ציורים פרה-רפאליטים עם שמות. נושאים של ציורים פרה-רפאליטים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

משנת 1850 החל להתפתח באנגליה כיוון חדש בשירה ובציור. זה נקרא "פרה-רפאלים". מאמר זה מציג את הרעיונות העיקריים של הקהילה האמנותית, נושאי הפעילות היצירתית, ציורים פרה-רפאליטים עם שמות.

מי הם הפרה-רפאלים?

במאמץ להתרחק מהמסורות האקדמיות המשעממות ומהאסתטיקה הריאליסטית של התקופה הוויקטוריאנית, קבוצת אמנים יצרה כיוון אמנותי משלהם. הוא חדר כמעט לכל תחומי החיים, עיצב את ההתנהגות והתקשורת של יוצריו. גם כיוון האמנות וגם נציגיה-ציירים נשאו את אותו השם - הפרה-רפאליטים. הציורים שלהם הדגימו מערכת יחסים רוחנית עם הרנסנס המוקדם. למעשה, שם האחווה מדבר בעד עצמו. הציירים התעניינו ביוצרים שעבדו לפני ימי הזוהר של רפאל ומיכלאנג'לו. ביניהם בליני, פרוג'ינו, אנג'ליקו.

הכיוון התפתח במהלך המחצית השנייה של המאה ה-19.

Rise

לפני שנות ה-50 הכל היה באנגליתהאמנות הייתה תחת חסותה של האקדמיה המלכותית לאמנויות. נשיאה, סר ג'ושוע ריינולדס, כמו כל נציג אחר של מוסד רשמי, לא שש לקבל חידושים ולא עודד את הניסויים של תלמידיו.

בסופו של דבר, מסגרת כה הדוקה אילצה כמה ציירים בעלי דעות דומות על אמנות בכלל להתאחד באחווה. נציגיה הראשונים היו הולמן האנט ודנטה רוסטי. הם נפגשו בתערוכה באקדמיה ובמהלך השיחה הבינו שהדעות שלהם דומות במידה רבה.

רוזטי צייר באותה תקופה את הציור "הנוער של מרי הבתולה", והאנט עזר לו להשלים אותו לא במעשה, אלא במילה. כבר בשנת 1849 הוצג הבד בתערוכה. צעירים הסכימו שהציור האנגלי המודרני אינו עובר את התקופה הטובה ביותר בתולדותיו. כדי להחיות איכשהו את צורת האמנות הזו, היה צורך לחזור למקורות הקדם-אקדמיים, לפשטות ולחושניות.

נציגי מפתח

בתחילה, האחווה הפרה-רפאלית, שציוריה הפיחו חיים חדשים בתרבות הבריטית, כללה שבעה אנשים.

1. הולמן האנט. הוא חי חיים ארוכים, נשאר נאמן לדעותיו על אמנות עד מותו. הוא הפך למחברם של כמה פרסומים המספרים על חברי האחווה ומתארים את ציורי הפרה-רפאליטים. בין הציורים המפורסמים של הצייר עצמו ניתן למנות את "צל המוות" (ציור דתי המתאר את ישו), "איזבלה וסיר הבזיליקום" (מבוסס על שירו של ג'ון קיטס), "שעל הנבל" (נכתב ב-מבוסס על סיפורים מקראיים).

2. ג'ון מיל. ידוע כתלמיד הצעיר ביותר של האקדמיה לאמנויות, שלימים הפך לנשיא שלה. ג'ון, לאחר תקופה ארוכה של עבודה בסגנון פרה-רפאלי, ויתר על האחווה. כדי להאכיל את משפחתו, הוא החל לצייר פורטרטים לפי הזמנה והצליח בכך. היצירות הבולטות ביותר הן "משיח בבית ההורים" (ציור דתי מלא בסמלים של חייו ומותו העתידיים של ישו), "אופליה" (נכתב על בסיס פרק מ"המלט"), "בועות סבון" (ציור של התקופה המאוחרת של היצירתיות, התפרסם כסבון פרסומת).

3. דנטה רוסטי. הציורים מלאים בפולחן היופי והאירוטיות של האישה. אשתו אליזבת הפכה למוזה הראשית של הצייר. מותה הפיל את דנטה. הוא הניח את כל כתבי היד שלו עם שירים בארון הקבורה שלה, אבל כמה שנים לאחר מכן, לאחר שהתעשת, השיג אקסהומציה ולקח אותם מהקבר. יצירות מפורסמות: "ביאטריס המבורכת" (מתוארת אשתו של דנטה, שנמצאת בין חיים למוות), "פרוסרפינה" (אלה רומית עתיקה עם רימון בידיה), "ורוניקה ורונזה" (בד סמלי המשקף את תהליך היצירה).

4. מייקל רוסטי. אחיו של דנטה, שלמד אף הוא באקדמיה. אבל בסופו של דבר, הוא בחר לעצמו בדרך של מבקר וסופר. ציוריהם של הפרה-רפאלים נותחו על ידו שוב ושוב. הוא היה הביוגרף של אחיו. גיבש את המושגים העיקריים של הכיוון.

5. תומס וולנר. הוא היה פסל ומשורר. בעבודתו המוקדמת הוא תמך ברעיונות של הפרה-רפאליטים,פנה לטבע ולקח בחשבון פרטים מינוריים. הוא פרסם את שיריו במגזין האחווה, אבל אז התרחק מהרעיונות הכלליים שלהם והתרכז בצורות קלאסיות.

6. פרדריק סטפנס. אמן ומבקר אמנות. מוקדם למדי התפכח מכשרונו כצייר והתמקד בביקורת. הוא ראה במשימתו להסביר לציבור את מטרות האחווה ולהאדיר את ציוריהם של הפרה-רפאלים. כמה מציוריו שרדו: "המרקיז וגריזלדה", "אם וילד", "מותו של המלך ארתור".

7. ג'יימס קולינסון. הוא היה מאמין, אז הוא צייר תמונות על נושאים דתיים. הוא עזב את הקהילה לאחר שהציור של מילט זכה לביקורת בעיתונות ונקרא חילול השם. בין יצירותיו "המשפחה הקדושה", "הוויתור על אליזבת מהונגריה", "האחיות".

לפרה-רפאליטים, שציוריהם עוררו מחלוקת רבה, היו מספר אנשים בעלי דעות דומות. הם לא היו חלק מהאחווה, אלא דבקו ברעיונות הבסיסיים. ביניהם האמנית ל' אלמה-תדמה, המעצבת F. M. Brown, הצייר W. Deverell, הרקמה מ' מוריס, המאייר א' יוז ואחרים.

ביקורת בשלב הראשוני

בתחילה, הציורים הפרה-רפאליטים התקבלו בחום רב על ידי המבקרים. הם היו כמו משב רוח צח. עם זאת, המצב הסלים לאחר ההצגה לאור כמה ציורים דתיים, שנכתבו בחוסר התאמה עם הקנונים.

במיוחד, הציור "משיח בבית ההורים" של מילט. הבד מתאר תפאורה סגפנית, רפת, שלידה רועה עדר כבשים. אמא של אלוהים עומדתכורע ברך לפני ישו הקטן, שפצע את כף ידו עם מסמר. דוחן מילא את התמונה הזו בסמלים. יד מדממת היא סימן לצליבה עתידית, קערת מים שנשא יוחנן המטביל היא סמל לטבילת האדון, יונה היושבת על סולם מזוהה עם רוח הקודש, כבשה עם קורבן תמים.

המבקרים כינו את הציור הזה חילול השם. העיתון טיימס כינה את הבד מרד באמנות. אחרים, שהצביעו על ההשוואה בין המשפחה הקדושה לפשוטי העם, אפיינו את עבודתו של מילט כמקוממת ומגעילה.

הציור של רוסטי "הבשורה" הותקף גם הוא. הצייר עזב את הקנונים התנ"כיים, הלביש את הבתולה בבגדים לבנים. על הבד היא מתוארת כמפוחדת. המבקר פ. סטון השווה את עבודתם של הפרה-רפאליטים עם ארכיאולוגיה חסרת תועלת.

מי יודע איך היה מתפתח גורל האחווה אם המבקר ג'ון רוסקין, שדעתו נחשבה על ידי כולם, לא היה יוצא לצידו.

השפעה של אדם סמכותי

ג'ון רוסקין היה היסטוריון אמנות וכתב יותר מיצירה מדעית אחת לפני שהתוודע לעבודתם של הפרה-רפאליטים. מה הייתה הפתעתו כשהבין שכל המחשבות והרעיונות המשתקפים במאמריו מצאו את מקומם על בדי האחווה.

רוסקין דגל בחדירה למהות הטבע, בתשומת לב לפרטים, בניתוק מקנונים שנכפו ובתיאור של סצנות כמו שצריך. כל זה נכלל בתוכנית של הפרה-רפאלים.

מבקר כתב מספר מאמרים עבורהטיימס, שם שיבח את עבודתם של אמנים. הוא קנה כמה מהציורים שלהם, ותמך ביוצרים הן מבחינה מוסרית והן מבחינה כלכלית. ראסקין אהב את האופן החדש והיוצא דופן של ציור ציורי שמן. הפרה-רפאליטים יצרו לאחר מכן כמה דיוקנאות של המגן והפטרון שלהם.

עלילות ציורים

בתחילה, האמנים פנו אך ורק לנושאי גוספל, תוך התמקדות בחוויה של יוצרי הרנסנס המוקדם. הם לא ביקשו להוציא את התמונה להורג על פי קנוני הכנסייה. המטרה העיקרית הייתה להעביר מחשבה פילוסופית אל הבד. לכן הציורים של הפרה-רפאליטים כל כך מפורטים וסמליים.

"נוער מריה הבתולה" של רוסטי היה די בקנה אחד עם הדרישות של התקופה הוויקטוריאנית. היא תיארה ילדה צנועה בפיקוח אמה. בדרך כלל היא צוירה קוראת, אבל דנטה שם מחט בידיה של הבתולה. היא רקמה שושן על הבד - סמל של טוהר וטוהר. שלושת הפרחים על הגבעול הם האב והבן ורוח הקודש. עלי דקל וקוצים עם קוצים - השמחות והצער של מרים. אין בתמונה אובייקטים חסרי משמעות, צבעים ופעולות - הכל נועד להצביע על משמעות פילוסופית.

קצת מאוחר יותר, אמנים פרה-רפאליטים, שציוריהם משכו תשומת לב ציבורית, החלו לפנות לנושאים של אי-שוויון אנושי ("ליידי לילית"), ניצול נשים ("בושה התעוררה"), הגירה ("פרידה") לאנגליה").

תפקיד חשוב בעבודת האחווה מילאו ציורים המבוססים על יצירות של משוררים וסופרים אנגלים. הציירים קיבלו השראה מיצירותיהם של שייקספיר, קיטס ודנטה האיטלקיAlighieri.

תמונות נשיות

הנושא של ציורים עם דמויות נשיות בקרב הפרה-רפאליטים הוא די מגוון. הם היו מאוחדים רק בדבר אחד - היופי הנשי שלט על הקנבסים שלהם. הנשים הוצגו כיפות, רגועות, עם מגע של מסתורין. ישנן עלילות שונות: קללה, מוות, אהבה נכזבת, טוהר רוחני.

לעיתים קרובות מועלה נושא הניאוף, שבו אישה נחשפת באור לא ראוי. כמובן, היא נושאת בעונש חמור על מעשהה.

נשים נכנעות לרוב לפיתוי ולחושן בציורי הפרה-רפאליטים ("פרוסרפינה"). אבל יש גם עלילה הפוכה, שבה גבר הוא האשם בנפילתה של אישה (כמו בציורים "מריאן", "צניעות מתעוררת").

מודלים

בעיקרון, האמנים בחרו קרובי משפחה וחברים כמודלים לציוריהם. רוסטי כתב לעתים קרובות עם אמו ואחותו ("נוער מריה הבתולה"), אך הוא גם נעזר בשירותיה של פילגשו פאני ("לוקרטיה בורג'יה"). כל עוד אליזבת, אשתו האהובה, הייתה בחיים, פניה קיבלו תמונות נשיות.

אפי גריי, אשתו של מילט וגרושתו של ראסקין, מופיעה בציור ובדיוקנאות של צו השחרור מאת ג'ון.

אנני מילר, ארוסתו של האנט, הצטלמה כמעט לכל אמן באחווה. היא מתוארת על הקנבסים "הלן מטרויה", "צניעות מתעוררת", "אישה בצהוב".

נופים

נופים צוירו רק על ידי כמה אמנים של זהכיוונים. הם עזבו את קירות המשרדים ועבדו באוויר הפתוח. זה עזר לציירים לתפוס כל פרט אחרון, הציורים שלהם הפכו מושלמים.

הפרה-רפאלים בילו שעות בטבע, כדי לא לפספס אף פרט. עבודה זו דרשה סבלנות טיטאנית ויכולת יצירה. כנראה, בגלל המוזרויות של תוכנית הבימוי, הנוף לא הפך נפוץ כמו ז'אנרים אחרים.

עקרונות ציור הטבע באים לידי ביטוי במלואם ב"החוף האנגלים" של האנט וב"עלי הסתיו" של מילט.

Decomposition

לאחר מספר תערוכות מוצלחות, האחווה הפרה-רפאלית החלה להתפרק. אהבתם המשותפת לימי הביניים לא הספיקה. כל אחד חיפש את הדרך שלו. רק האנט נשאר נאמן לעקרונות הכיוון הזה עד הסוף.

הוודאות הגיעה ב-1853, כאשר מילאיס קיבל חברות באקדמיה המלכותית. האחווה התפרקה לבסוף. חלקם התרחקו מהציור לתקופה ארוכה (לדוגמה, רוסטי התחיל לכתוב).

למרות הפסקת הקיום בפועל, הפרה-רפאליטים ככיוון פעלו במשך זמן מה. עם זאת, אופן כתיבת התמונות והעקרונות הכלליים היו מעוותים במקצת.

הקדם-רפאליטים המאוחרים

אמנים בשלב מאוחר כוללים את שמעון סולומון (העבודה שיקפה את מהות התנועה האסתטית ומוטיבים הומוסקסואלים), אוולין דה מורגן (מצוירת על נושאים מיתולוגיים, למשל, "Ariadne auf Naxos"), המאייר הנריפורד.

ישנם עוד מספר אמנים שהושפעו מציורים פרה-רפאליטים. תמונות של כמה מהם הופיעו לעתים קרובות בעיתונות הבריטית. אלו הם סופי אנדרסון, פרנק דיקסי, ג'ון גודוורד, אדמונד לייטון ואחרים.

משמעות

פרה-רפאליטיזם נקרא כמעט הכיוון האמנותי הראשון באנגליה, שהתפרסם בכל העולם. לכל מבקר או הדיוט יש דעה משלו וזכות להעריך את עבודתם של ציירים. ללא ספק, רק דבר אחד - המגמה הזו חדרה לכל תחומי החברה.

הרבה דברים נבדקים כעת מחדש. יצירות מדעיות חדשות נכתבות, למשל, "פרה-רפאליטים. חיים ויצירה ב-500 ציורים". מישהו מגיע למסקנה שנציגי המגמה הזו הפכו למבשרי הסמלים. מישהו מדבר על השפעתם של הפרה-רפאליטים על היפים ואפילו על ג'ון טולקין.

ציורי אמנים שהוצגו במוזיאונים מובילים בבריטניה. בניגוד לאמונה הרווחת, ציורים פרה-רפאליטים אינם נשמרים בהרמיטאז'. תערוכת הציורים הוצגה לראשונה ברוסיה בשנת 2008 בגלריה טרטיאקוב.