רומנטיקה צרפתית: תכונות ומאפיינים כלליים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הרומנטיקה הצרפתית הייתה אחת המגמות המרכזיות בספרות של המאה ה-19. בהקשר זה, צרפת נתנה את הטון באירופה. סופריו ומשורריה נהנו מיוקרה ראויה בזירה הבינלאומית. הרומנטיקה שלטה בתחילת המאה. קודם כל, הוא היה קשור ליצירותיהם של ויקטור הוגו, אלכסנדר דיומא, תיאופיל גוטייה, פרנסואה דה שאטובריאן. במאמר זה ניתן את המאפיינים הכלליים שלו ונדבר על התכונות והעבודות העיקריות של הכיוון הזה.

דרישות מוקדמות להופעתה של תנועה ספרותית

הרומנטיקה הצרפתית הופיעה לאחר שהחברה בתחילת המאות ה-18-19 עברה התמוטטות עולמית. האירוע המרכזי היה המהפכה הצרפתית. המדינה חוותה אירועים סוערים בחיים הפוליטיים והציבוריים במשך שלושה עשורים ברציפות. במהלך תקופה זו, שושלת המלוכה הבורבונית מופלת, מלחמת האזרחים מתפתחת במדינה, ואז הרפובליקה מופלת, והבורבונים חוזרים לשלטון.

כל זה היההשפעה על התפתחות הספרות, כולל היווצרות הרומנטיקה הצרפתית. עבור יצירות עיתונאיות ואמנותיות, הייתה חשיבות מכרעת לחשיבה מחדש על תוצאות כל האירועים הללו, על השלכות המהפכה.

הצדקה תיאורטית

לידת הרומנטיקה הצרפתית קשורה לשמות כמו אנה דה שטאל ושאטובריאנד. לחיבורו של דה-שטאל שכותרתו "על ספרות הנחשבת בקשר עם מוסדות ציבוריים" היה תפקיד בעיצוב האסתטיקה של הבימוי עצמו. הוא ראה את האור בשנת 1800.

למתן תיאור כללי של הרומנטיקה הצרפתית, ראוי לציין שבעבודה זו גובש לראשונה הרעיון של אבולוציה מתקדמת. המחבר עומד על פיתוח היצירתיות, שאמור להתרחש על רקע השינויים בחברה.

בשנת 1802, שאטובריאנד הגה את אותו רעיון ב"גאון הנצרות". בחיבורו "מסה על מהפכות", שנכתב חמש שנים קודם לכן, הוא מהרהר מה צריך להיות דמותו של גיבור רומנטי. שאטובריאנד טוען שהמהפכה טבועה באדם מטבעה, היא מזהה את חוסר יכולתו להיות מרוצה ממצב העניינים שקיים סביבו. בהקשר זה, לתורת הטבע והציוויליזציה של רוסו יש חשיבות רבה עבור הסופר. בו ציין הפילוסוף כי הוא רואה באדם חופשי רק במצבו הטבעי, בעוד שבשאטובריאן הבריחה מהציוויליזציה מקבלת קונוטציה אינדיבידואלית ייחודית.

כתוצאה מכך, מוקדםברומנטיקה הצרפתית מופיע אדם סובל ובודד, שאינו יכול למצוא נחמה או שלווה בשום מקום. אחד הגיבורים הרומנטיים למופת הראשונים בספרות העולמית הוא רנה מהסיפור בעל אותו השם מאת שאטובריאנד. על כך הוא מכונה מייסד הרומנטיקה הצרפתית. רנה הוא ההתגלמות הקלאסית של הצער העולמי.

שלב שני

במאה ה-19, הרומנטיקה הצרפתית המשיכה להתפתח. השלב השני שלו קשור לרסטורציה, שהתרחשה בשנים 1815-1830. התגובה שהגיעה בחברה באה לידי ביטוי ברומנים.

הגורם העיקרי שהחל לקבוע את המדיניות הספרותית הוא ההתנגדות לקלאסיציזם ולרומנטיקה. בהקשר זה הופכת הקלאסיציזם לאמנות מוכרת רשמית, שהופכת לנשק של מאבק פוליטי. הרומנטיקה הצרפתית של המאה ה-19 היא ספרות העתיד וקשורה מאוד להתחדשות. במקביל, נטיות מיסטיות ודתיות מתעוררות לחיים במסגרתו.

מאז שנות ה-20 של המאה ה-20 פורסמו בצרפת כתבי עת, שבעמודים בהם אניני טעם של כיוון ספרותי חדש נכנסים למחלוקת. בשנת 1827, כל המחברים המשמעותיים ביותר של אותה תקופה התאחדו בקבוצת סנקל. הוא כולל את ויקטור הוגו - ראש הרומנטיקה הצרפתית, אלפונס דה למרטין, אלפרד דה ויני, דה מוסה. הם מתאחדים סביב המושג הנלמד, שנראה להם כסמל לאמנות חדשה, שאמורה להפוך לאמנות החירות והאמת.

הולדת הרומנטיקה ההיסטורית ועלייתה של הדרמה

לספר בקצרה על הרומנטיקה הצרפתית, ראוי לצייןשאחד ממאפייניו הייחודיים היה הרומן ההיסטורי. פריחתה של ההיסטוריוגרפיה קשורה לזמן הזה. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers מעלים את רעיון הסדירות, שנתמך באופן פעיל על ידי אינטלקטואלים רבים מאותה תקופה. השקפת העולם והתפיסה המיוחדת של הרומנטיקנים הצרפתים יוצרות פילוסופיה חדשה של ההיסטוריה.

התוצאה של זה היא הולדתו של הרומן ההיסטורי, המתרחש בשנות ה-20 של המאה ה-19. זהו אחד המאפיינים העיקריים של הרומנטיקה הצרפתית. הדרמה פורחת בהמשך.

ההקדמה לדרמה "קרומוול", אותה כותב ראש הרומנטיקה הצרפתית, ויקטור הוגו, הופכת למעין מניפסט. הוא מנסח בו את עקרונות המפתח של הדרמה החדשה, וכן את חמשת עקרונות היסוד של הרומנטיקה עצמה. לפי הוגו, עקרונות אלה כללו זכותו של המחבר לשלב ביצירה אחת את הקלאסי עם הטרגי, ואת המכוער עם היפה. הוא התנגד לכללי "שלוש האחדות", דרש לתת לסופר חופש מוחלט בבחירת טכניקות ואמצעים אמנותיים. הוא גם דגל במקומיות ובטעם מקומי בטקסטים, הקפדה על אותנטיות.

שלב שלישי

אם מדברים בקצרה על הרומנטיקה הצרפתית בספרות בשלב השלישי, יש להזכיר שג'ורג' סאנד וויקטור הוגו הופכים לדמויות הראשיות שלה.

הוגו - משורר וסופר מפורסם, מילא תפקיד מכריע בתנועה החברתית בצרפת באותה תקופה ובהתפתחות הספרות. הוא הגיע לפסגת הקריירה שלו בשנים 1820-1830, כשהוציא רומנים חברתיים שעשו הרבה רעש. הואפעל כרפורמטור של שירת הרומנטיקה הצרפתית, והציע נושאים ומקצבים חדשים ביסודם שנתנו יותר מקום, משוחררים מפורמליות.

סכימת הפיתוח של הדרמה שפותחה על ידו הרסה את האסתטיקה של הקלאסיציזם שהייתה קיימת קודם לכן. הרעיונות השולטים בעבר על הבלתי ניתנת לערעור של האידיאל האסתטי והצורות האמנותיות שבאמצעותן ניתן היה לבטא אותו לא היו קיימים עוד. הוגו הוכיח כי הופעתה של הרומנטיקה נובעת מהמצב ההיסטורי.

בדרמות שלו "ארני" ו"מריון דלורמה" יש סוג מיוחד של קונפליקט, אופי, קומפוזיציה, בעיות ושפה, המהווים את הבסיס למקוריות של הרומנטיקה הצרפתית. הוא מפתח את רעיונותיו בהפקות הדרמטיות של רוי בלס והמלך משעשע את עצמו.

שיא עבודתו עבור רבים הוא רומן בשם "קתדרלת נוטרדאם", שהושלם על ידו ב-1831. כמו כן, העקרונות האסתטיים של הסופר הרומנטי הושמעו ביצירות המפורסמות ביותר - "השנה התשעים ושלוש", "עמל הים", "עלובי הים", "האיש שצוחק". כולם, למעט "עמלי הים", היסטוריים ברובם, למרות הפרט התמטי, הזמני והבעייתי. את האירועים המהווים את הבסיס למזימותיהם, שוקל הוגו מנקודת המבט של מושגים אוניברסליים, המתנגדים לשנאה לאהבה, ומרוע לטוב.

בעזרת הצבע ההיסטורי וברומנטיקה הצרפתית המאוחרת, הוא מעביר תוססת ומראה מוכר של התקופה שהוא מתאר.

יפה ונורא

רומן זה הוא אולי המפורסם ביותר ביצירתו של המחבר. דמותה של הקתדרלה, שיצרו האנשים במהלך מאות שנים רבות, באה בה לידי ביטוי. כתוצאה מכך, הוא הפך לסמל לא רק של הדתיים, אלא גם של העקרונות ההיסטוריים והפילוסופיים. במערכת הדמויות, שלוש הדמויות הראשיות הן רקדנית הרחוב והצוענייה אזמרלדה, צלצול הפעמונים Quasimodo והכומר קלוד פרולו.

בדמותה של אזמרלדה, הרומנטיקה הצרפתית באמנות באה לידי ביטוי בבירור. זוהי התעוררות של עניין באישיותו של אדם, אשר הופכת לאחד המאפיינים העיקריים של הרנסנס. הכותב משתמש בקונטרסט כדי להזיז את יופייה של הילדה על רקע נציגי התחתית החברתית, שבדמותה הוא משתמש בגרוטסקה.

האנטגוניסט העיקרי של אזמרלדה הוא הארכידיקון של הקתדרלה של פרולו. ניתן לתאר אותו כסגפן מימי הביניים המבקש לדכא רגשות חיים בעצמו, מתעב שמחות אנושיות רגילות. עם זאת, האהבה לאסמרלדה גורמת לו לשקול מחדש באופן קיצוני את השקפתו על העולם. מסתבר שהוא לא מסוגל להתמודד עם עצמו, מה שגורם לו לצאת לדרך הפשע, להלביש את הילדה לסבל ולמוות. הגמול של פרולו תופס את פניו של הצלצול Quasimodo, שהוא, למעשה, משרתו. בעת יצירת דמותו, הוגו פונה שוב אל הגרוטסקה. בתיאור כיעור דמותו ופניו, שאף גורמים לצחוק מוחלט מהסובבים אותו, מפגין המחבר ניגוד בולט בין עולמו הפנימי והחיצוני. Quasimodo גם התאהבה באסמרלדה, אבל לא בגלל המראה שלה,כמו פרולו, אבל בשביל טוב לב רוחני. כשנשמה של מצלצלת מתעוררת לאחר שנים רבות של שינה, מתברר שהיא יפהפייה. Quasimodo, שנראה יותר כמו חיה במראהו, מתגלה כמלאך אמיתי בנשמתו.

סוף הרומן של הוגו דומה לטרגדיה שייקספירית. קוואזימודו זורק את פרולו ממגדל הפעמונים, ואז נכנס לקריפטה, שם הוא מת ליד גופתה של אזמרלדה שהוצאה להורג.

ברומן ההיסטורי הזה, אחת ממטרותיו העיקריות של הוגו היא להעביר את האווירה של אז ואת רוח ההיסטוריה. עם זאת, בניגוד לוולטר סקוט, אשר כונה אבי הרומן ההיסטורי, הצרפתי לא שם שום אירוע משמעותי במרכז הנרטיב. דמויות היסטוריות אמיתיות הופכות למשניות, ומפנות את מקומן לגיבורים שהומצאו. הוא מוצא בהם את סתירות הזמן, עוקב אחר תנועת המגמה לעבר העתיד.

ברומן שלו, הוגו מדגים את מאבקו של האדם בגורל, וירש בכך את חוויית הטרגדיה היוונית העתיקה. יחד עם זאת, כישרונו של הסופר הצרפתי מאפשר לו ליצור יצירה עשירה בתוכן מהרעיון שעמד בבסיס הרומן עצמו. הרחבת הרעיון קשורה להופעת דמות העם בהוגו. זהו קהל מגוון וססגוני, שהמחבר מצייר בכישרון ובמיומנות מדהימים.

ציור

מטבע הדברים, הרומנטיקה בצרפת התבטאה לא רק בספרות, אלא גם בתחומי תרבות אחרים. אמנים מפורסמים בעולם של תקופה זו, שהפכו לנציגים בולטים של זהמסלול.

תאודור ז'ריקו הוא יליד רואן. הוא נולד ב-1791 למשפחה אמידה. הוא החל לצייר מוקדם, בשנת 1808 הוא סיים את לימודיו בליציאום, והפך לתלמידו של קארל ורנט, צייר מפורסם באותה תקופה. אולם עד מהרה הבין הצעיר שסגנון המורה זר לו. הוא התחיל ללמוד עם מפורסם אחר - פייר-נרסיס גוארין.

למד משני נציגים בולטים של הקלאסיציזם, ג'ריקו לא הפך לחסידם. רבים מתרשמים מיצירותיו המוקדמות, פתטיות, אקספרסיביות וקרובות לחיים ככל האפשר. בהם אתה יכול מיד לנחש כיצד המחבר מעריך את המציאות הסובבת. דוגמה חיה היא הציור "קצין ריינג'רס הסוסים הקיסריים במהלך ההתקפה" משנת 1812.

רבות מיצירותיו של ג'ריקו נוצרו בתקופה שבה נפוליאון היה בשיא תהילתו בצרפת. בני זמננו רבים השתחוו בפני הקיסר, שהצליח לכבוש את רוב אירופה. הציור הזה כתוב באותה רוח. הוא מתאר חייל דוהר בהתקפה. פניו מבטאות אומץ לב, נחישות וחוסר פחד מול מוות סביר. הקומפוזיציה כולה נראית מאוד רגשית ומלאת חיים. לצופה יש תחושה שלמה שהוא בשדה הקרב.

ידוע ציורו של ג'ריקו "השיבה מרוסיה", המתאר חיילי הצבא הצרפתי, שהובסו במלחמת 1812, משוטטים בשדה מכוסה שלג. בעבודה זו מופיע לראשונה נושא מאבקו של האדם במוות. הוא מתפתח בציור המפורסם ביותר של האמן, הרפסודה של המדוזה. הוא צייר אותו ב-1819שנה, מציגה בסלון פריז. הבד מתאר אנשים המובילים מאבק נואש נגד אלמנטים של הים.

העלילה מבוססת על אירועים אמיתיים. בקיץ 1816, הפריגטה "מדוזה" נטרפה מול חופי אפריקה, כשהיא נתקלה בשונית. מתוך 149 האנשים שהיו על הסיפון, שרדו רק 15. פרטי ההתרסקות נודעו הודות למהנדס קורר והמנתח סוויני, שהיו בין נוסעי הפריגטה ששרדו. בחזרה לצרפת, הם פירטו את מסעם הטראגי.

בציור של ג'ריקו נוכל להתבונן בדימויים פלסטיים, דינמיים ואקספרסיביים. האמן הצליח להשיג זאת רק הודות לעבודה ארוכה וקפדנית. זוהי יצירת מופת של ציור צרפתי, שבה רבים ראו את השתקפותם של אידיאלים מהפכניים.

אדריכלות

בארכיטקטורה, מאפיין ייחודי של הרומנטיקה הוא הופעתם של חומרים, מבנים ושיטות בנייה חדשות ביסודו. בתחילת המאה ה-19, מבני מתכת הפכו נפוצים יותר בצרפת ובאנגליה. מלכתחילה, הם מתחילים לשמש במבנים הנדסיים.

מתכת בשימוש נרחב לאחר הופעת טכנולוגיית הברזל הזולה.

הבעייתיות היצירתית של הרומנטיקה מתגלה כהרבה יותר מסובכת מזו שבקלאסיציזם. בתחילה, הוא אינדיבידואלי במהותו, מקדם חופש יצירתי מוחלט.

החממה של הגן הבוטני בפריז הופכת לבניין קלאסי בסגנון הנלמד. זה הראה את המקוריות של הרומנטיקה הצרפתית. הוא נבנה בשנת 1833הפך, ככל הנראה, לבניין הראשון העשוי אך ורק מזכוכית וברזל. קצת מאוחר יותר נבנתה חממה דומה בפארק של טירת לדניץ.

פסל

במקביל, הרומנטיקה מתפתחת בפיסול. מגמות רומנטיות מופיעות בסוף תקופת הרסטורציה. הם אינם מצייתים לדעות האסתטיות שהיו קיימות קודם לכן, סותרים את עקרונות היסוד של הפיסול, ועושים ויתורים לזמן החדש.

רוב הפסלים משתמשים בסגנונות ובשיטות החדשות, וכך גם הציירים של אותה תקופה. נכון, כתוצאה מכך, זה מסתדר בלי צו אקדמי. רק מעטים דבקים בכיוון רומנטי גרידא בפיסול. השאר מנסים למצוא פשרה עם הקלאסיקאים, שמכבדים ומחקים את העתיקות.

בין נציגים כאלה של אמצעי הזהב, ניתן לציין את ז'אן ז'אק פראדייר. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא קבוצת הפיסול "הסאטיר והבצ'אנטה". הצגת העבודה הזו עוררה שערורייה של ממש, שכן רבים זיהו את הפסל עצמו ואת המאהבת לשעבר שלו בדמויות.

Music

הרומנטיקה במוזיקה שלטה בערך משנת 1790 עד 1910. בתקופה זו, יצירות שהשתייכו לכיוון זה של האמנות נתפסו על ידי המאזינים כרגשיות ונלהבות ביותר. מלחינים ביקשו לבטא את העושר והעומק של עולמו הפנימי של האדם בעזרת אמצעים מוזיקליים. המוזיקה באותה תקופה הופכת אינדיבידואלית ומוטבעת. מגוון ז'אנרים של שירים מתפתחים, כולל הבלדה.

מאמינים שהמבשר המיידי של הרומנטיקה במוזיקה הצרפתית היה המלחין לואיג'י צ'רוביני.

בין הרומנטיקנים הצרפתים המפורסמים ביותר, יש לציין את מחברם של רומנים, יצירות תזמורת, ואת האופרה "כרמן" מאת ז'ורז' ביזה. נאמר עליו שיש לו כישרון מדהים לגוון את כוח הסאונד, להעניק לו מלודיות מיוחדת וייחודית. בהקלה שונה, הוא עטף את המנגינה בהרמוניה של ליווי שקוף.

נציג בולט נוסף של מגמה זו היה הקטור ברליוז. הוא נחשב ליוצר של סימפוניית התוכנית הרומנטית. החידושים שלו בהרמוניה, צורה וכלי נגינה יצרו מהפכה של ממש במוזיקה הקלאסית של אותה תקופה.

ב-1826 כתב את הקנטטה המפורסמת "המהפכה היוונית", שהופכת לתגובה למאבקם של היוונים לעצמאותם מהאימפריה העות'מאנית. בשנת 1830, בימי מהפכת יולי בפריז, המארסייז בעיבודו לצלילי תזמורת ומקהלה.

ה"סימפוניה הפנטסטית" הופכת ליצירה הרומנטית התוכנתית שלו. הוא משקף בו את החוויות הסובייקטיביות של האמן, נושא האהבה האומללה במסגרת יצירה מוזיקלית זו מקבל משמעות של טרגדיה על אשליות אבודות.