קורה - מה זה? דוגמאות באמנות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות מודרנית כוללת תערובת של צבעים, אקסטרווגנזה שאי אפשר להתרחק ממנה. אחד מהז'אנרים שלה קורה. זו ממש אומנות הפעולה. בו, הצופה עצמו הוא הדמיורג. הוא לא שואל לגבי "מה קורה", אלא לוקח חלק פעיל בכל דבר, מאלתר ומערבב את כל הסגנונות והטכניקות המוכרות. הגבול בין הצופה לאמן באמנות העכשווית נמחק למעשה, ולעתים נוצר הרושם שהם משנים מקום. הפנינג מתקיים לעתים קרובות במקומות ציבוריים צפופים. למשל, ברכבת התחתית, בתחנה, בכיכרות העיר. לראשונה, אירועים אלו החלו להתקיים בשנות החמישים. בין הראשונים היה אלן קפרו, מחבר המונח.

Description

Happening, סוג של אמנות מודרנית, שדוגמאות לה ניתן למצוא היום באירועים חברתיים ובמסיבות, הופיע לראשונה בשנות החמישים והשישים. ג'ון היה הראשון שהשתמש בו.כְּלוּב. תלמידו אלן קפרו טבע את השם ל"אירועים תיאטרליים ספונטניים ובלתי שיטתיים". הוא הציע לשתות יין ברחוב עם עובר אורח פשוט לא מוכר. זו הייתה ההתרחשות הראשונה שלו. נציגים של מגמה זו לא חושבים על המשמעות, אז הפעולות יכולות להיות אפילו כל כך פשוטות, אבל זו עדיין אמנות. ביניהם Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

הפנינג הוא סגנון רב-תחומי המאופיין בנרטיב לא ליניארי ובהשתתפות פעילה של הקהל. המחבר יכול לחשוב דרך מרכיבי המפתח. אולם אם הכל לא הולך לפי הרעיון שלו, אז אין צורך לעצור דבר ולהתחיל מחדש. העיקר הוא התהליך, לא התוצאה. ההתרחשות כרוכה באימפרוביזציה של כל השחקנים. האחרונים כוללים אנשים רגילים שעברו במקום. לכל אדם יש זכות לחופש ביטוי באמצעות יצירתיות. בשנות ה-60 נעשה שימוש במושג במובן רחב יותר. אז אפשר לקרוא להפנינג גם אירוע רשמי וגם מפגש חברים שמשחקים ביליארד. באופן עקרוני זה נכון, שכן עצם מטרתו של סגנון זה היא לטשטש את הגבולות בין חיי היומיום ליצירתיות. עם זאת, כיום נעשה שימוש לעתים קרובות יותר במשמעות הצרה של המונח.

ביצועים, התרחשות וסוגים אחרים של ניאו-אמנות: קווי דמיון והבדלים

כבר ב-1966, ראושנברג התעקש שאין קריטריונים לצורות אמנות חדשות. עם זאת, בעוד הגבול ביניהם עדיין לא כל כך מטושטש עד שהם לא קיימים כלל.לסווג. הבדלים הם חוזק. מכיוון שאמנות עכשווית כוללת יצירה של משהו חדש לגמרי, חשוב לנו להבין מהן החולשות של הקיים.

Happening הופיע כטרנד בשנות ה-50 וה-60 כחלק מאמנות הפופ. עשור לאחר מכן, זה עלה בקונספטואליזם. עבור כיוון כמו קורה, צילום וצילום וידאו אינם חובה, אך אינם אסורים. אולם מחבר הרעיון אינו מתעד את כל מה שקורה, כמקובל כשמנהלים הופעה. הוא מאופיין בלימוד ברור של התסריט. ההפנינג אינו כרוך בתכנון כלשהו ומסתמך כולו על אינטראקטיביות ואלתור. למעשה, אין בו מחבר. אחרי הכל, כל צופה יכול להפוך את הפעולה.

בביצוע, המימוש היצירתי של עמדת האמן חשוב יותר מהאינטראקציה בין המשתתפים. הפנינג הופך את חיי היומיום לאמנות. הופעה, לעומת זאת, אינה כרוכה בכפילות של פעולות רגילות, אלא ביצירת עולם חדש, שאמור להחליף את המציאות עבור הקהל לזמן מה. הפנינג מאשר את חופש הביטוי לכל אדם. ביצוע - למחבר בלבד.

גונטר סאקס ותרומתו לפיתוח האמנות

הסרט "התרחש בלבן" עשה פעם רעש בקרב נציגי בוהמיה. עם זאת, הוא נותר כמעט בלתי ידוע לצופה הפשוט. אף על פי כן, בתמונה זו נעשה שימוש לראשונה בהאטת הצילום, שהצופה המודרני רגיל אליה. גינטר זאקס תמיד שאף להיות הראשון בכל דבר.הוא החל לאסוף את אוסף האמנות המודרנית שלו, כשזה עדיין לא היה אופנתי. גינטר הכיר לאירופה את יצירותיו של אנדי וורהול, וגרם לאמריקה להתאהב בקלאודיה שיפר. במהלך חייו הצליח לייחד את עצמו בתחומים רבים. קולנוע ביניהם.

בשנת 1972, הוועד האולימפי הבינלאומי העניק את הפרס הראשון לציור שלו קורה בלבן. אבל הקולנוע לא היה התשוקה היחידה של זקס. הוא צילם צילומים מבריקים, נכנס לספורט, עיצב את בגדיו בעצמו, פתח מוזיאונים וגלריות ואפילו חקר אסטרולוגיה, אם כי משמעותם מוכחשת על ידי המדע המודרני. גונתר זאקס תמיד אהב להתנסות. לדוגמה, הוא היה הראשון שצילם דוגמנית עירומה עבור מגזין מבריק. התמונות של זאקס עדיין מוצגות בתערוכות ברחבי העולם.

הלידה של כיוון

הפעם הראשונה שאלן קפרו השתמש במונח "התרחשות" הייתה ב-1957 כדי לתאר פיקניק אמנותי בחווה של ג'ורג' סגל. בשנת 1958 יצא לאור החיבור "מורשתו של ג'קסון פולוק". בו, גם קאפרו משתמש במונח. בהדרגה הוא נכנס לשימוש. הקושי היה שקשה לתאר את ההתרחשויות. זה יכול להיות כל דבר. Wardrip ומונפורט נותנים את ההגדרה שלהם למונח זה. בדרך כלל מתייחסים להתרחשויות כמופעים ואירועים שערך אלן קפרו לאורך שנות ה-50 וה-60 וכללו אלמנטים תיאטרוניים, אך מרמזים על מעורבות מוגבלת של הקהל בפעולה. עם זאת, זוהי הגדרה צרה מדי. בשנת 1972, גארי בוטינג נתן את הפרשנות הזו:"ההתרחשויות זרקו את המטריצה של הסיפור והעלילה והחליפו אותה באחד מורכב עוד יותר - אירועים ואירועים."

קפרו היה תלמידו של ג'ון קייג'. האחרון היה מחברם של כמה התרחשויות מוזיקליות ב-1952. לכן, קייג' נקרא לפעמים מייסד הכיוון. עם זאת, זוהי הצעה שנויה במחלוקת למדי. מאז היה זה קפרו ששילב לראשונה מוזיקה ואמנות חזותית. כל המטרה של ההתרחשות היא לטשטש את הגבול בין החיים האמיתיים ליצירתיות. וזה דורש לא רק מוזיקה, אלא לפחות כמה דימויים ויזואליים, ויותר טוב - גם טעמים, ריחות, אלמנטים מישוש. יתרה מכך, להתרחשות באמנות אין שום קשר לפנטזיה של המחבר. הם לקוחים מהחיים האמיתיים, כי הם כשלעצמם עשירים יותר מכל התמונות, אפילו המוכשרות ביותר, של הדמיון.

התרחשות בהדרגה הפכה לסגנון חדש של אמנות עכשווית. ה"שבב" שלו היה חוסר הגבולות בין הצופה למחבר. התפקידים הללו במובן הרגיל של המילה אינם קיימים כאן כלל. כיום, התרחשויות נפוצות למדי. הם מאורגנים לא רק על ידי נציגי בוהמיה יצירתית, אלא גם על ידי אנשים רגילים. עם זאת, כמו בעבר, רבים אפילו לא שמעו על כיוון כזה. לפעמים אנשים משתתפים בפעולה כזו, אבל אפילו לא חושבים שהם הצטרפו לאמנות מודרנית. עם זאת, תפקידו של סגנון זה גדל כל הזמן. בעידן כלכלת הידע וחברת המידע, יותר ויותר אנשים מבקשים להתבטא. זאת ועוד, כיום מקובל בדרך כלל כי על מנתלעשות אמנות, אין צורך בחינוך.

השוואה עם הצגות

הפנינג הוא סגנון שמרמז על חיבור אורגני בין יצירתיות לסביבה. קפרו האמין שזה מאפשר לך לבטל את הנימוסים הנכונים לרגע קצר ולהכיר את החיים האמיתיים. יתרה מכך, החלטה זו היא תמיד ספונטנית. זה יכול לגרום לך להרגיש "מלוכלך". החיים לא תמיד יפים, אבל אדם צריך להעריך את כל הביטויים שלהם. כאן טמון החופש האמיתי. וגם בתנאים כאלה יש תקווה להתפתחות. להתרחשויות אין פילוסופיה או עלילה, הם אלתור טהור.

הכותב יכול כל הזמן לחשוב על אירועים מרכזיים, אבל זה בכלל לא אומר שהם יתגשמו. כל "צופה" הוא משתתף פעיל בפעולה. לכן, זה יכול להתפתח בצורה הכי לא צפויה. ואין בזה שום אסון. אם החזון של המחבר לא עלה בקנה אחד עם ההתפתחות האמיתית של האירוע, אז אין צורך לחזור על הכל. זה ההבדל העיקרי במחזה. האחרון תמיד הגיוני. כל מילה במחזה משקפת את חזונו של המחבר. הסיפור שלה אינו משקף את זרימת המחשבות של הקהל. הצופה בהצגה אינו משתתף בפעולה בשום אופן. הוא צופה מבחוץ שיכול להסתכל מלמעלה על האיכות שלה.

התרחשות לא יכולה להיכשל. ניתן לאסוף את המשתתפים מראש, אבל אם הם לא מגיעים אז זה לא אסון. תמיד אפשר למשוך צופים מהרחוב. עם המחזה, הדברים שונים לגמרי. צריך לשלם לשחקנים על עבודתם, נוף לפעמים עולה הרבה כסף, אז הצלחהתלוי במספר הכרטיסים שנמכרו. בהפנינג, התהליך הרבה יותר חשוב מהתוצאה. גם כאשר הפעולה בפועל והרעיון של המחבר הם דברים שונים לחלוטין, אי אפשר לומר שמשהו השתבש. אחרי הכל, התוצאה לא חשובה. רק המקרה הזה יכול להיקרא לא מוצלח, שמחברו מתעקש על החזון שלו, שוכח מחופש היצירתיות של הציבור. סירוב לאלתר הוא מותו של הסגנון הזה.

כפי שהחתן האדום ציין, ההתרחשויות מניחות שאף אחד לא יודע בדיוק מה קורה. ובזה זה דומה בצורה יוצאת דופן לחיים האמיתיים. אם ההצגה היא יצירה מוגמרת, שבה הניח המחבר מוסר השכל מסוים, הרי שההתרחשות היא אימפרוביזציה טהורה. כמו בכל מצב יומיומי אחר, בפעולה הזו, כל אחד עושה מה שהוא רוצה, ואז רואה את ההשלכות של ההחלטות שלו.

תרומה לפיתוח טכנולוגיות דיגיטליות

ההתרחשויות תרמו לפיתוח כלי תקשורת. הם קבעו במידה רבה את המראה המודרני שלהם. ההתרחשויות אפשרו לאמנים להעסיק את הקהל בבעיות. אנשים יכלו להשתתף ביצירתיות בזמן אמת. המוזיקאים מקבוצת ג'אס ויז'ן טריו ידועים בשל ניגון אלתורי ג'אז. מגוון מעניין הוא התרחשויות פוליטיות. הוא מטיל ספק בחומרת הכוח. דוגמה לכך היא הפגנות המוניות של ארגון מעין מפלגתי בשם "רוסיה סובטרופית". הם בעד הורדת נקודת הרתיחה של המים ל-50 מעלות צלזיוס ולשינוי האקלים במדינה לכיוון חם יותר. זו מעין מחאה נגד האבסורד שבכוחמבנה והחלטות שהתקבלו בו.

ברוסיה

בהתחשב בהתרחשות המוזיאון, אי אפשר שלא להיזכר ב"טריקסטר" של סנט פטרבורג. הוא מחולק לשני חלקים: ילדים ומבוגרים. מוזיאון הצחוק מאפשר למבקר ליצור אינטראקציה ישירה עם המוצגים. כאן, אמנות משולבת עם החיים האמיתיים, נותן לאדם הפשוט הזדמנות מבריקה לביטוי עצמי. דוגמה נוספת להתרחשויות ברוסיה הן מפלצות. הם מתקיימים בערים רבות בפדרציה הרוסית ובמדינות השכנות. המפלצת הראשונה התקיימה בשנת 2004 בנובוסיבירסק. מאז הם מתקיימים מדי שנה. ההבדל בין מפלצות לפלאשים והופעות הוא היעדר תסריט. הדבר היחיד שמועבר למשתתפים מראש הוא מקום המפגש. התאריך כבר ידוע - 1 במאי בכל שנה. המשתתפים מביאים פוסטרים עם סיסמאות אבסורדיות.

הפגנות מטיל ספק בהפגנות פוליטיות. הם סוג של מחאה, המרחיבים את גבולות הזכויות והחירויות. אמנם הסיסמאות עליהם א-פוליטיות, אבל המפלצות תורמות לעלייה בפעילות החברתית של האוכלוסייה. כיום הם מתקיימים מדי שנה בערים רוסיות כמו סנט פטרסבורג, מוסקבה, יקטרינבורג, ניז'ני נובגורוד, פטרוזבודסק, ולדיווסטוק, חברובסק, קורסק, קרסנויארסק, אומסק, פרם, טומסק, סימפרופול, ירוסלב, טיומן. ניתן להבחין בין הערים של המדינות השכנות, קישינב, ריגה ובייג'ין.

פילוסופיה של אמנות עכשווית

התרחשות באמנות היא לא סגנון חדש, כפי שהסביר קפרו, אלא מעשה רצוני.זהו צורך חיוני של כל אדם. המקצועיות של אמנות זו אינה חשובה כל כך כמו הקיום שלה. הצורך להשתתף בהתרחשויות טבוע בעצם הטבע של האדם. קפרו האמין שברגע שאמן הוכר ומשולם עבור עבודתו, נשללה ממנו זכותו לחופש יצירתיות. עכשיו הוא צריך להתאים כל הזמן לטעמים של הקהל שלו. אולי זו לא הכוונה שלו, אבל זה יקרה. וזו לא אשמת הציבור. כתוצאה מכך, יצירתו מתחילה להתנוון, דימויים מתחילים לחזור על עצמם, והחידוש נעלם לעד. קפרו אמר כי אין זה מתפקידו של הציבור להגן על חופש הביטוי של סופר, אך ייתכן שהכותב ידחה את התהילה אם אינו יודע כיצד להתמודד עם השלכותיה.

פסטיבל כסוג של הפנינג

אירועים שנתיים כמו Burning Man ויריד אורגון מסייעים לפופולריות של סגנון זה בקרב אנשים רגילים. פסטיבלים הם דוגמאות חיוביות ומוצלחות להתרחשויות. כל אחד יכול להשתתף באירועים כאלה ולנסות ליצור משהו מדהים וייחודי. למעשה, הפסטיבל אינו מרמז על נוכחות צופים במובן המקובל עבורנו. מישהו הוא המחבר של הרעיון. אבל כל אחד יכול להפוך לדמיורג' ולשנות את מהלך האירועים.

כל היופי הוא בספונטניות ובאימפרוביזציה. המקרה הזה דומה לחיים האמיתיים. למעשה, הוא היא. הרי אין גבול בין אמנות לחיים. עם זאת, לא בכל הפסטיבליםהם התרחשויות. סגנון זה כולל רק את אלו שאין להם תסריט מעוצב מראש. דוגמאות טובות הן ברנינג מן ויריד אורגון. מדי שנה הם מושכים עשרות אלפי אנשים שמוכנים לחלוק את הרעיונות שלהם עם העולם ואחד עם השני, ולהביא אותם לחיים.

התרחשות טובה - מעוררת השראה

אלן קפרו, מייסד הבימוי, אדם שבשנות החמישים הציע לאנשים ברחוב לשתות כוס יין מידיו של זר וכך להצטרף לאמנות, כתב הוראות לעזור לכל הדמיאורגים המתחילים. זה ממחיש היטב מהי התרחשות. הדוגמאות של קפרו מעוררות השראה ונותנות חומר למחשבה גם לאנשים שרחוקים מאמנות. הנה ההוראה בקיצור:

1. קודם כל אתה צריך לשכוח את כל מה שאתה יודע על אמנות מסורתית. אתה לא יכול להיתלות בטפסים. אמנות מודרנית אינה כוללת ציור, או העלאת מחזות, או הלחנת מוזיקה, או יצירת סרטים. ההתרחשות היא גם כל האמור לעיל וגם משהו חדש לגמרי.
2. הקו בין חיים לאמנות צריך להיות דק ככל האפשר. הפנינג מוכשר באמת גורם אפילו למחבר לשכוח את קיומו.
3. תמונות מהחיים האמיתיים הם תמיד הרבה יותר עמוקים מאלה שנלקחו מהראש. לכן, אתה צריך לקחת מצב אמיתי ולהפוך אותו לאמנות. יש כמות אינסופית להרוויח מנסיעה פשוטה לחנות.
4. ניסוי והפרה של החלל הם תכונה של צורה כזו של אמנות עכשווית כמו התרחשות. תיאטרון מניח אחדות של מקום ופעולות. התרחשות יכולה להיעשות בכל מקום. אתה יכול להתחיל בשדרה סמוכה ולסיים בעיר סמוכה או ביבשת אחרת.
5. הכל צריך לקרות בזמן אמת. ואין צורך לתאם את הפעולות של כל המשתתפים. הכל אמיתי בהתרחשות.
6. לא צריכה להיות מלאכותיות בפעולות. אין צורך לחשוב על יחס הזהב, האמצעים הפיוטיים להבעה של דיבור והתקדמות מתמטית. המוח שלנו עצמו מסוגל בהחלט לעצב דברים טבעיים.
7. כדי ליצור הפנינג, אתה צריך להיות חלק מהעולם. זה לא הגיוני להוציא כמה מאות דולרים על שכירת דחפור אם הוא כבר מניח את הכביש איפשהו. אתה רק צריך ללכת למקום הזה ולכלול עובד דרכים בהתרחשות שלך. אם הרעיון שלך כולל משהו לגמרי לא ריאלי, אז עדיף לנטוש אותו מיד.
8. אנחנו צריכים לשתף פעולה עם הרשויות המקומיות, לא להתנגד להן. זה מקל בהרבה.
9. הנקודה של ההתרחשות היא לא לחדד את כל הפעולות לשלמות. זה אופייני לאמנות מסורתית. לאחר שהתחיל, לא ניתן לעצור או להפעיל מחדש את ההתרחשות.
10. כל רעיון יכול להתממש רק פעם אחת.
11. לא ניתן לצפות בהתרחשות מבחוץ. אתה צריך להשתתף בזה באופן פעיל, להיות מעורב פיזית. וזה חל לא רק על "הצופים", אלא גם על המחבר.

התרחשויות והופעות: הערכות של התוכן האמנותי שלהם

אמנות מודרנית מגוונת ביותר. אמניםסוף סוף הצליח לזכות בחזרה בחופש היצירתיות. עכשיו הם שוברים בקלות את החומות בין ז'אנרים, טרנדים וסגנונות. אבל גם זה לא הסוף. סגנון הפנינג שבר את החומה בין אמנות לחיים האמיתיים, צופה ומחבר. לפעמים זה נחשב כסוג של אמנות מיצג. עם זאת, זה לא לגמרי נכון. כמובן, הגבול הנומינלי בין שני התחומים הללו של האמנות העכשווית הוא דק מאוד, אבל לפעמים כדאי להבין איפה הוא נמצא בכל זאת. המשותף להם הוא שהחוויה היצירתית ממוקמת מעל התוצאה הסופית. ביצועים והתרחשויות במוזיקה, תמונות, ריחות, טעמים, נגיעות נוטים להראות את הרעיון המקורי. עם זאת, כל משתתף יכול להפוך הכל. שני הסגנונות מאופיינים במצבים ומקוממים. עם זאת, ההבדל החשוב ביותר בין הפנינג להופעה הוא בכך שהצופה הוא מיד דמיורג', העלילה נוצרת לאורך כל הדרך על סמך האלתורים של כל המשתתפים בפעולה.

בתחילה, שני הסגנונות היו די קיצוניים. עם זאת, כיום הם מקבלים יותר ויותר אופי של מופע ומשמשים לעתים קרובות במסיבות, אירועים חברתיים ומצגות. אבל אם ההתרחשות מאופיינת במעבר של אמנות לחיים האמיתיים, אז הביצועים, להיפך, מרמזים על כך שחיי היומיום נעלמים, ומפנים את מקומם לעולם אחר שהומצא על ידי המחבר. עם זאת, בשני המקרים, הפרשנות תלויה בקהל. פרפורמנס, הפנינג וסוגים אחרים של אמנות עכשווית הולכים ומתמזגים עם הזמן. אבל מחיקת הגבולות ביניהם -זו התפתחות חיובית. היעלמות הדוגמטיות המופרזת של הביצוע וחוסר השליטה בהתרחשויות היא הדרך לאינטראקציה טובה עוד יותר בין הצופה לסופר, חיי היומיום והאמנות.