טקסטורה - מה זה באמנות? דוגמאות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנים שואפים רבים לא ממש מבינים למה אנשים מתכוונים כשהם מדברים על טקסטורה. באמנות, מושג זה הוא כפול. הם יכולים להעביר גם את כוונת האמן וגם את פני החומר. אבל הטקסטורה היא לא רק בציור. מושג זה ניתן למצוא בפיסול ובאמנות דקורטיבית. היום נסתכל מקרוב על מונח זה ונגלה את משמעותו האמיתית בפרשנויות שונות.

מהי חשבונית?

פירוש המילה הלטינית factura הוא "בניין". המראה של החומר עם התכונות האופייניות שלו נקרא מרקם. דוגמה מצוינת היא עץ. החספוס שלו הוא מרקם, אפשר להרגיש אותו. המרקם נקרא ורידים, שמתפצלים במעגלים על פני כל פני השטח. דוגמה נוספת היא שיש, שגם לו יש דוגמה בולטת. פני השטח שלו חלקים לחלוטין, אך מופיעה עליו רשת כאוטית.

טקסטורה באמנות היא גםמשטח חומר. לפני שהאמן כותב את עבודתו, עליו להחליט על מה תצויר תמונתו. תחום הפעילות הנפוץ ביותר של הצייר הוא הקנבס. כפי שאנו כבר יודעים, לחומר זה יש מרקם בולט של חוטים שלובים. כדי להסוות אותו מעט, האמן מטפח את הקנבס. אבל עדיין יהיה בלתי אפשרי להסיר ממנו לחלוטין את המרקם. דוגמאות לטקסטורה באמנות: ציורים על קנבס או לוח סיבים, פסלי שיש, בטיק.

טקסטורה בציור

כפי שכבר הוזכר לעיל, כל חומר שעליו עובד האמן מביא משהו מיוחד לעבודה. המרקם הוא שקובע את מצב הרוח של התמונה. בזמנים שונים, לאמנים היו עמדות שונות לעובדה זו. בתקופת הרנסנס, זה נחשב בצורה גרועה להראות את מרקם הבד, ולכן שכבת האדמה שכיסתה את הבד לפני העבודה הייתה עבה מאוד. אבל לטכניקה אמנותית זו יש הרבה חסרונות. ההידבקות של הקנבס והאדמה עלולה להיחלש עם הזמן, והתמונה פשוט תתפורר. כיום, אמנים אינם מסווים את הבד. בהסתכלות על הציור של בני דורנו, אתה יכול מיד להבין מה ועל מה כתובה התמונה.

סגנון הכתיבה הוא גם מרקם

כדאי גם לציין שהצבעים נותנים לתמונה מרקם. זה בולט במיוחד אם הצייר עובד בשמנים. משיכות מודגשות יבלטו מעל שכבת האדמה. לכן, הטקסטורה באמנות היא לא רק הטקסטורה של הבד. זה כולל את סגנון הרישום של האמן. מישהו כותב בתנועות נועזות, ובכך נותן נפח לחפצים. ומישהו, להיפך, מנסהלמרוח שכבה דק כך שמעברים ברורים מצבע אחד לאחר לא נראים.

טקסטורה באמנות היא גם שכבת הסיום של ציור. אחרי הכל, לכה ניתן ליישם בדרכים שונות. יש אמנים שעושים את הגימור עבה יותר כדי לקבע את הציור היטב ולהחליק את פני השטח טוב יותר. ציירים אחרים, להיפך, מנסים ליישם שכבה דקה של לכה. דברים קטנים כאלה מרכיבים את הסגנון הייחודי של כל אמן.

טקסטורה בפיסול

האם כל האנשים מבינים את ההבדל בין אמנות תלת-ממד לאמנות דו-ממדית? האם יש הבדל במרקם ביניהם? בגדול, זה לא קיים. כמו בציור ובפיסול, מרקם מתייחס למבנה של חומר. אבל גם כאן יש כמה מוזרויות. קצב, מרקם וצורה באמנות הפיסול, הכל נתון לרעיון משותף. בואו ננתח את זה באמצעות הדוגמה של "דוד" של מיכלאנג'לו.

אפילו אנשים שרחוקים מאמנות יכולים לדמיין את הצעיר הזה מתכונן לקרב. הפסל מציג 3 טקסטורות מודגשות. הראשון הוא השיער, השני הוא העור, והשלישי, בהתאמה, הוא הקלע (נשק השלכת) בידו של דוד.

טקסטורה באומנויות ומלאכות

כמו כל אמן אחר, אמן ה-DPI חייב לשקול את המרקם של החומר לפני שמתחיל ליצור. אחרי הכל, אם הנצרן חותך את השיש ללא מחשבה, אז יופיו של העץ לא יתגלה. מרקם באמנויות היפות משחק תפקיד חשוב, אבל באמנות שימושית, מבלי לקחת בחשבון את החומרוהתכונות שלה, פשוט בלתי אפשרי ליצור יצירת מופת.

כשעובדים עם חימר, קרמיסט חייב לדעת איך הוא יתנהג לאחר הייבוש והשריפה. אחרי הכל, אם אתה לא לוקח בחשבון את סוג החימר, אז הסיר לאחר השריפה יכול לא רק לשנות צבע, אלא גם מרקם.

לדוגמה, צ'מוטה (חימר מעורבב עם שבבי אבן) הופך לגרגרי לאחר הייבוש, מה שאומר שהתבנית המיושמת עליה יכולה פשוט ללכת לאיבוד. מרקם החומר מאלץ את האמן להסתגל אליו.

לפעמים נראה שאין צורך לקחת בחשבון את החומר אם אין לו תבנית בולטת. אבל זה לא. בואו נסתכל על הדוגמה של בטיק. למשי יש מרקם משלו, אבל צבעים על משי לא מביאים כלום לעבודה מלבד צבע. ונדמה, מדוע אם כן האמן צריך לחשוב על מרקם? אבל כדי להחיל צבע על הבד, אתה צריך להשתמש ברזרבה, אשר נותן נפח נוסף. ואם לא תיקחו את זה בחשבון, בציור המוגמר, הגדוש בפרטים קטנים, מרכז הקומפוזיציה יאבד, כי הווליום יקבל יותר מדי תשומת לב.

איפה עוד אפשר למצוא מרקם?

מסתבר שהמרקם נמצא סביבנו. כדאי להסתכל בחדר שלכם ותוכלו למצוא דוגמאות רבות לביטוי שלו. הבד של הכורסה, השולחן, הרצפה, הווילונות, כך נראה, אבל איך כל זה יכול להתייחס לאמנות? כן, מאוד פשוט. מעצב פנים צריך לחשוב טוב לא רק על פריסת החדר, אלא גם על הטקסטורות שבהן הוא מלא.

אחרי הכל, אם לפחות חלק מהחדר נמצא בחוסר איזון, זה לא יהיה גלוי לעין חסרת ניסיון, אבל לאדם תהיה הרגשה שמשהו כאן לא בסדר.

קצב, מרקם, צורה ביצירות אמנות תמיד ממלאים תפקיד חשוב. רק לאדם חסר ידע נראה שקל ליצור. חוקים נמצאים בכל מקום וגם באמנות. והם צריכים להילמד לא רק על ידי אמנים, אלא על ידי כל האנשים שאיכשהו רוצים לחבר את חייהם עם יצירתיות.

היום הפך פופולרי ליצור תפאורה לבית שלך בעצמך. בנות סורגות שטיחים, רוקמות תמונות ופורשות פנלים. אבל הם לא תמיד חושבים על איך כל יצירות המופת האלה ייראו בפנים. לא מספיק לנחש עם ערכת הצבעים, אתה צריך לשים לב לאותן טקסטורות השולטות בחדר, ולהתאים את העבודה שלך אליהם.