מיניאטורה פרסית: תיאור, פיתוח ותמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מיניאטורה פרסית היא ציור קטן ועשיר בפירוט המתאר נושאים דתיים או מיתולוגיים מאזור המזרח התיכון הידוע כיום בשם איראן. אמנות הציור המיניאטורי שגשגה בפרס מהמאות ה-13 עד ה-16. זה נמשך עד היום, כשכמה אמנים עכשוויים משחזרים מיניאטורות פרסיות בולטות. ציורים אלה נוטים להיות בעלי רמת פירוט גבוהה מאוד.

הגדרה

מיניאטורה פרסית היא ציור קטן, בין אם זה איור ספר או יצירת אמנות עצמאית שנועדה לשמור באלבום. הטכניקות דומות בדרך כלל למסורות מערביות וביזנטיות של מיניאטורות בכתבי יד מאוירים, שכנראה השפיעו על מקורות הציור האיראני.

תכונות

יש כמה מאפיינים אופייניים של מיניאטורות פרסיות (תמונה למטה). הראשון הוא הגודל ורמת הפירוט. הרבה מאלההציורים קטנים למדי, אך כוללים סצנות מורכבות שניתן לצפות בהן במשך שעות. המיניאטורה הפרסית הקלאסית נבדלת גם על ידי נוכחותם של מבטאים זהב וכסף יחד עם מגוון בהיר מאוד של צבעים. הפרספקטיבה ביצירות אמנות אלה כוללת אלמנטים מוערמים זה על גבי זה באופן שמי שרגיל למראה ולתחושה של אמנות מערבית מתקשה לתפוס את הרישומים הללו.

Development

מיניאטורות פרסיות הוזמנו במקור כאיורים לכתבי יד. רק אנשים עשירים מאוד יכלו להרשות לעצמם, והפקת חלק מהציורים נמשכה עד שנה. בסופו של דבר, גם אנשים פחות עשירים החלו לאסוף את יצירות האמנות הללו באלבומים נפרדים. רבים מהאוספים הללו, למרבה המזל, שרדו עד היום, יחד עם דוגמאות אחרות של אמנות פרסית.

מיניאטורה של ספר פרסית הושפעה מאמנות סינית. זה מעיד על ידי כמה מהנושאים והעלילות המופיעות בחלק מהדוגמאות המוקדמות של מיניאטורות. לדוגמה, רבים מהיצורים המיתולוגיים המתוארים באמנות הפרסית המוקדמת דומים בולט לבעלי החיים של המיתולוגיה הסינית. עם זאת, עם הזמן, אמנים פרסיים פיתחו את הסגנון והנושאים שלהם, והמושג של מיניאטורות פרסיות הדהד את התרבות של האזורים השכנים.

גם ציורים כאלה ראויים לתשומת לב רבה: ככל שמתבוננים בהם זמן רב יותר, כך מופיעים יותר פרטים ונושאים. המחקר של אחד כזהחלקים יכולים לקחת יום שלם.

תיאור המיניאטורה הפרסית

סוג זה של ציור הפך לצורה משמעותית של אמנות פרסית במאה ה-13, והוא הגיע לשיאו הגבוה ביותר במאות ה-15-16. התפתחות נוספת של מסורת זו התרחשה בחלקה בהשפעת התרבות המערבית. המיניאטורה הפרסית תרמה רבות לפיתוח המיניאטורה האסלאמית.

למרות ההשפעה בשלבי התפתחות שונים של האמנות של מדינות אחרות, לאמנות המיניאטורה הפרסית היו מאפיינים ייחודיים משלה. אמנים איראנים ניתנים לזיהוי בקלות לפי המניעים הטבעיים והריאליסטיים שלהם. ראוי לציין גם את הטכניקה הפרסית של "ריבוד" פרספקטיבות ליצירת תחושת מרחב. זה נותן לצופה תחושה של מרחב תלת מימדי ויכולת להתמקד בהיבטים מסוימים של התמונה עד להדרה של אחרים.

תוכן וצורה הם המרכיבים הבסיסיים של ציור מיניאטורי, ואמנים ידועים בשימוש העדין שלהם בצבע. הנושאים של יצירות אמנות אלו קשורים בעיקר למיתולוגיה ולשירה הפרסית. הם משתמשים בגיאומטריה נקייה ובפלטה תוססת.

סיפור רקע

ההיסטוריה של אמנות הציור באיראן מתחילה מתקופת האבן. במערות של מחוז לורסטן נמצאו תמונות מצוירות של בעלי חיים וסצינות ציד. בפארס התגלו רישומים המתוארכים לכחמשת אלפים שנה. תמונות שנמצאו על כלי חרס בלורסטן ובאתרים ארכיאולוגיים אחרים מוכיחות שהאמנים של אזור זה הכירואומנות הציור. כמו כן נמצאו מספר ציורי קיר מתקופת האשקנידים (המאה השלישית-א' לפנה ס), רובם נמצאו בחלקו הצפוני של נהר אל-פורת (הפרת). אחד מהציורים האלה הוא סצנת ציד. מיקום הרוכבים והחיות, כמו גם סגנון העבודה, מזכירים מיניאטורות איראניות.

בציורים של התקופה האחמנית, עבודתם של אמנים מובחנת ביחס מדהים ויופי של צבעים. במקרים מסוימים, נעשה שימוש בפסים שחורים כדי להגביל משטחים מרובי צבעים.

ציורים משנת 840-860 לספירה נמצאו במדבר טורקסטאן. ציורי קיר אלה מציגים סצנות ודיוקנאות איראניות מסורתיות. הדימויים המוקדמים ביותר מהתקופה האסלאמית מעטים למדי והם נוצרו במחצית הראשונה של המאה ה-13.

בתי ספר לציור

בערך מאז המאה ה-7, סין מילאה תפקיד גדול בפיתוח אמנות הציור באיראן. מאז נוצר קשר בין אמנים סינים בודהיסטים לפרסים. מנקודת מבט היסטורית, האבולוציה החשובה ביותר באמנות האיראנית הייתה אימוץ סגנון הציור והצבעים הסיני, שהיו מעורבים בתפיסה של אמנים פרסיים. במאות הראשונות לאחר הופעת האסלאם, אמנים איראנים החלו לקשט ספרים במיניאטורות.

תמונות הקשורות לתחילת התקופה האסלאמית השתייכו לאסכולת בגדד. המיניאטורות הללו איבדו לחלוטין את הסגנון ואת שיטות הציור הרגיל של התקופה הפרה-אסלאמית. הם לא פרופורציונליים, הם משתמשים בצבעים בהירים. אמני בית הספר בבגדד, לאחרשנים רבות של קיפאון, ביקשו ליצור משהו חדש. הם התחילו לצייר חיות ולאייר סיפורים.

למרות שאסכולת בגדד, בהינתן אמנות פרה-אסלאמית, היא שטחית ופרימיטיבית משהו, אמנות המיניאטורה האיראנית באותה תקופה הייתה נפוצה בכל האזורים שבהם התפשט האיסלאם: במזרח הרחוק, באפריקה ובאפריקה. במדינות אחרות.

לרוב הספרים בכתב יד מהמאה ה-13 משלימים תמונות של בעלי חיים, צמחים ואיורים לאגדות וסיפורים.

דוגמה למיניאטורה האיראנית הקדומה ביותר היא רישומי ספר בשם מנאפי אל-חיוואן (1299 לספירה). הוא מציג סיפורים על בעלי חיים, כמו גם את המשמעות האלגורית שלהם. תמונות רבות מציגות את הקורא לאמנות הציור האיראנית. תמונות עשויות בצבעים בהירים, חלק מהמיניאטורות מציגות את השפעתה של אמנות המזרח הרחוק: חלק מהתמונות מצוירות בדיו.

לאחר הפלישה המוגולית, הופיע בית ספר חדש באיראן. היא הושפעה לחלוטין מסגנונות סיניים ומוגוליים. הציורים האלה כולם קטנים מאוד, עם תמונות סטטיות שנעשו בסגנון המזרח הרחוק.

המיניאטורה הפרסית אימצה מאפיינים כאלה של האמנות המוגולית כמו קומפוזיציות דקורטיביות וקווים קצרים ודקים. ניתן לתאר את סגנון הציורים האיראניים כליניארי. אמנים באזור זה גילו יצירתיות ומקוריות במיוחד.

בחצר המוגול, לא רק אמנותית פרסיתטכניקה, אבל גם נושא הציורים. חלק מיצירות האמנים היו איורים של יצירות מופת ספרותיות איראניות, כגון Shahnameh מאת Ferdowsi.

בניגוד לתמונות הבגדדיות והמוגוליות, נותרו עוד יצירות מבית הספר הראט. מייסדי סגנון הציור הזה היו אבותיו של טימור, ובית הספר נקרא על שם המקום בו נוסד.

מבקרי אמנות מאמינים שבעידן טימור הגיעה אמנות הציור באיראן לשיאה. בתקופה זו עבדו מאסטרים מצטיינים רבים, הם אלה שהביאו נופך חדש לציור הפרסי.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

אמן זה (בערך 1450 - 1535 לערך) היה המחבר של מיניאטורות פרסיות רבות ועמד בראש בית המלאכה המלכותי (קיטאבחאנה) בהראט ובתבריז במהלך התקופות המאוחרות של התימוריד והספאווית המוקדמת.

הוא ידוע גם בתור כמאל אד-דין בהזד או כמאלדין בהזד.

ציור פרסי של התקופה משתמש לעתים קרובות בסידור של אלמנטים אדריכליים גיאומטריים כהקשר המבני או הקומפוזיציה שבו הדמויות ממוקמות. בהזאד, תוך שימוש בסגנון הגיאומטרי המסורתי, מתח את המבנה הקומפוזיציה הזה בכמה דרכים. ראשית, הוא השתמש לעתים קרובות באזורים פתוחים, ריקים וחסרי דוגמה שסביבם מתבצעת הפעולה. הוא גם הציב תמונות מסביב למטוס בזרימה אורגנית כלשהי.

תנועות של דמויות וחפצים אינן רק טבעיות, אקספרסיביות ופעילות, אלא גם ממוקמות כך שהמבט נע כל הזמן על פני כל מישור התמונה. בהשוואה לאחריםמיניאטורי מימי הביניים, הוא השתמש באומץ יותר בצבעים כהים מנוגדים. מאפיין נוסף של יצירתו הוא שובבות נרטיבית: העין הכמעט נסתרת והייצוג החלקי של פניו של בהרם כשהוא מביט בבנות המשתוללות בבריכה למטה; עז זקופה שנראית כמו שד בקצה האופק בסיפורה של זקנה העומדת נגד חטאי סנג'אר.

Behzad משתמש גם בסמליות סופית ובצבע סמלי כדי להעביר משמעות. הוא הביא נטורליזם לציור הפרסי, במיוחד בתיאור דמויות אינדיבידואליות יותר ובשימוש במחוות ריאליסטיות והבעות פנים.

היצירות המפורסמות ביותר של בהזאד הן "פיתוי יוסף" מבוסטאן סעדי משנת 1488 וציורים מכתב היד הניזאמי של הספרייה הבריטית בשנים 1494-95. ביסוס המחבר שלו במקרים מסוימים הוא בעייתי (ואנשי אקדמיה רבים טוענים כיום שזה חסר חשיבות), אבל רוב היצירות המיוחסות לו מתוארכות לשנים 1488-1495.

הוא מוזכר גם ברומן המפורסם של אורהן פאמוק, שמי הוא אדום כאחד מגדולי המיניאטורים הפרסיים. הרומן של פאמוק אומר שכמאל א-דין בהזאד עיוור את עצמו עם מחט.

האמן עצמו נולד, חי ועבד בהראט (באפגניסטן המודרנית) תחת הטימורדים, ולאחר מכן בתבריז תחת השושלת הספווידית. כיתום, הוא חונך על ידי האמן הבולט מיראק נקש והיה בן חסותו של הסופרת מיר עלי שיר נבאי. העיקרי שלההפטרונים בהראט היו הסולטן הטימורי חוסיין באיקרה (שלט בשנים 1469-1506) ואמירים נוספים מסביבתו. לאחר נפילת הטימורדים הוא הועסק אצל השאה אסמאעיל הראשון סאפאווי בתבריז, שם, כראש בית המלאכה של השליט, הייתה לו השפעה מכרעת על התפתחות האמנות של התקופה הספאווית. בהזאד מת בשנת 1535, קברו נמצא בתבריז.

עידן Safavid

בתקופה זו הועבר מרכז האמנות לתבריז. גם כמה אמנים התיישבו בקזווין. אולם בעוספיה נוסד בית הספר לציור הספווידי. המיניאטורה של איראן בעידן זה השתחררה מהשפעת הסינים ונכנסה לשלב חדש של התפתחות. אמנים אז היו נטורליסטים יותר.

Riza-yi-Abbasi

הוא היה המיניאטוריסט, האמן והקליגרף הפרסי המפורסם ביותר של אסכולת עוספיה, ששגשגה בתקופת הספאווית בחסותו של השאה עבאס הראשון.

הוא היה המייסד של "בית הספר לציור ספאוויד". אמנות הרישום בעידן הספאודי עברה מהפך משמעותי. ריזה עבאסי (1565 - 1635) נחשב לאחד האמנים הפרסיים המובילים בכל הזמנים. הוא הוכשר בבית המלאכה של אביו עלי אסגר והתקבל לבית המלאכה של השאה עבאס הראשון בעודו גבר צעיר.

בגיל 38 לערך, הוא קיבל את תואר הכבוד עבאסי מפטרונו, אך עד מהרה עזב את עבודתו עבור השאה, ככל הנראה שואף לחופש תקשורת גדול יותר עם אנשים רגילים. בשנת 1610 חזר לשאה, עמו נשאר עד מותו. במיניאטורות שלו הוא העדיף את התיאור הנטורליסטי של דימויים, שהוא מרבה לצייר בהםסגנון נשי ואימפרסיוניסטי. סגנון זה הפך פופולרי במהלך התקופה הספאווית המאוחרת.

רבות מיצירותיו מתארות גברים צעירים נאים, לעתים קרובות בתפקיד "יינן" שלעיתים מביטים בהם בהערצה על ידי אנשים מבוגרים, ביטוי למסורת הפרסית של הערכת יופי גברי נעורים.

היום ניתן למצוא את עבודתו במוזיאון הנושא את שמו בטהראן, וכן במוזיאונים מערביים מרכזיים רבים כמו הסמיתסוניאן, הלובר ומוזיאון המטרופוליטן לאמנות.

תכונות של בית הספר ספוויד

המיניאטורות שנוצרו בתקופה זו לא נועדו רק לקשט ולאייר ספרים. הסגנון הספאידי רך יותר בצורתו מבתי ספר קודמים. דימויים אנושיים והתנהגותם אינם נראים מלאכותיים, להיפך, הם טבעיים וקרובים למציאות.

בציורים ספווידיים, הפאר והפאר של תקופה זו הם האטרקציה העיקרית. הנושאים העיקריים של הציורים הם החיים בחצר המלוכה, האצולה, ארמונות יפים, סצינות של קרבות ונשפים.

אמנים הקדישו יותר תשומת לב לכלליות, נמנעו מפרטים מיותרים. חלקות הקווים, ביטוי מהיר של רגשות ועיבוי עלילות הם המאפיינים העיקריים של סגנון הציור הספאידי. מסוף עידן זה, פרספקטיבה והצללה הופיעו במיניאטורות פרסיות, כתוצאה מהשפעת סגנון הציור האירופי.

שושלת קג'אר (1795-1925)

ציורים של עידן זה הם שילוב שלאמנות אירופאית קלאסית וטכניקות מיניאטורות של ספאוויד. במהלך תקופה זו פיתח מוחמד עפארי כמאל-אול-מולק את סגנון הציור הקלאסי האירופי באיראן. בסוף תקופה זו הופיע סגנון חדש בתולדות הציור האיראני, שנקרא "אמנות בית הקפה", שסימן למעשה את דעיכת האמנות הפרסית.

השפעה

האסתטיקה והדימויים של מיניאטורות פרסיות מימי הביניים השפיעו לא רק על אמנים. בפרט, זה חל על שירה. שיר מאת נ.ש. גומיליוב "מיניאטורה פרסית" נכלל באוספים "עמוד האש" ו"פרסיה" (1921). זהו השתקפות של עולמם האמנותי של מיניאטוריסטים איראנים.

כשאני סוף סוף גומר

משחק ב-Cache-Cache עם מוות קודר, הבורא יגרום לי

מיניאטורה פרסית.

והשמים, כמו טורקיז, והנסיך, בקושי גדל

עיני שקד

בהמראה של הנדנדה של הילדה.

עם חנית שאה עקובת מדם, לשוטט בדרך הלא נכונה

על גבהים של סינבאר

מאחורי היעל המעופף.

ולא בחלום ולא במציאות

טוברוזות שלא נראו, וערב מתוק בדשא

כבר נטו גפנים.

ומגב, כמו ענני טיבט נקיים, יהיה משמח אותי ללבוש

תג אמן גדול.

איש זקן ריחני, משא ומתן או איש חצר, מבט, אני אתאהב ברגע

האהבה היא חדה ועקשנית.

הימים החד-גוניים שלו

אני אהיה כוכבמנחה.

יין, אוהבים וחברים

אני אחליף אחד אחד.

ואז אני מרוצה, בלי אקסטזה, בלי סבל, החלום הישן שלי -

הערצת הערות בכל מקום.

המשמעות העמוקה של "המיניאטורה הפרסית" של גומיליוב קשורה, ראשית, לנושא הלירי של הצמא לאהבה. בנוסף, המשורר מכניס לתוכו בסתר את דמויות האגדה. שנית, הפסוק "מיניאטורה פרסית" הוא סמל לעולם הבלתי מתכלה, שנוצר הודות לכוחה של דבר המשורר.