אלכסנדר מיכאילוביץ' גראסימוב, אמן: ציורים, ביוגרפיה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

חייו של אמן לא יכולים להיות נטולי עננים, גם אם כלפי חוץ הכל בסדר. מאסטר אמיתי תמיד מחפש גם אמצעי ביטוי אמנותי וגם עלילות שישפיעו על אדם שהפנה את מבטו לתמונתו.

התבגרות ונוער

אלכסנדר גרסימוב נולד בעיירה הקטנה קוזלוב במחוז טמבוב ב-1881. הוא ישוב אליה, למולדתו הקטנה, שוב ושוב, לנוח מחיים עמוסים בבירה ולצבור כוחות ורשמים חדשים. בינתיים, הצעיר המחונן ההולך וגדל לומד ציור במוסקבה. מוריו היו K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, אדונים אמיתיים, אשר מולדתנו גאה בעבודותיהם. סגנון כתיבה רחב, צביעה עשירה הופכים לטבועים במאסטר מתחיל. כך גדל האמן גרסימוב, שולט בטכניקות קלאסיות ומודרניות.

כשהתחילה מלחמת העולם הראשונה גויס גראסימוב, והוא בילה שנתיים בחזיתות. הוא ידע את מלוא חומרתה של מלחמת תעלות, כאשר אדם, כדברי שולוחוב, נאכל על ידי כינה עד העצם.

חזרה ויציאה לבירה

ב-1918 חזר גראסימוב למולדתו קוזלובועובד שם כדקורטור מזה מספר שנים. ב-1925 הוא מגיע שוב לבירה. גראסימוב מוצא את עצמו בעמותת AHRR כצייר. האמן משלב כעת נושאים פוליטיים סובייטיים עם אופן הציור המסורתי. העבודה הגדולה "לנין על הפודיום" נוצרה ונכתבת.

היא לא יכולה שלא למצוא תגובה בנפשם של אנשים שאיבדו את מנהיגם ממש לאחרונה, לפני ארבע שנים, שצערם עדיין חי. אבל עכשיו הם רואים את ולדימיר איליץ' על רקע הכרזות הארגמניות שבגינן הם שופכים דם בחזיתות מלחמת האזרחים, נמרץ, קורא קדימה… התמונה מלאה בפאתוס של אנרגיה מהפכנית וכתובה בצורה מובנת, שפה ציורית מובנת.

דיוקן

במקביל, הוא מורה בבית הספר לזיכרון של 1905. לגראסימוב הייתה היכולת לתפוס דמיון דיוקן. לכן, הוא תפס את עצמו ומיקם את עצמו בעיקר כצייר פורטרטים. זה היה בשנות ה-30 שהפורטרטים הפכו לדבר העיקרי ביצירתו של האמן. יש לו דיוקנאות אישיים וקבוצתיים. הוא עובד על דיוקנאות של שחקנים אהובים מפורסמים, חוקרי קוטב. דיוקן קבוצתי "צבא פרשים" זוכה בגראנד פרי בתערוכה בפריז.

חיי הציבור

האמן "פתח את הדלת" לסטודיו שלו, וחיי היומיום של אנשים זרמו לתוכו בנחל רחב. הצייר לא מפספס אף אירוע חברתי שמשפיע על הארץ – הכל מהדהד לו. במקביל, מתווספת עבודה אדמיניסטרטיבית: גרסימוב הפך לאחד המובילים במזכירות מועצת האיגודאמנים סובייטים. למרות המחסור בזמן, האנשים הראשונים של המדינה החלו להופיע לעתים קרובות יותר ויותר בפורטרטים שלו. ברצון או בלי משים, אבל עבודתו נחשבת למודל של איך לכתוב. גראסימוב האמן הופך לצייר הדיוקנאות האהוב על סטלין.

זהו דיוקן של סטלין בקונגרס ה-17 של CPSU(b) ב-1934. עדיין מלא באנרגיה, I. V. Stalin קורא דו"ח שמעורר את תמיכת האולם כולו. גוונים שונים של חום, משחקים עם השתקפויות זהובות, אינם מתמזגים, אלא נותנים חומרה ורצינות לרגע. זהו הדיוקן ה"טקסי" הרשמי. יותר קאמרי, דיוקן "ביתי" של I. V. Stalin and A. M. Gorky in Gorki, הוא יכתוב ב-1939.

תפאורה נעימה על מרפסת שטופת אור בוקר זורם דרך הצמחייה של העצים שמסביב. השתקפויות אם הפנינה שלו נמצאות על המעקות המגולפים, על המפה, על בגדיהם של שני אנשים מדברים בשלווה. הכל מלא בפשטות ושלווה. רוגע ושלווה מודגשים על ידי כלב ישן רגוע על הרצפה. הביס בצורה מופתית את הסביבה הידידותית הזו גרסימוב. האמן לא התחרט על הצבעים הבהירים, שיצרו פינה כה הרמונית נפלאה.

פרץ של השראה

התמונה שגרסימוב צייר, "אחרי הגשם", פשוטה, קלילה ופואטית.

זו רק פינה של המרפסת עם גינה מאחוריה: ספסל עם מעקות, שולחן מעוצב עם רגליים מגולפות. זר עשיר בכד זכוכית, כוס הפוכה - הכל מתנגן ומנצנץ בשמחהצבעים, השתקפויות של השמש שיצאה לאחר מקלחת. עסיסי ומגוון הוא הירק של הגן שטוף הגשם. כל גווני הירוק משמשים. כל עלה מהבהב, מואר לאורך קו המתאר ומואר מאחור. הענפים נשענו בכבדות, קרוב מאוד למרפסת, הם עמדו להסתכל לתוכה. השלוליות על הרצפה משקפות את הכחול של השמיים. בכל מקום, על כל חפץ, נוצצות טיפות גשם כמו אם הפנינה. מצב מיוחד של רעננות וטוהר הושג על ידי האמן, תוך שימוש בהשתקפויות שמותירות מאחור הן את ירק העלווה והן את הזר הלבן-ורוד על המשטח הרטוב והכהה של השולחן. אור וצל שלובים זה בזה, אבל הצללית עשויה בגוונים רבים, ולכן גם זוהרת ומנצנצת, נעימה לעין. הצופה אינו רואה את מקור האור. אור שמש מפוזר - אי שם מאחורי העצים והשיחים. הוא לא בהיר, אבל החמימות של השמש השוקעת בקיץ מורגשת בכל מקום. על פי עדי ראייה, לאחר גשם שוטף בקיץ, גרסימוב ("אחרי הגשם" הוא אחד מהבדים המפורסמים ביותר שלו), שמח ממה שראה, תפס מיד צבע ופלטה, ובנשימה אחת, בלי לעצור, לכד ציור מופלא. נוֹף. אבל כדי להצליח לעבוד בצורה כל כך מהירה ויעילה, צריך לעבור דרך ארוכה וקשה בציור. זו הסיבה היחידה לכך שהאמן הצליח להביע את כנות הרגשתו, שאינה משאירה אף אחד אדיש, להעביר לצופה את אנרגיית הרעננות. מאוחר יותר, המאסטר נזכר בהנאה שלו, בחוסר הסבלנות שלו כשעבד על הנוף. לכן היצירה הפכה לאמיתית ופואטית בכל פרט ופרט. הוא הוצג בפריז, והצייר קיבל את הגראנד פרי (גראנד פרי). זה לא מזל אקראי, אלא תוצאה של הרבה עבודה ארוכה,מותנה על ידי כל החיים. בסמוך לו יש דיוקן משפחתי שצולם שנה קודם לכן.

בביתו של אותו אב בקוזלוב, ביום קיץ לוהט, התכנסה כל משפחת גרסימוב. כאן, מבלי לעבור לבירה, חיים כל הזמן קרובי משפחתו של האמן. הצייר נח בשלווה לאחר פעילות אינטנסיבית עם משפחתו. הוא מתכונן לעבודה הקשה והגדולה הקרובה. הבד מלא באור, שלווה והרמוניה.

התערוכה היא אירוע גדול בחייו של אמן

באותן שנים, ליתר דיוק, ב-1936, סיכם האמן את עבודתו, שנמשכה רבע מאה: תערוכתו התקיימה במוסקבה, בה הוצגו כמאה יצירות. אלה היו ציורים ועבודות גרפיות.

עוד דיוקן

קצת מאוחר יותר, "דיוקן הבלרינה O. V. Lepeshinskaya" יצוייר, בשנת 1939.

האמנית תופסת את הרקדנית הראשית לאחר החימום, היא כבר לא בבר. בטוטו בלט מסורתי, עומדת על נעלי פוינט, היא מוכנה לעוף למעלה ולהמשיך בריקוד. נחיתה גאה של הראש, סיבוב הכתפיים, חיוך קל - הכל מדבר על האופי הנוצץ הטמפרמנטלי של הרקדנית, על החיות והדינאמיות שלה, שהיא העבירה לבמה. ההשראה והאהבה לעבודה שחוותה הפרימה בלרינה נתפסות גם על ידי האמן בדיוקן זה. אולגה וסילייבנה הייתה אחת הבלרינות האהובות ביותר של איי.וי. סטלין, הוא כינה אותה "שפירית".

War

בשנים הקשות של המלחמה, המאסטר ממשיך לעבוד ומעביר את חסכונותיו האישיים לקופת הביטחון. הז'אנר ההיסטורי מעסיק כעת את האמן יותר ויותר. הוא יוצר דיוקנאות של גיבורי המלחמה הפטריוטית הגדולה. באותה תקופה, הוא צייר "דיוקן קבוצתי של האמנים הסובייטים הוותיקים ביותר Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", עליו קיבל את פרס סטלין בשנת 1946.

בהינתן ההשפעה הרבה על התפתחות האמנויות היפות הייתה א.מ. גראסימוב, הוא זכה בתואר אמן העם של ברית המועצות. הוא גם עובד על סרט אפי המוקדש לוועידת מנהיגי שלוש המעצמות בטהרן.

אז שוב הופיע הז'אנר ההיסטורי ביצירתו של האמן. הקנבס לכד גם את המראה וגם את הדמויות של האנשים שלקחו בו חלק.

Academician

לאחר המלחמה, בשנת 1947, הוא נבחר לנשיא הראשון של האקדמיה לאמנויות של ברית המועצות. תפקיד משמעותי בבחירות הללו שיחק ידידו הקרוב וורושילוב. במשך עשר שנים, בתפקיד זה, נלחם גרסימוב במרץ נגד אותם אמנים שנראו בחדשנות או אפילו רק באימפרסיוניזם. הוא ראה באמנות המנוונת של המערב זרה לאנשים הסובייטים. במהלך השנים הללו, הוא יוצר בד מלא בחגיגיות ובפומפוזיות בשם "יש רכבת תחתית!"

במרכז על הפודיום - JV Stalin. אבל משום מה, לא המנהיג, לא הנציגים באולם, אלא חמש נברשות ענק מושכות את כל תשומת הלב. כל השאר נראה קטן יותר ולא משמעותי.

במולדת הקטנה

לאמן יש פוטנציאל יצירתי רב ויעילות גבוהה כשהוא מגיע לעיר הולדתו. כאן הוא מצייר טבע דומם, נופים, המשקפים את מצבו הנפשי. זיכרונות משנות העבודה והלימוד עם קונסטנטין קורובין משתקפים בבדים האלה.

"שיר הזרזיר" הוא יצירה טהורה ללא כל פאתוס, המספרת לירית על יופיו של הטבע המתעורר. טבע דומם "צהריים. גשם חם" מראה כיצד המאסטר השתוקק לעבודה זו.

בו, הוא יכול להשתמש בכל הטכניקות הקיימות, לשנות את הצבע החום-אדום המשעמם לכחול-לילך עדין, להראות טיפות גשם זורמות במורד הזכוכית, לנשום אוויר נקי ומלא בלחות. אלו החיים בביטויים האישיים שלהם. זהו האמן גראסימוב, שציוריו רחוקים מלהיות רשמיים, אך מלאי חלומות ומילים, הערצה והנאה.

תכונות אישיות

כאן אתה יכול לראות צד נוסף באישיותו. אחרי הכל, בחיי היומיום גרסימוב היה אדם עדין ומיטיב. הוא המליץ לאמנים צעירים לא לרדוף אחרי תארים, כסף ותהילה. הם יגיעו למי שמגיע להם לאחר עבודה ארוכה על הרישום והצביעה. הוא האמין שאסור לאבד את האמן בעצמו.

Opala

לאחר מותו של I. V. Stalin, השפעתו של גראסימוב החלה לרדת. כן, הוא השתנה במראהו. הוא נעשה, כביכול, קטן יותר בקומה, ירד במשקל. עיניים חכמות היו עצובות. אבל הוא כבר היה בשנות השבעים לחייו.האמן המושפל במהלך ה"הפשרה" של חרושצ'וב נתפס כמשהו מיושן.

החיים ממשיכים

עם זאת, גראסימוב עצמו לא ראה את עצמו כאחראי. הוא ידע שהוא אמן שניחן בכישרון רב מאלוהים עצמו. וזה היה נכון. אבל במה הוא החליף את הכישרון שלו? כדי לשרוד היה עליו להתפשר ולשרת את בעלי השלטון. יש כאן גבול דק בין לשרת את הכישרון למאסטרים. איך אפשר לא לחמוק מזה? איך לא לחצות את הקו הבלתי נראה? אלו שאלות נצחיות לכל אמן, בכל תחום שהוא עובד. המוזיקאי אורפיאוס עמד בפני השאלה את מי לשרת - פיבוס הבהיר, הצלול וההרמוני או דיוניסוס האפל, הסוער והאקסטטי. מאז ימי קדם, שאלה זו הוכרעה על ידי כל אחד בעצמו. גרסימוב אלכסנדר מיכאילוביץ' (אמן) נתן לעצמו תשובה, אם כי היסס עד הסוף.

אמנית עמימות

מבקרי אמנות עתידיים, המשווים בין שני ציורים של גרסימוב, שנמצאים בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב, יכולים לראות בהם כישרון נצחי ולא יעזו באמן על פאר הדיוקנאות של מנהיגי ברית המועצות. כיצד אנו מסתכלים היום על יצירותיהם הטקסיות של פרנץ חאווייר וינטרהאלטר או ד.ג. לויצקי ו-ו.ל. בורוביקובסקי, הכתובות בקפידה בכל פרט, ומתייחסים אליהן בשלווה - ממש כמו יצירות אמנות.

מה נתן לאמן את המולדת

לשירותים למולדת, החל משנת 1941, א.מ. גרסימוב היה מועדף על ידי השלטונות. פרסים ופרסים פשוט המטירו עליו. הוא אמן העם של ברית המועצות, יש לו ארבעה פרסי סטלין, מסדר לנין, המסדרבאנר אדום של העבודה.

אז, בעבודה בלתי נלאית, חלפו חייו של יוצר עם שם משפחה פשוט גרסימוב. האמן, שהביוגרפיה שלו כפולה ומעורפלת וללא ספק מסומנת בכישרון, מת כשהיה בן 82.