דיוקן באמנות רוסיה. דיוקן אמנות יפה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

במאמר זה נשקול דיוקן באמנות רוסיה. הערך של ז'אנר זה טמון בעובדה שהאמן מנסה להעביר בעזרת חומרים את דמותו של אדם אמיתי. כלומר, במיומנות מתאימה, נוכל להכיר עידן מסוים באמצעות תמונה.

חוץ מזה, ציירים מנסים לא רק לתאר תכונות חיצוניות, אלא גם להעביר את המצב הפנימי של האדם שמצטלם.

קרא המשך ותלמד את אבני הדרך בהתפתחות הדיוקן הרוסי מימי הביניים ועד היום.

ז'אנר דיוקן באמנות

דיוקן באמנויות היפות, כפי שאנו מבינים זאת היום, בלט יחסית לאחרונה. רק באמצע המאה השבע-עשרה הציע ההיסטוריון בחצרו של המלך הצרפתי לואי ה-14, אנדרה פליביין, לקרוא למילה הזו אך ורק דימויים של אנשים.

עד אז, המונח הזה התכוון לכל התמונות, בין אםאותו בעל חיים, צמח או מינרל. בימי הביניים, היה יחס קצת שונה לבעלי חיים מאשר עכשיו. ניתן לזמן אותם, לענות ולשפוט אותם לפי אמות מידה משפטיות.

בעקבות פליביאן, ארתור שופנהאואר הביע את הרעיון שלבעלי חיים יש רק מאפיינים כלליים, אין להם אינדיבידואליות אנושית. גם כיום, אייקונים אינם נחשבים לפורטרטים, מכיוון שהם אינם מצוירים מהמקור.

לפיכך, הדיוקן באמנות ובספרות הופיע לפני זמן רב, אך בימי קדם הוא הובן ככל "עבודה משובחת".

התפתחות הז'אנר הזה נובעת משני דברים – שיפור טכניקת הכתיבה (קומפוזיציה, אנטומיה וכו'), וכן משינוי בתפיסת מקומו של האדם בעולם. הפריחה הגדולה ביותר של דיוקנאות נופלת במאה השמונה עשרה, כאשר רעיונות על אינדיבידואליות והגשמת האידיאל האישי רווחו במערב אירופה.

תקופה מוקדמת

למעשה, הדיוקן באמנות רוסיה מקורו רק בגבול של המאות השבע-עשרה והשמונה-עשרה. לפני כן, היו תמונות בסגנון ימי הביניים, כאשר האינדיבידואליות נמוגה אל הרקע.

הבסיס של התקופה המוקדמת של הציור הרוסי הוא איקונות. יצירות כאלה היו קיימות עד המאה השבע-עשרה.

אבל השינויים החלו בסוף התקופה של קייב רוס. דיוקנאות קבוצתיים דומים של משפחתו של סביאטוסלב, בנותיו של ירוסלב החכם, שרדו עד היום. יש גם כמה דוגמאות לרישומים בעלי אישיות מסוימת, למשל, ירוסלב וסבולודוביץ' עם מקדש בידו. כךהוא קיבל תגמול על תרם לעבודות בנייה.

הניסיונות הראשונים להתרחק מהכתיבה הקנונית והכנסייתית לכיוון ציור חילוני התרחשו בתקופת שלטונו של איוון האיום. אנו רואים את התמונות שלו בכמה ספרים. צעד כזה נעשה אך ורק הודות לקתדרלת סטוגלאווי, שהחליטה והכשירה את השתקפותם של מלכים, נסיכים ואנשים על סמלים.

Parsuna

במאה השבע-עשרה הציור ממשיך להשתפר. אנו רואים שהדיוקן באמנות רוסיה מקבל יותר ויותר תכונות אינדיבידואליות. יש ז'אנר כזה כמו "פרסונה". זו השחתה של המילה "אדם."

יצירות דומות עדיין נוצרו על לוחות טמפרה, כלומר בסגנון של ציירי אייקונים, אבל הם הציגו תמונות של אנשים בימי חייהם. הציור העתיק ביותר מסוג זה היה פרסון מאת מיכאיל וסיליביץ' סקופן-שויסקי.

נכון, הוא נוצר כדיוקן קבר "מעטפת". אבל הנסיך המתואר עליו צויר "קם לתחייה", קם לתחייה בעולם טוב יותר, כך שתכונותיו שונות מהפנים הקנוניות על האייקונים.

בהדרגה יש יציאה מהדוגמת הכנסייה, טכנולוגיות מושאלות מאירופה. אז, משטח חבר העמים מגיע "הדיוקן הסרמטי", ז'אנר של תיאור האדון.

חוץ מזה, ציירים ממדינות מערב אירופה מגיעים למוסקבה כדי להכשיר אמנים מקומיים. נוצר "טיטולרי" (ספרים מיוחדים, אשר תיארו דיוקנאות מופתיים של שליטים אירופיים).

עידן פטרין

למעשה "פורטרט" באמנותרוסיה מופיעה רק בתקופת שלטונו של פיטר הגדול. תקופה זו הפכה לנקודת מפנה בחיי המדינה. אמנות משקפת את הטרנדים החדשים.

לפורטרטים יש נפח ועומק, אמנים שולטים בפרספקטיבה. נולדת הבנה של משחקי האור והצל, מתחילים ניסויים בצבעים על הבד. יש גם הפרדה סופית בין כנסייה לאמנות חילונית.

עכשיו הציור מחולק לשלושה זרמים - ארכאיזציה, אסכולה רוסית ורוסית.

הראשון טבוע במעבר מ"פרסונה" לציור כן ציור. השני מיוצג על ידי יצירותיהם של מאסטרים זרים ברוסיה. בית הספר הביתי התבטא ביצירותיהם של ניקיטין, אנטרופוב, וישניאקוב, מטבייב וארגונוב.

ראוי לציין שהאמנים הרוסים של תקופה זו שלטו לראשונה, כביכול, "הדביקו" את האירופים. אבל אחרי כמה שנים מופיעות יצירות עצמאיות לחלוטין, עם חזון משלהן. כלומר, מתחיל פיתוח של מרכזי ציור מקומיים ברמה עולמית.

סוף המאה ה-18

בהדרגה, דיוקן באמנות הרוסית הופך לנחלת השכבות האמצעיות של החברה. אם עד אמצע המאה השמונה עשרה תוארו רק אנשים אצילים הקרובים למשפחת המלוכה, כעת מופיעים דיוקנאות לא רק של אצילים ובעלי אדמות, אלא אפילו של כמה איכרים. האחרון, במיוחד, התרחש אך ורק בשל רעיונות חינוכיים בחברה.

בשנות החמישים והשישים של המאה השמונה עשרה, דיוקנאות של הקיסרית אליזבת פטרובנה נתנו גוון מיוחד.משפחות אצילות רבות הזמינו בדים דומים לדוגמא זו.

כמו כן חשוב, חוקרים רואים את הדרך העצמאית של מאסטרים ביתיים. הם הביעו את החזון שלהם בצבעים ובתכונות האופייניות יותר לבארוק, בהשוואה לאמנים אירופאים שעבדו בסגנון הרוקוקו.

עבודותיהם של ציירים רוסים פשוט עמוסות בדימויים צבעוניים, פנים מלאות חיים, גברות אדומות ווורודות לחיים.

קלאסיות ותקופת הכסף

יש נסיגה הדרגתית לקראת אינטימיות. בסוף המאה השמונה עשרה כבר קשה להבחין בין דיוקנאות מערב אירופה לרוסית. ז'אנר באמנות החזותית נכנס לזירה העולמית. רק עכשיו אין צורות בארוק בהירות ומרהיבות.

יש מעבר דרך הרוקוקו לניאו-קלאסיות ופרה-רומנטיקה. מופיעים תווים סנטימנטליים וקלים. המאפיין העיקרי של תקופה זו היה ההיסטוריציזם. כלומר, הטון נקבע על ידי הדיוקנאות הטקסיים של המשפחה הקיסרית.

עידן זה בא לידי ביטוי ביצירותיהם של שצ'וקין, רוקוטוב, בורוביקובסקי ולוויצקי.

לאחר מכן מגיעה תקופת הרומנטיקה. כאן האמנים המפורסמים ביותר הם Bryullov, Varnek, Tropinin and Kiprensky.

מאוחר יותר מגיע הריאליזם, הטבוע בציוריהם של רפין, סוריקוב וסרוב.

תור הכסף של הציור הרוסי העניק לעולם מאסטרים כמו מלביץ', ורובל, מליוטין, סומוב, קונצ'לובסקי ואחרים.

דיוקן סובייטי

דיוקן באמנות עכשווית נקבע לא על ידי אידיאולוגיה, כפי שהיה בתקופת ברית המועצות, אלא על ידיהצד הפיננסי של הנושא.

אבל בין הציורים של מלביץ' לתקופתנו יש עידן שלם של ברית המועצות.

כאן מפותחים הרעיונות של הגל הראשון של האוונגרדיזם, בתי הספר במוסקבה ולנינגרד, "בוני ברצק". ריאליזם סוציאליסטי היה מאפיין בסיסי.

לכן, היום התוודענו להיסטוריה של הדיוקן באמנות הרוסית.