איגוד יצירתי "שושנה כחולה"

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

The Blue Rose Creative Union קם בתחילת המאה ה-20, באותן שנים שבהן מגמה כזו באמנות כמו סמליות הייתה פופולרית מאוד. עמוד השדרה הורכב מהאמנים פיוטר אוטקין, פאבל קוזנצוב, הפסל אלכסנדר מטבייב. חברים אחרים הופיעו במהרה. לאמנים סימבוליסטים בברית המועצות לא היה מה לעשות, למרות זאת, רוב חברי הוורד הכחול נשארו ברוסיה לאחר המהפכה. וכמה מהם תרמו לפיתוח הפיסול והציור הביתי.

סיפור רקע

בתחילת המאה ה-20, שמותיהם של הסמלים הצרפתים אנרי פנטין-לאטור, פול סרוסייה, פייר פוביס דה שאוואן היו מפורסמים בעולם. ברוסיה, הכיוון הזה עדיין היה מעט מפותח. נציגי "הורד הכחולה" ראו במיכאיל ורובל את קודמו. עבודתו של אמן זה הייתה קרובה לסמלים: הבדים שלו נמשכו על ידי הצבעוניות שלהם, העדינות של הפלטה והרצון לתאר את העולם הלא אמיתי. עם זאת, ל-V. Borisov-Musatov הייתה השפעה ישירה על היווצרות האגודה היצירתית. התמונות על הקנבסים שלו עטופים בסוג של ישנוניות, הדמויות חיות בעולם של שלום.

בוריסוב-מוסטוב נולד בסאראטוב, נסע לפריז בצעירותו, אך לעתים קרובות ביקר בעיר הולדתו. בשנות התשעים של המאה ה-19, הוא פגש את פאבל קוזנצוב, אלכסנדר מטבייב, פיטר אוטקין. בוריסוב-מוסטוב, בהיותו צייר מנוסה, לימד אמנים מתחילים מספר שיעורים בסימבוליזם ובאקספרסיוניזם.

כל השלושה עזבו במהרה למוסקבה, שם נכנסו לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות. כלומר, מייסדי עמותת ורד כחול היו ילידי סרטוב ובוגרי מוסד חינוכי שנחשב לאחד הטובים ברוסיה שלפני המהפכה. במהלך שנות הלימוד התקרבו אמנים צעירים לציירים אחרים, שלימים הפכו לחברים באיגוד היוצר.

סקרלט רוז

שלוש שנים לפני ייסוד האגודה היוצרת, התקיימה תערוכת ציורים של אוטקין וקוזנצוב. נכון, היו ציורים של ציירים אחרים, ביניהם בוריסוב-מוסטוב ו-וורובל (באופן זה הדגישו מארגני התערוכה את השפעת המאסטרים על עבודתם).

התערוכה נקראה "סקרלט רוז". מהיכן הגיע השם הזה לא ידוע. פרח זה בזמנים שונים היווה השראה הן לרומנטיקנים והן לסמלים. כעבור כמה שנים נערכה תערוכה נוספת, שכבר נקראה זהה לעמותה שהקימו קוזנצוב, אוטקין ומטבייב.

למה עלה?

הנילוס הכחול הוא מגוון של ורדים שגדלו בסוף המאה הקודמת. אגב, עלי הכותרת של ורד כזה אינם כחולים, אלא לילך חיוור. במרחבי אירופה, פרחים בצבע כחול עשיר אינם צומחים, למעטסגול חדר. הוורד הכחול גדל רק בשנת 2004. כל מה שנראה בעבר הוא רק פרחים שנצבעו בטכנולוגיה מיוחדת.

תיאור של הוורד הכחול לא יינתן כאן. בוא נגיד שהפרח הזה נתפס על ידי משוררים כסמל לאידיאל בלתי ניתן להשגה. "שושנה כחולה" - אגודה של אמנים שתיארו דימויים מופשטים על הקנבסים שלהם (בשלב מוקדם של היצירתיות). אם הם היו חסידי ריאליזם, הם היו קוראים לאיחוד שלהם אחרת.

עבודה מוקדמת של מייסדי Blue Rose

התמונה למטה מציגה רפרודוקציות של ציורים של אוטקין וקוזנצוב. אבל בעיקר אלו קנבסים שנוצרו לאחר הקמת האגודה היוצרת. האמנים היו כבולים בידידות רבת שנים. הם עבדו יותר מפעם אחת על פרויקטים נפוצים לעיצוב בתים פרטיים והפקות תיאטרון. מבוריסוב-מוסטוב שאלו אמנים צעירים בתים בצבעי פסטל ורודים ואפורים-כחולים, ממנו למדו על הטרנדים העדכניים ביותר באמנות ועל עקרונות הסמליות שהיו אופנתיים באותה תקופה.

אמנים אחרים

חברי האגודה היצירתית, אותם הכירו המייסדים במהלך לימודיהם, הם ניקולאי ספונוב, מרטירוס סאריאן, סרגיי סודיקין, אנטולי ארפוב, ניקולאי קרימוב, וסילי וניקולאי מיליוטי, ניקולאי פיאופילקטוב, איבן קנאבה. במשך זמן מה, קוזמה פטרוב-וודקין גם שיתפה פעולה עם בלו רוז. עם זאת, הוא מעולם לא הפך לחבר.

בהתחלה האמנים עבדו בעיקר על תפאורה תיאטרלית. עוד לפני ייסוד הוורד הכחול, Sapunov וקוזנצוב יצר מערכונים לאופרה ולקיריה של וגנר. קצת אחר כך הם עבדו על התפאורה בתיאטרון הרמיטאז'.

ויש לומר שעבודתם של אמנים צעירים גרמה לביקורות לא חיוביות מצד המבקרים. אוטקין, קוזנצוב ופטרוב-וודקין עבדו על פרויקט לציור אחת מכנסיות סרטוב המפורסמות ביותר. ציורי הקיר שהם יצרו הוכרזו כ"לא אמנותיים" והושמדו.

ניקולאי ריבושינסקי ומגזין גיזת הזהב

האגודה הכחולה אולי לא הייתה זוכה לפופולריות רחבה לולא היה נדבן ידוע באותה תקופה. ניקולאי ריבושינסקי היה העורך של מגזין גיזת הזהב. הוא גם ארגן את התערוכה הראשונה של אמני ורד כחול.

המגזין יצא ב-1906. ריאבושינסקי לא חסך עבורו כסף. למגזין היו איורים צבעוניים רבים, כל עמוד היה מעוטר בוויגנטים ובתוספות זהב. בסך הכל יצאו לאור 34 גיליונות של גיזת הזהב. לא היה מושג ברור למהדורה זו. פיודור סולוגוב, קונסטנטין בלמונט, איבן בונין, ליאוניד אנדרייב, קורני צ'וקובסקי שיתפו פעולה עם המגזין. עם זאת, הגליונות הראשונים הוקדשו אך ורק לעבודתם של אמנים סימבוליסטים.

גלריה ב-Myasnitskaya

במרץ 1907, הודות למאמציו של ריאבושינסקי, נערכה תערוכת הוורד הכחול, שעל שמה נקראה מאוחר יותר האגודה היצירתית. 16 אמנים הציגו את עבודותיהם בגלריה ב-Myasnitskaya. כמעט כולם היו חברים לעתיד באגודה. אירוע זה התרחש לאחר המוותמעורר ההשראה העיקרי הוא בוריסוב-מוסטוב. הרעיון לשם - "שושנה כחולה" - היה שייך לסאפונוב, ששאב השראה מיצירותיה של האמנית האנגלית אוברי בירדסלי.

פנים הבית בו נערכה התערוכה עוצב בהתאם: בכל מקום היו אגרטלים עם ורדים, הקירות נצבעו בגוונים כחולים. המוזיקה של אלכסנדר סקריאבין התנגנה.

תמונות של הדובים הכחולים גרמו לתגובה מעורבת. אחד ממבקרי האמנות הרוסים הבולטים כינה את יצירותיהם של אמנים סימבוליסטים נטולי תוכן, קרוב לדקדנס. עם זאת, המבקר סרגיי מקובסקי הגיב בהתלהבות רבה על הציורים. עבודתם של אמנים סימבוליסטים זכתה לשבחים גם על ידי אחד האמנים הרוסים המסתוריים ביותר, קזימיר מלביץ'.

בשנת 1909 ארגן ריאבושינסקי תערוכה נוספת. בשלב זה, הפילנתרופ העדיף כיוון כמו קוביזם. בתערוכה הוצגו ציורים של דריין, בראק, מאטיס, מרקט. גם מיכאיל לריונוב ונטליה גונצ'רובה הציגו את ציוריהם.

התערוכה השלישית נערכה בתחילת 1910. עד אז, מגזין גיזת הזהב כבר לא יצא לאור בגלל בעיות כלכליות, וזו הייתה הסיבה לאי הפופולריות של האירוע האחרון. עם זאת, שמות חברי הוורד הכחולה היו ידועים גם לחובבי אמנות וגם לפטרונים. אמנים הוזמנו לפרויקטים שונים, אך הם ביקשו לא רק ליצור יצירות ציור ופיסול, אלא גם לסנתז את האמנויות. כלומר, ה"שושנה הכחולה" נתפסה כאיחוד לא רק של ציירים, אלא גם של כל אלה שמעדיפים סמליות ביצירתם.

למרבה הפלא, הרעיון הכללי שללא היו חברים באיגוד היוצר ככזה. לאחר התערוכה, שנערכה בינואר 1910, הפסיקו האמנים לעבוד על פרויקטים משותפים. ולתמונות שלהם היה מעט במשותף. אז, קוזנצוב, שטייל הרבה במרכז אסיה, קיבל השראה ממוטיבים מזרחיים. סאריאן צייר נופים ארמניים ילידיים. קרימוב ופאופילקטוב היו חדורים ברעיונות הניאו-קלאסיציזם ובעלילות המיתוסים היווניים העתיקים.

אחרי המהפכה

סרגיי סודיקין, ניקולאי מיליוטי, ניקולאי ריבושינסקי היגרו. השאר, שהיו קשורים בדרך זו או אחרת לארגון ורד הכחול, נשארו ברוסיה. למרות שהצנזורה הסובייטית לא קיבלה סמליות. חלקם התחילו ללמד. אחרים קיבלו עבודה במוסדות המדינה להגנה על אנדרטאות תרבות. בסוף שנות העשרים פוטר קוזנצוב, שעבד מספר שנים בכתב העת Path of Liberation, עקב ביקורת שלילית על עבודתו. כדאי לספר יותר על החברים המבריקים ביותר של הוורד הכחול.

פאבל קוזנצוב

האמן העתידי נולד בשנת 1878, כפי שכבר הוזכר, בסראטוב. אביו היה צייר אייקונים. בילדות ובנוער, פאבל קוזנצוב למד בסטודיו לציור ורישום. כאן הוא פגש את בוריסוב-מוסטוב. בשנת 1897 הוא נכנס לבית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. המתנה של האמן הזה שולבה עם אנרגיה יוצאת דופן. קוזנצוב חי חיים ארוכים ומעניינים.

עם הסימבוליסטים, הוא התקרב ב-1902, ומעל לכל - עם ולרי בריוסוב. במקביל החל שיתוף הפעולה של קוזנצוב עם מגזין גיזת הזהב. בשנת 1906 נסע קוזנצוב לפריז. בבירת צרפת הוא ביקר באולפנים של אמנים מפורסמים והשתתף בתערוכות, וכתוצאה מכך הפך לחבר באיגוד יוצר אחר.

אחרי 1910 הגיע משבר בעבודתו. בציוריו של קוזנצוב נצפו מוטיבים חוזרים. נראה היה שהאמן מיצה את עצמו. המראה חדש התוווה בעבודתו רק לאחר ביקור במרכז אסיה. פאבל קוזנצוב עבד עד ימי חייו האחרונים. הוא נפטר בשנת 1968, במוסקבה. יצירות ידועות של המאסטר: "מזרקה כחולה", "ערב בערבות", "ישון בסככה", "לידה", "אישה אוזבקית", "הר בוכרה", "טבצ'ניקי".

Peter Utkin

החבר לעתיד באגודת הוורד הכחול נולד בטמבוב ב-1877. את השכלתו היסודית לאמנות קיבל בסראטוב. אוטקין למד אצל סרוב, לויתן. רוב עבודתו של אמן זה נעשית בגוונים כחולים. פיוטר אוטקין מת ב-1934, בלנינגרד.

Alexander Matveev

פסל זה הוא אחת הדמויות המבריקות ביותר באמנות הרוסית של תחילת המאה ה-20. הוא השתתף בארגון לא רק של הוורד הכחול, אלא גם אגודות יצירתיות אחרות. לאחר המהפכה, מטבייב עבד בבית הספר לציור טכני בפטרוגרד ותרם תרומה משמעותית לפיתוח בית הספר לאמנות הסובייטי. רוב חייו הוא מלמד. מטבייב מת ב-1960.