: "ילד עם סקרנות", "תגיד לי בבקשה". החיים באמנות פרגונרד מפואטים ומוצגים בתיאטרון.

דיוקנאות

זהו אחד התחומים העצומים שבהם עבד המאסטר כל חייו. עבודותיו אינן מלאות במאפיינים פסיכולוגיים, אלא משמשות לקישוט סלונים. נדמה שהדוגמניות שלו לא מצטלמות, רק לרגע מפנים את פניהן לעבר הצופה. בדרך כלל מדובר באנשים המוכרים למחבר: סופרים, אמנים,אמנים, בנותיהם. שמות הציורים מדברים על הדימוי המוכלל שלהם: "זכרונות", "השראה", "מוזיקה", "שירה", "קריאה", "פילוסוף". הקומפוזיציה הציורית מבוססת בדרך כלל על ניגודיות של צבעים ובגדים כהים ודחוסים וגוונים זוהרים ובהירים של הראש. בואו נסתכל על כמה דיוקנאות.

בנות קריאה מהורהרת

תווים חלומיים-רומנטיים וליריים מתחילים להופיע בתמונות האלה. הדיוקן של "נערת הקריאה" נחשב במשך זמן מה ליצירה הפופולרית ביותר של המאסטר.

הוא כתב מערכון של ילדה יושבת בנוחות, שקועה לגמרי בקריאת רומן. היא מרוכזת, ושום דבר לא מרחיק אותה מספר מעניין. האמן מילא את העיסוק הנפוץ ביותר הזה בשירת חיי היומיום ובדקורטיביות בהירה. הדמות כובשת עם פנים צעירות ורעננות עם עור אפרסק עדין. השמלה הבהירה שלה בצבע לימון עם צווארון לבן וחפתים משקפת את השתקפויות השמש. הילדה יושבת נשענת על כרית סגולה רכה, שעליה נופלים צללים בצבע זהוב-סגול עמוק. דיוקן זה צויר בתקופת המעבר, כשפראגונרד כבר התרחק מתמונות רוקוקו טיפוסיות.

מכתב אהבה

ציור זה של המאסטר נמצא במוזיאון המטרופוליטן לאמנות וצייר בסביבות 1770.

יפהפייה צעירה בשמלת פנינה-כסופה, מתוארת במכות אוויר קלות, ועם כלב לבן מאחורי גבה, יושבת ליד שולחן ליד החלון. היא הופתעה, הפנתה את פניה מהסדינים שעל השולחן אל מיפתאום נכנס לחדר. בידיה זר עם פתק סגור בתוכו. השמחה שקורנת מכל דמותה השברירית, חיוך קל והלחיים הוורודות מלמדים שהיא חיכתה לפתק הזה. היא די מאושרת עכשיו, בידיעה שאוהבים אותה. קרני אור שמש המסתנות מבעד לחלון צובעות את עורה בגוונים זהובים, משחקות גם על מתלי הקיר הזהובים ועל השולחן המלוטש בחום. היופי של הפורטרט הוא שהוא לא נראה מבוים, אלא רגע שנלכד מהחיים.

חפש כיוונים חדשים בציור

בשנות ה-80 וה-90, האמן מרגיש כיצד סגנון הציור משתנה. זה הופך יבש וקפדני. דוד קובע כיוון חדש - ניאו-קלאסיציזם. סצנות מבוימות הרואיות הופכות לפופולריות, שבהן באים לידי ביטוי השאיפה לחופש והתבליט הנרדף של התמונה. פרגונרד, שלא מקבל את המחקר האחרון במלואו, מפנה את תשומת לבו ל"הולנדים הקטנים". ניתן לראות את השפעתם בעבודה למטה.

נשיקה מתגנבת

בואו נשקול יצירת מופת אחת משנת 1788, שנמצאת בהרמיטאז'. יצירה מאוחרת זו של המאסטר הגיעה לרוסיה בשנת 1895 מאוסף S. A. פוניאטובסקי בתמורה לציור "פולקה". סצנת ז'אנר שהומצאה על ידי פראגונרד, כאילו ראה אותה במציאות.

הילדה יצאה מהסלון, מלאה מבקרים, לקחת את הצעיף ששכחה. אופ! והיא כבר נתפסה על ידי גבר צעיר שכבר לא יכול לסבול בלי לשבור נשיקה מאישה יפה. הוא לא מודאג בכללאורחים שנראים מבעד לדלת הפתוחה למחצה. והכי חשוב, המטרה הושגה. הצעיר מחזיק בעדינות אך בחוזקה את מושא התשוקה שלו. היא, בביישנות ובחשש שיראו אותם, מצייתת לאדון, מנסה לא להתקרב אליו יותר מדי. הילדה רועדת כולה ומוכנה לברוח בהזדמנות הקלה ביותר. לא נתעכב על המיומנות והסגנון הקולוריסטיים, שהושפעו מהקלאסיקה שנכנסה לתוקף. ניתן לראות זאת ללא מילים ברפרודוקציה המוצגת.

יציאה מפריז

במהלך המהפכה, האמן פרגונרד עוזב את פריז הגועשת והנוראה. פטרוניו ולקוחותיו עברו גיליוטינה או גורשו. הצייר מצא מחסה בגראס אצל בן דודו אלכסנדר כן. רק בתחילת המאה ה-19 חזר האמן לבירה. נהרס ונשכח על ידי כולם, הוא מת ב-1806.

משמעות עבודתו של האמן Fragonard, עובדות מעניינות

הצייר הצליח לשלב באופן אורגני בתמונותיו תיאטרליות וריאליזם, תחכום ואנרגיה שאין דומה לה, חלומות וחלומות כמעט בלתי-גופניים ומלאות הוויה חושנית. הוא סיכם את כל המגמות שהיו קיימות במאה ה-18, והפך למבשר הקלאסיציזם, הרומנטיקה והריאליזם של המאה הבאה. נפתח מחדש, הוא שוב התחיל להעניק לאנשים את שמחת החיים.

• הוא זכה לכבוד על ידי האימפרסיוניסטים כאחד ממוריהם ומבשריהם.
• האמן כתב במהירות חריגה. על גב דיוקנאותיו ניתן למצוא כתובות שהיצירה נכתבה תוך שעה.
• מכירות של הציור שלו "דיוקן פרנסואה-אנרי, הדוכס ד'הרקורט" במכירות פומביות ברחבי העולם ב2013 הגיעה לשיא כל הזמנים של 28 מיליון דולר.
• מוזיאון בפריז נקרא על שם המאסטר, כמו גם מפעלים ומוזיאון בשמים באזה וגראס.