דימוי פואטי בשירה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנות פואטית, כמו כל יצירה אחרת, מורכבת ממרכיבים רבים. ממה עשוי השיר? כנראה, כל אחד יכול לזכור משיעורי הספרות בבית הספר מרכיבים בסיסיים של שירה כמו מטר או חריזה. למעשה, חריזה ומטר הם רק הפרמטרים החיצוניים של היצירה, כביכול, ה"מאפיינים הטכניים" שלה. הם רק עוזרים לבטא את המהות הפנימית ביותר של השיר. משורר לא יכול בלי מיומנות טכנית, אבל לא פחות חשוב הוא מה שמכונה "הדימוי הפואטי". זהו מרכיב של שירה, שאינו קשור עוד לצורה, אלא לתוכן השיר.

כל יצירת אמנות מגלמת את המחשבות והרגשות של היוצר שלה. יחד עם זאת, היוצר מנסה בדרך כלל להביע את מחשבתו, כאילו עוקף את המילים והביטויים הרגילים. זה נכון במיוחד לשירה. לא פלא שיונה מוריץ כתבה:

שירה סותמת את הפה.

אותה משוררת יונה מוריץ באותו השיר "החיה הכחולה" כתבה שמטרת האמנות הפואטית היא "השםלשיר, אבל לא למסור". ב"שם" אנו מתכוונים כאן לרעיון, לנושא השיר, הליבה שלו, הבסיס שלו. אבל הקורא יכול למצוא את ה"שם" בשיר רק על ידי מאמץ הדמיון, כיוון שהוא "נסתר" מתודעת הקורא באמצעים אקספרסיביים זוהי בחלקה אומנותו של המשורר, ואחד האמצעים הפיוטיים החשובים ביותר, המכניע את השאר, הוא הדימוי הפואטי כביכול.

אטימולוגיה של התופעה

לרוב, המחשבות והרגשות של היוצר מגולמות ביצירתיות בעזרת תמונות. בכלל, מה זה - תמונה? בואו נסתכל על האטימולוגיה של מילה זו. זה הגיע לרוסית מהסלאבית העתיקה, שם זה אומר "פנים" או "לחי". המילה "תמונה" משמשת גם ביוונית במשמעות של "סמל", "תמונה".

מהות התופעה

כל תמונה אמנותית (כולל פואטית) שבחר היוצר להביע את מחשבותיו מוכרת לקורא הממוצע. בדרך כלל מדובר באובייקט או תופעה מוכרים למדי, למשל, תופעת טבע שאנו רואים לעתים קרובות. יחד עם זאת, האמן חושף את התופעה הזו באופן שלפתע היא נפתחת בפני הקורא באור חדש לחלוטין. יצירות מבריקות חושפות בחפצים ובתופעות המוכרות סביבנו את מה שאיש לא שם לב בהם. ואז האובייקט או התופעה הופכים לתופעה הנבדקת.

דימוי פואטי עוזר ליצור השוואה מפורטת, יתרה מכך, של אובייקטים או תופעות כאלה, שאיש לא שם לב לדמיון ביניהם. או אולי,אובייקטים או תופעות נבחרים דומים זה לזה כלפי חוץ, אך היוצר מוצא נקודות מגע בלתי צפויות.

התופעה הנבדקת בדוגמה של שירו של מ. צווטאייבה

דוגמה גאונית לתופעה הנחקרת ביותר היא "שירת ההר" של מרינה צווטאייבה. ובכן, זה נראה, הר - כל ילד יודע מה זה. עם זאת, עבור M. Tsvetaeva, דמותו של ההר היא רק אמצעי עבור הקורא להבין איזה כוח חסר תקדים של תשוקה חווים הגיבורים הליריים. זוהי תשוקה בגודל של הר גבוה, שפסגותיו מכוונות לגן עדן:

כי באנו לעולם הזה -

שמימי אהבה

לאחר שהעמקנו בפרטיו של מושג מורכב, ננסה לענות על השאלה אילו דימויים פיוטיים נמצאים לרוב בשירה.

תופעה נחקרה באמנות עממית

כדאי שנתחיל עם דימוי הטבע. זה התפשט מאוד בשירים של משוררים שונים. בין היצירות שבהן דימוי הטבע ממלא תפקיד חשוב ניתן למנות מילות נוף גרידא, ושירי פילוסופיים ואהבה, שהטבע הוא רק אמצעי להבהיר, להסביר ולחשוף באופן מלא את מחשבתו של המחבר..

עם מילות נוף, כנראה, הכל ברור - כאן הטבע פועל כמושא של סגידה, הערצה, הערצה. כדי להתמודד עם תפקידו של הטבע במילות אהבה, הבה נפנה תחילה לאמנות עממית. בז'אנר של שיר לירי עממי, כזה פיוטיפירושו כהקבלה פיגורטיבית. מהותו נעוצה בהשוואה בין מצבו של האדם, מחשבותיו, רגשותיו וחוויותיו עם העולם הטבעי. בשירי עם הבנויים כך, בית אחד מתאר בדרך כלל תופעת טבע מסוימת, השני - מצב זהה של נפש האדם:

שמש אדומה מעורפלת, ערפילית.

שאי אפשר לראות את השמש האדומה בערפל.

Kruchina אדומה ילדה, עצובה;

אף אחד לא מכיר את הטוויסט שלה.

הדימוי הפואטי של הטבע בשירה מקצועית

משוררים פנו גם להשוות את מצב הנפש של גיבור לירי עם מצבי טבע שונים.

קר לי - אתה יודע?

קר לי - אתה שומע?…

דרך היער

בקירות, אבל בלי גג.

והשמיים מלאים חורים, ומשמיים קפלות…

הפלתי את המגרפה שלי בתעלה הבוצית.

טיפות קור

זורם מתחת לחולצה, אצבעות קרות מענות קמומיל.

קמומיל אמר:

-לא אוהב… אני יודע!

ללא פיות, ללא בתולות ים -

דרך היער!

אני יכול לעשות הכל, אני לא חושב לבכות, אבל אני שוב צורח

לתוך הרפש הלא יציב הזה, כדי לגרום לבכי לעלות

עוד, גבוה יותר.

-אוהב אותך! האם אתה יודע?

אוהב אותך, אתה שומע?!

בשיר זה של M. I. Tsvetaeva, תחושת חוסר הבית שכולנו חשים בעונה הגשומה הקרה מעורבת במרירות של געגועים עמוקים לאדם אהוב, אך לא אוהב. אפילו לא ברור למההגיבורה הלירית קרה, או ליתר דיוק, למה קר לה יותר: ממזג האוויר או מהסלידה הנתפסת. וזה רק משפר את הרושם.

דימוי השירה. ברכה או קללה?

דימוי חי נוסף שנוצר על ידי מאורות המילה הוא הדימוי הפואטי של השירה. כן, את האמנות הפואטית עצמה שרו לעתים קרובות משרתיה. בואו ניגע בקצרה בתופעה זו.

דימוי השירה בשיריהם של א.ס. פושקין, מ.יו. לרמונטוב ואחרים קשור בהחלט לגיבור הלירי (שאב הטיפוס שלו הוא בדרך כלל המשורר עצמו), מתנתו, ייעודו וגורלו. בדרך כלל שירים החושפים את דימוי השירה שייכים למילים פילוסופיות. לעתים קרובות, משוררים בשירים כאלה שואלים על שאלה אחת: ברכה או קללה היא המתנה השמימית שניתנה להם. דמות השירה מסייעת לחשוף את בחירתו של משרתה: המשורר הוא נביא, עבד ה', הנקרא על ידו לעצבן מתמיד לחברה כדי לא לתת לחברה זו להתפלש באדישות. חשוב שדמותו של הנביא משמשת בשירים של פושקין ולרמונטוב כאחד כדי לבטא את בחירתו של המשורר. זוהי דוגמה נוספת לתמונה המוצגת במיומנות בדיבור פיוטי.

דימוי השירה כאמנות איומה, הדורשת ללא הרף את דם משרתה, מתגלה עד הסוף בשירו של ניקולאי גומיליוב "הכינור הקסום", המוקדש לואלרי בריוסוב:

אנחנו חייבים לנצח לשיר ולבכות למיתרים האלה, מיתרים מצלצלים, תמיד חייבלנצח, לסובב קידה מטורפת, ותחת השמש, ותחת סופת השלגים, מתחת לגלישה המלבינה, וכאשר המערב בוער, וכאשר המזרח בוער.

תתעייף ותאט, והשירה תיפסק לרגע, ולא תוכל לצרוח, לזוז ולנשום, -

זאבים משתוללים מיד בטירוף צמא דם

הם יתפסו את השיניים שלהם בגרון, יעמדו עם כפותיהם על החזה.

תבין אז באיזו אכזריות צחק כל מה ששר, פחד מאוחר אך רב עוצמה יביט בעיניים.

והקור העגום של המוות יעטוף את הגוף כמו בד, והכלה תבכה, והחבר יחשוב.

באופן כללי, פסוקיהם של משוררים שונים, החושפים את דימוי השירה והמשורר, דומים בעיצובם.

דימוי המולדת בדוגמה של המילים של A. A. Blok

דימוי נוסף חשוב ביותר להבנת השירה הרוסית הוא דימוי המולדת. זה קשור קשר בל יינתק עם דימוי הטבע, כי האהבה למולדת מתחילה לרוב באהבה לטבע המקומי. אולם לצד שירים המפארים את "היופי הפשוט" של הטבע הרוסי ובאמצעות זאת רוסיה עצמה, ישנם לא מעט שירים שדמות המולדת משחקת בהם תפקיד עצמאי ודומיננטי. כדי להמחיש את הנאמר, ברצוני להתעכב על מילות השיר של אלכסנדר אלכסנדרוביץ' בלוק.

עבור משורר זה, הדימוי הפואטי של המולדת הפך לאחד הדימויים המרכזיים של מילות השיר שלו. עצם יחסו של המשורר לארץ מולדתו יוצא דופן: עבורו היא אדם חי, ולא סתם אדם, אלא אישה אהובה, שהמסתורין שלה.משורר מאוהב ומנסה שוב ושוב להתפרק בשיריו. במחזור ספרי הלימוד "בשדה קוליקובו", התמונות של האישה האהובה ושל ארץ הילידים מתמזגים למעשה לאחד:

הו, רוסיה שלי! אישתי! עד כאב

יש לנו דרך ארוכה לעבור!

המשורר שורש את ארץ הולדתו בכל ליבו ובמקביל, בהבין שהיא תצטרך לסבול עוד הרבה צער, הוא בטוח בעתידה הזוהר (קטע מתוך השיר "רוסיה":

אני לא יכול לרחם עליך, ואני נושא בזהירות את הצלב שלי…

איזה מכשף שתרצו

תן לי את היופי הנוכל!

תנו לו לפתות ולהונות, -

לא תיעלם, לא תאבד, ורק הטיפול יענן

התכונות היפות שלך…

שיריו של בלוק הם הדוגמאות הבהירות ביותר לחשיפת דמותה של המולדת בשירה. הם ייחודיים בכך, בכנות האינטימית שלהם, הם גורמים לך לזכור לא כל כך על מילות אהבה, אלא על מילות אהבה. בלוק מתייחס לארץ הולדתו בדיוק כמו לאישה האהובה שלו.

מסקנה

מקסים שבץ בספרו "טכנולוגיה של ורסיפיקציה רוסית" מגדיר שירה כ"דיבור פיגורטיבי ספרותי ואמנותי". מכאן נובע כי התופעה הנחקרת בדיבור השירי חשובה ביותר. אם חריזה וגודל מייעלים את הדיבור השירי, מארגנים את צורתו, הרי שהתמונות הן בשר ודם של שיר, הן חושפות לקורא את המהות הפנימית של הנרטיב, תוכנו, משמעותו, מסתורין. לא חריזה, לא גודל, אבלתמונה פואטית ממילים יוצרת שיר ועושה אמנות אמיתית.