2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
יקטרינבורג כיום היא אחת הערים הגדולות ברוסיה. היא חייבת את גדולתה לתקופה הסובייטית בהיסטוריה של ארצנו, שבמהלכה הפכה עיר מחוז קטנה במחוז פרם לאחד ממרכזי התעשייה של האיחוד. בתקופה שהיישוב היה רשום על המפה כסברדלובסק, הוא הצליח להפוך גם למרכז תיאטרון מרכזי. כיום בירת אוראל מדורגת במקום השלישי מבחינת מספר האולמות, שנייה רק למוסקבה וכמובן לסנט פטרסבורג. על פי הסטטיסטיקה הרשמית, ישנם 27 תיאטראות בעיר ומכון משלה לכיוון זה. יחד עם זאת, על פי הערכות פופולריות, מספר הבמות בהן משחקות להקות שונות עולה על 4 תריסר! הגדול שבהם נושא את התואר "אקדמי". הוא האמין כי יקטרינבורג היא "הספקית" של כישרונות עבור הסצנות של הבירה. תיאטרון הדרמה יכול להיקרא בצדק אחד המוסדות המובילים בכיוון זה. בהמשך המאמר נסקור מקרוב את ההיסטוריה של מוסד זה.
התחלה בעייתית
יקטרינבורגרים תמיד אהבו הופעות, והעיר עצמה הייתה כל כך פופולרית בקרב להקות ומיזמים מטיילים, שבשנת 1843 נבנה מבנה עץ מיוחד להופעותיהם. שנתיים לאחר מכן, הוא נבנה מחדש לאבן, והוא קיים עד היום - בו שוכן בית הקולנוע אוקטיאבר. בזמנים בעייתיים, אנשים תמיד נמשכים ליופי. רכש בזמן כל כך "סוער" את הבמה שלו ואת יקטרינבורג. תיאטרון הדרמה, שנחשב היום לאחד ממקומות התרבות האהובים בעיר, נוסד ב-1912. המצב הלא יציב בעיר (היא הייתה מרכז המהפכה באוראל) לא השפיע מאוד על הבמה, כי כולם רצו משקפיים. לכן, נערכו הופעות הן במהלך הוצאתה להורג של משפחת המלוכה (האדומים היו בשלטון), והן כאשר ממשלתו הכל-רוסית של האדמירל קולצ'אק כבשה את יקטרינבורג. תיאטרון הדרמה המשיך לעבוד כשהקומוניסטים חזרו שוב. האחרונים, בניגוד לסיפור על חוסר הרוחניות שלהם, הגדילו את מספר הסצנות האורבניות.
אחרי המהפכה
התעשייה ותנופת הבנייה של שנות ה-20 של המאה הקודמת השפיעו קשות על אזורים רבים במדינה. הודות לבנייה הפעילה של "ענקים לבניית מכונות" מתכות, אורל כולו, בפרט בירתה, יקטרינבורג, עלתה לרמה תעשייתית חדשה לחלוטין. תיאטרון הדרמה היה מבוקש על ידי בנאים ומטלורגים. שאיפותיהם נשמעו. ראשית, בשנים 1928-1929, הבניין של קולנוע אוקטיאבר כיום, ולאחר מכן התיאטרון העירוני הראשון, נבחר כביתו.קבוצת המשחק "לפיד אדום". לאחר ששיחקה העונה, הלהקה כבר עזבה את סברדלובסק ועברה לנובוסיבירסק, שם היא נשארה. שנה לאחר מכן פתח את שעריו תיאטרון הדרמה החדש ביקטרינבורג. מופע הבכורה הוצג ב-2 באוקטובר 1930, והוא נקרא ברוח התקופה - "הסוס הראשון". הוא הועלה על פי מחזה מאת המחזאי המהפכני וסבולוד וישנבסקי.
זריקות ראשונות
בהצגה הראשונה, בהצגה של תיאטרון הדרמה (יקטרינבורג; תמונה של המוסד ניתן לראות למעלה), הרכב הלהקה המעורבת כבר היה מוצק. מעמד של מוסד "אקדמי" שנרכש מאוחר יותר, ב-1977. צוות התיאטרון כלל כוכבי במה של אותה תקופה כמו וסבולוד ג'ורג'יביץ' אורדינסקי ומיכאיל אלכסנדרוביץ' בטסקי. שניהם הפכו לאחר מכן לאמנים מכובדים של ה-RSFSR. את הלהקה השלים מוריץ מירונוביץ' שלוגליט, דמות תיאטרונית ומנהלת ידועה, שעבדה בעבר בתיאטרון קורש המפורסם של מוסקבה. נוכחותם של כוכבים בקאסט הראשי משכה גם שחקנים פחות מוכרים, שבאותה תקופה פשוט לא היה להם זמן, כמו שאומרים עכשיו, להידלק. עם זאת, לא הכל הלך חלק. בעונה הראשונה, תיאטרון הדרמה (יקטרינבורג), שהכרזה שלו באותה תקופה הייתה לא פחות רוויה מהיום, לא הייתה יחידה עצמאית. המוסד, על פי האופנה לאוניברסליות ומגלומניה, היה חלק מארגון המראות המאוחד. בנוסף אליו, הוא כלל את תיאטרון האופרה לונכרסקי ואת תיאטרון הנוער החדש שהוקם. מפעל הבידור המוגדל הצליח להראות את חדלות הפירעון שלו תוך שנה בלבד, ומאז 1931 ה-SATD נשלח אלשחייה חופשית, תוך שינוי מנהיגותו. שלוגליט מעביר את חובותיו וסמכויותיו ליורש מוכשר לא פחות, שהיה מנהל התיאטרון במשך 10 השנים הבאות. הודות לפעילותו התחדשה הלהקה בגלקסיה שלמה של, אם לא גדולים, אז שחקנים מצוינים, חלקם קיבלו את התואר אמני העם של ברית המועצות.
קלאסיקות ומהפכנים
במהלך העשור הראשון לקיומו, תיאטרון סברדלובסק, בניגוד לאופנה, לא נכנע למגמות חדשניות, ובנה את הרפרטואר שלו על בסיס האסכולה לאמנות הדרמטית הרוסית. על הבמה, לבקשת התקופה, הם נתנו הופעות שהוקדשו למהפכה שעברה לאחרונה. זהו "הפרשים הראשונים", כמו גם "מות הטייסת", "אהבת ירוביה", "פלאטון קרצ'ט". הם לא שכחו את הקלאסיקות - הם העלו את "אוי משנינות", "נישואי פיגארו", "אנה קרנינה". ההופעות "הצאר פיודור יואנוביץ'" וכמובן "אותלו" היו פופולריות. מנהלי התיאטרון לא היססו להעלות פרוזה זרה מודרנית. תושבי סברדלובסק היו הראשונים בברית המועצות שראו מופעים המבוססים על יצירותיו של קארל צ'אפק. בשנת 1939, שנה לאחר מותו של הסופר הצ'כי, התקיימה הבכורה של הדרמה הפנטסטית "אמא" על הבמה המרכזית של בירת אוראל. ההצלחה הייתה כזו שמחזה אחר שלו, The Makropulos Remedy, הועלה בעונה הבאה. זה היה על אלמוות.
תחרות על הרקעטרגדיה עולמית
בשנת 1941, מספר הצופים בתיאטרון הדרמה של סברדלובסק גדל באופן דרמטי. בקשר לתחילת המלחמה הפטריוטית הגדולה פונו לעיר תעשיות, מפעלים וארגונים רבים. בנוסף למתנחלים מאורגנים, הופיעו מסה של פליטים מכל רחבי האיחוד. נראה שלפי חוקי השוק היה צריך להיות קל יותר לעבודת הלהקה – הביקוש למשקפיים גדל פי כמה וכמה, בנוסף היו הרבה אנשי אמנות בקרב תושבי העיר ה"חדשים". אולם בתיאטרון, כמו גם בארץ, התפתח מצב קשה. בנוסף לעובדה שהמנהיגים הוחלפו כל שנתיים, הופיעו מתחרים רציניים. בין הארגונים שפונו היו התיאטרון האמנותי של מוסקבה והתיאטרון המרכזי של הצבא האדום. יריבות עם כוכבי מוסקבה על לב הקהל עברה בדרגות שונות של הצלחה. על במת ה-SADT, על פי תכתיבי התקופה, הוקרנו בעיקר מופעים פטריוטיים: "שדה מרשל קוטוזוב", "חזית", "בחור מעירנו". עם זאת, שוב, הם לא שכחו את הקלאסיקה - הם העלו את "הדוד וניה" של צ'כוב. הופעה זו ב-1944 קיבלה את הפרס הראשון בביקורת הכל-רוסית.
הכל לחזית
סברדלובסק, שהפכה למרכז חשוב מאוד של הנדסת מכונות ומטלורגיה, עבדה, כמו שאומרים, לבלאי. תרומתו למאי 1945 היא באמת לא יסולא בפז. השחקנים לא פיגרו מאחורי האנשים העובדים. בנוסף להקרנות בכורה תכופות למדי ותחרות מתמדת, התיאטרון עסק גם בעבודת קו חזית. במהלך מלחמת העולם השנייה ניצחו חטיבות קונצרטים מיוחדות על סך הכלהתקדם במשך שנה וחצי ונתן כ-2,000 קונצרטים מול הלוחמים. כמו כן בוצעו עבודות מאחור - בבתי חולים. שחקני להקת סברדלובסק השתתפו בכ-16 אלף הצגות לפצועים ולעובדי מפעלי ביטחון, שנערכו יחד עם עמיתים ממוסדות תרבות אחרים. עבודה ישירה בעיר הולדתו נועדה גם היא לנצח. בנוסף להעלאת רוחם של עובדי המפעלים המקומיים, עוסקת הלהקה בהזנה חומרית של "מאבק העם". השחקנים תרמו לקרן ההגנה 824,000 רובל שהרוויחו קשה. גם הקרן לעזרה לילדי החיילים בחזית קיבלה את חלקה - אנשי תרבות סברדלובסק שלחו אליהם 90 אלף רובל.
חרפת רפרטואר ומהפכה
כל מלחמה, אפילו מנצחת, מביאה לשינויים בחברה. שנתיים לאחר הניצחון, תיאטרון הדרמה של סברדלובסק, יחד עם המתחרים מאתמול - התיאטרון האמנותי של מוסקבה, תיאטרון הטלוויזיה המרכזי ובמות נוספות - נופל בבושת פנים. בשנת 1946, הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחוד אימץ החלטה על רפרטואר מוסדות התרבות והצעדים לשיפורו. כעת הביצועים צריכים להיות אידיאולוגיים ו"מוסריים", ולא להכיל מרידה, שנראתה ברוב היצירות הקלאסיות.
כתוצאה מכך, מדיניות הרפרטואר של התיאטרון משתנה באופן דרמטי. מספר הצגות אהובות נסגרות, ואת מקומן מחליפות הפקות המבוססות, בלשון המעטה, על מחזות גרועים של בני זמננו, שהפלוס היחיד שבהם הוא שמירה על "מצוות איליץ'". עם זאת, יהלומים נמצאים גם בקרב סופרים מודרניים.מחזה מאת מחבר "קובאן קוזאקים", ניקולאי פוגודין, "עונת הקטיפה" מועלה לזמן קצר. חיי ההופעה קצרים - העיתונות הסובייטית כלל לא אהבה את ההפקה. הצופים רואים גם את "בנות" מאת הזוכה שלוש פעמים בפרס סטלין - ורה פוגודינה. ההצגה הועלתה לפני פרסום המחזה הרשמי. שחקני סברדלובסק הם הראשונים להראות את "הדרך של הראשונים" מאת אפנסי סלינסקי. תיאטרון הדרמה של מוסקבה יעלה את ההצגה "אחים" המבוססת על יצירה זו רק שלוש שנים מאוחר יותר.
תקופת פרסים
הזמן של כל צנזורה קצר, ואחרי עשור, החרפה מתפוגגת. תיאטרון הדרמה של סברדלובסק חוזר לקלאסיקה. בתחילת שנות ה-70 של המאה ה-20 יצאה הלהקה לסיבוב הופעות במוסקבה. שחקני סברדלובסק הראו לקהל הבירה את בוריס גודונוב, מינדאוגס ו-Ctured by Time. ההופעות התקבלו ברעש לא רק על ידי הקהל, אלא גם על ידי המבקרים. ויתרונות העבר אינם נעלמים מעיניהם. אז, בשנת 1977, התיאטרון הוכר כאחד הטובים באיחוד וקיבל את התואר "אקדמי", ושלוש שנים לאחר מכן זכה במסדר הדגל האדום של העבודה. לאחר שהפכה לתיאטרון הדרמה האקדמי של סברדלובסק, הבמה כבר לא שינתה את שמה, למרות שהעיר עצמה כבר נקראת אחרת.
שעה חדשה
בתחילת שנות ה-90, ברית המועצות הפסיקה להתקיים. בעקבותיו נעלמה מהמפה גם סברדלובסק - שמה ההיסטורי הוחזר לה. עם זאת, זה לא השפיע על התיאטרון עצמו. המוסד היהנוסדה בברית המועצות, ולכן, בגדול, אין לה שום קשר עם יקטרינבורג. הדבר היחיד שתיאטרון הדרמה (יקטרינבורג) שינה הוא הכתובת. הבמה עברה מבית 10 ברחוב ויינר, שם היא נמצאת מאז הפתיחה, לבית 2 בכיכר אוקטובר.
חיים מודרניים
היום תיאטרון הדרמה האקדמי של סברדלובסק הוא שוב החזקה. נכון, לא ענק כמו בשנות ה-30 של המאה הקודמת. עם זאת, הוא בכל זאת תופס עמדה דומיננטית בארגון One Spectacle החדש. כיום לתיאטרון הדרמה (יקטרינבורג) יש אתר רשמי (uraldrama.ru). בדפים ניתן ללמוד עוד על תולדות המוסד. בנוסף, האתר של תיאטרון הדרמה (יקטרינבורג) מכיל מידע על הופעות, סיורים, מחירי כרטיסים.
מוּמלָץ:
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
קרקס ממלכתי, סמארה: הופעות, כרזה, כתובת
הקרקס הוא לא רק אירוע תרבותי, הוא אומנות אמיתית הדורשת כישרון, כוח פיזי, סיבולת וזריזות. מאויש בצוות אמנים בעלי כל המאפיינים והאיכויות המפורטים, קרקס מקומי נפלא. סמארה היא עיר שיש בה מספיק בידור, אבל מופעי קרקס זה משהו מיוחד
דרמה בספרות היא דרמה: דוגמאות ליצירות
איזו דרמה היא? האם אפשר ללמוד איך להלחין אם אתה מתפעל מהז'אנר הזה מילדות? אילו טכניקות מבדילות בין קומדיה למלודרמה, וטרגדיה לדרמה? על מה בעצם כתבו הקלאסיקות הרוסיות המפורסמות, עטפו את היצירות האלמותיות שלהן בחבילה שנקראת דרמה. בספרות זה אולי הבסיס לכתיבה, שכל אחד מאיתנו מכיר. מאמר זה יעזור לפתוח את מסך הדרמטורגיה
תיאטרון קוליאדה (יקטרינבורג): היסטוריה, רפרטואר, להקה, כתובת
התיאטרון "קוליאדה" (יקטרינבורג) נוסד ב-2001. הרפרטואר שלה כולל הופעות למבוגרים ולילדים. את התיאטרון מנהל ניקולאי קוליאדה - במאי, שחקן ומחזאי
תיאטרון גורקי (רוסטוב-על-דון). תיאטרון דרמה אקדמי על שם מקסים גורקי: היסטוריה, להקה, רפרטואר, פריסת אולם
תיאטרון גורקי (רוסטוב-על-דון) נוסד במאה ה-19. שמו הרשמי הוא תיאטרון הדרמה האקדמי רוסטוב על שם מקסים גורקי. כיום, הרפרטואר שלו כולל הופעות לקהל בוגר ולצופים צעירים