נופי הנוף בציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ז'אנר האמנות היפה, שהנושא העיקרי שלו הוא הסביבה החיה או מעשה ידי אדם, הפך עצמאי מאוחר יותר מאחרים - עלילה, טבע דומם או חיות.

נופי הנוף החלו להתפתח במרץ מחודש כאשר אמנים קיבלו את ההזדמנות לעבוד באוויר הפתוח.

הגדרה

המילה הצרפתית "paysage" ("משלם" - "מדינה", "לוקאליות") קרובה במשמעותה ל"Landschaft" הגרמנית ול"landscape" האנגלית. כולם מציינים את הסביבה המרחבית המקיפה אדם באוויר הפתוח. סביבה זו עשויה להיות מורכבת מאלמנטים ממקור טבעי (נוף, צמחייה, גופי מים, אטמוספרה אוויר), שנוצרו או השתנו על ידי האדם (כבישים, מבנים, קרקע חקלאית, קווי חשמל וכו').

למילה "נוף" יש כמה משמעויות: זה פשוט מה שהעין האנושית עוצרת בו בחוץ, תיאור הטבע ביצירה ספרותית, תיאור הסביבה באמצעות אמנות חזותית. כמעט בכל יצירת אומנות ישנם סוגים שונים של נופים. צילום, סרט, וידאו, גרפיקה ממוחשבת וכמובן ציור מעורביםמציג את העולם מסביב.

מגוון נושאים

לכל אמן אמיתי יש השקפה משלו על הסביבה. כדי לסייע בהבנת המגוון הזה, נהוג להבחין בין סוגי נוף מסוימים. לגיל הרך, תלמידי תיכון, תלמידים וחובבי אמנות בכל גיל, קיימת הדרגה של ציורי נוף בהתאם לנושא דימוי הטבע ואופיו.

יש בציור נופים טבעיים, כפריים ואורבניים. לכל אחד מהם יש זנים ותכונות. נופים היסטוריים והרואיים, אפיים, רומנטיים ומצבי רוח בולטים באופיים.

נוף טבעי

גם בימי הביניים, תמונת הטבע הייתה סכמטית ומישורית. זה היה בעל אופי עזר להשלים חיבורים דתיים, מיתולוגיים או היסטוריים. אך החל מתקופת הרנסנס החלו להופיע ציורים בהם לא השתמשו בעלילות או דמויות של אנשים לביטוי רגשות ורגשות, הדמויות הראשיות בהם היו אדמה, יערות, שמיים, ים במצבים שונים.

אחד ממייסדי ז'אנר "נוף טהור" הוא החרט, השרטט והצייר הגרמני אלברכט אלטדורפר (1480-1538). לראשונה על בדים מיתולוגיים, לעתים קרובות כמעט ולא ניתן היה להבחין בדמויות הגיבורים על רקע דימוי גרנדיוזי של הסביבה הטבעית.

מרינה - תמונה של הים

בנוף הטבעי, מקום מיוחד תופסים תמונות של הסביבה המימית, שתמיד משכה את תשומת לבם של אמנים. סוגי נוף המשויכים לניווט, ולימודי ים (מרינה - תמונה של נושא ימי) נולדו במדינות שבהן בניית ספינות הייתה דבר נפוץ - בהולנד, אנגליה וכו'.

בתחילה, הים היה חלק בלתי נפרד מהדימוי של ספינות וקרבות מים, אבל אז החלו האקספרסיביות והיופי העוצמתי של האלמנטים, השונות החמקמקה שלו לרתק את הציירים בפני עצמם. הפסגה האמיתית של המשמעות העולמית היא עבודתו של הצייר הימי הרוסי I. K. Aivazovsky (1817-1900).

התמונה של מרחבים שמימיים, כוכבי לכת וכוכבים מכונה גם נוף טבעי. נופי הנוף, הנקראים קוסמיים או אסטרליים, היו מאז ומתמיד ז'אנר של אמנות פנטסטית או עתידנית, עם תחילתן של טיסות סדירות בחלל, ציורים כאלה הם מציאותיים יותר.

נוף כפרי

מאז הסצנות האידיליות של חייהם של הרועים והרועות של תקופת הרוקוקו, הנוף הכפרי תמיד תפס מקום חשוב באמנות הציורית.

קרבה לטבע, הרמוניה של החיים עלי אדמות, עבודת איכרים היו הנושא של מאסטרים מצטיינים רבים בתקופות שונות, כגון פיטר ברויגל (1525-1569), ניקולא פוסין (1594-1665), קמיל קורוט (1796) -1875), פרנסואה מילט (1814-1875).

לציור הרוסי יש נושא כפרי מאז תקופתו של א.ג. ונציאנוב (1780-1847). דוגמאות לפסגות הגבוהות ביותר בנוף הכפרי הן בין האמנים הרוסים המבריקים: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). שירה מיוחדתהחיים הכפריים המוקפים בטבע רוסי נותנים השראה לאמנים עכשוויים.

Cityscape

במאה ה-17 ז'אנר בציור שנקרא "וודוטה" ("וודוטה" (איטלקית) - "נוף") הפך לפופולרי מאוד באירופה. היו אלה ציורים, נופי נוף, שעיקרם תיאור מדויק ומפורט מבחינה טופוגרפית של מבני עיר, רחובות ושכונות שלמות. לכתיבתם נעשה שימוש ב-camera obscura - מכשיר לקבלת תמונה אופטית מדויקת במטוס. הדוגמאות הטובות ביותר לז'אנר זה הן נופים עירוניים ארכיטקטוניים מדויקים מבחינה צילומית. נופים של ונציה ולונדון של המאה ה-18 מוצגים בציוריו של א. קנאלטו (1697-1768), המיומנות המדהימה של ג'יי ורמיר (1632-1675) בציור "נוף של דלפט".

נוף אדריכלי מראה את ערכם של מבנים כיצירות ארכיטקטורה, את יחסיהם זה עם זה ועם הסביבה כולה. סוג מיוחד של נוף כזה הוא קומפוזיציות פנטזיה שנולדו מדמיונו של האמן. פעם, "חורבות" היו פופולריות מאוד - תצפיות על הנוף מחורבות עתיקות, שהולידו מחשבות על שבריריות החיים.

אפשר גם לייחד נוף עתידני, פנטסטי - נופים של ערי העתיד, שדמותם משתנה עם חלוף הזמן בהתאם להתקדמות, הישגי המדע והטכנולוגיה.

סוג אחר של נוף עירוני הוא הנוף התעשייתי, המתאר את הטבע שהשתנה ככל האפשר על ידי האדם. הנושא העיקרי של בדים כאלה הוא הרושם האסתטי של מבנים,סכרים, גשרים, מגדלים, כבישים, רשתות תחבורה, מפעלים ומפעלים וכו'. בין היצירות המשמעותיות הראשונות של הנוף התעשייתי, ניתן להזכיר את הציור של קלוד מונה (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

נוף הפארק מובחן גם לקטגוריה נפרדת. דומה לנושא כפרי או טבעי לחלוטין, מבחינה גיאוגרפית הוא שייך לעיר.

סגנונות ציור נוף

יצירת אמנות היא תמיד הבנה יצירתית של העולם, והנוף של אמן אמיתי הוא לא רק דימוי שנראה כמו המציאות, אלא דימוי של הסביבה הטבעית או האורבנית, רושם ממנה, לידי ביטוי על ידי אדם יצירתי. הבנה כזו קובעת לעתים קרובות מאוד את הסגנון האופייני גם ליחיד וגם לקהילות שלמות המחוברות במקום אחד וזמן אחד.

השייכות ההיסטורית של המאסטר לסגנון מסוים בציורי נוף בולטת במיוחד. "נוף עם קשת" מאת פ.פ רובנס (1577-1640) - יצירת מופת של תקופת הבארוק והציור באותו שם מאת קונסטנטין סומוב (1869-1939) דומים בעלילה. הם מתמלאים באותה הערצה לעולם הסובב אותם, אבל באילו דרכים שונות הרגשות הללו מועברים!

לעבודתם של האימפרסיוניסטים הייתה השפעה מיוחדת על הז'אנר הזה. כל סוגי הנוף - טבעי, עירוני, כפרי - עם הופעת ההזדמנות לעבוד באוויר הפתוח, עברו שינויים קרדינליים. בניסיון לבטא שינויים רגעיים ואת הניואנסים הקטנים ביותר של האור, תוך שימוש בטכניקת ציור חופשית חדשה, האימפרסיוניסטים פתחו אופקים חדשים בז'אנר הנוף. לאחר יצירות המופת של קלוד מונה (1840-1926), קמיל פיסארו(1830-1903), אלפרד סיסלי (1839-1999) ואימפרסיוניסטים רבים אחרים, אי אפשר היה להסתכל על העולם באותן עיניים, בלי לשים לב ליופי שלו, לא לראות את עושר גווניו.

מקור השראה נצחי

הטבע תמיד היה המקור העיקרי לרגשות ורשמים חדשים עבור אמן אמיתי. אבותינו הרחוקים ניסו לצייר את הזריחה על קיר המערה בחתיכת חימר מיובש, נופי נוף לגיל הרך כיום הם תצלומים של מאדים המשודרים מפני השטח שלו על ידי חללית מונעת עצמית. מה שנותר נפוץ הוא תחושת ההפתעה מהאינסוף של העולם, משמחת החיים.