2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
כפי שניתן לראות מההיסטוריה של האמנות הרוסית, המאה ה-19 הייתה תקופה של פריחה והתפתחות אקטיבית של מגמות שונות. התרבות של אז נקבעת על ידי היחסים הבורגניים. הקפיטליזם נוצר במלואו כבר במאה ה-18, הוא כיסה תחומים שונים של ייצור חומרי, וזה השפיע על אזורים לא יצרניים. מאפיינים כאלה של המערכת החברתית השפיעו על התורות הפילוסופיות, הציור והספרות ועל תודעת הציבור. כל זה השפיע רבות על חייו של אדם.
מידע כללי
הבנת הספרות והאמנות הרוסית של המאה ה-19 אפשרית רק אם אדם מודע לסתירות שהיו אופייניות לבורגנות של אז בארצנו. ההקשר של המאה הקודמת לא היה פשוט. התנגשויות פנימיות, קונפליקטים, נטיות מנוגדות ועימותים מעמדיים השפיעו מאוד על תחומי החיים היצירתיים, הלא-חומריים. הבורגנות נלחמה בפרולטרים, התרבות החומרית הייתה פתאום על גל האופנה, והתרבות הרוחנית התקדמה על רקע הניכור של הפרט. במאה ה-19 כל זה השתנה באופן דרמטי וקיצוני. כל חייו של אדם התהפכו ממש כשהיו זמינים מכונות שהפרידו בין האדם לטבע, שינו סטריאוטיפים ורעיונות לגבי משמעות האדם בעולם. מאז, האדם היה תלוי במכונות. המיכון מלווה בניכור של ספירות רוחניות, הפרדה מהיסודות. מלאכת יד ויצירתיות מוחלפות בפעילויות מונוטוניות.
במובנים רבים, האמנות הרוסית בתחילת המאות ה-19 וה-20 נקבעת על ידי הרוחניות של הציבור. סוג זה של תרבות נובע מהתקדמות במדעי הטבע ופריצות דרך פילוסופיות. המדע היה הכיוון המרכזי של התפתחות חברתית, זה שקבע את כל תחומי החיים החברתיים. אוריינטציות ערכיות מותנות בקריטריונים בורגניים ובדחייה של חברה כזו. בהתאם לכך, התרבות של אותה מאה כוללת כמה כיוונים הפוכים לכאורה. זוהי תקופה של רומנטיקה וזמן שבו ריאליזם ביקורתי מתפתח באופן פעיל. במאה ה-19, אנו רואים את התקדמות הסמליות, יחד איתה רבים מתלהבים מהנטורליזם, אך לא פחות את תשומת הלב הציבורית מושך הפוזיטיביזם.
תפיסת עולם ותרבות
כל התרבות האירופית של אותה מאה היא הדגמה של סתירות חברתיות. מדהים עד כמה עמוק המתח היצירתי, עד כמה המדע והרוח קשורים קשר הדוק, ספרות וחיי היום יום, אמנות ופילוסופיה. האמנות הרוסית של תחילת המאה ה-19 מעניינת במיוחד בתחום הציור. בּוֹהזמן שבו בית הספר הדומיננטי הוא ציור אקדמי. האזורים האטרקטיביים ביותר עבור אמנים הם ההיסטוריה, דימוי הקרבות. זה נובע בעיקר מההשלכות, ההשפעה על החברה של המלחמה הפטריוטית והניצחון ב-1812. הצלחה במבצעים צבאיים הייתה הסיבה לעליית התודעה העצמית של האומה. באמצע שנות ה-60 של אותה המאה, נושאים חברתיים וחיי היומיום הפכו אופנתיים ופופולריים יותר במדיום הציור. לקראת סוף המאה, האימפרסיוניזם צובר פופולריות. אם תסתכלו על היצירה של אז, תבחינו שיותר ויותר אמנים יוצרים דימויים בסגנון ארט נובו או פונים לאסכולת הניאו-קלאסיציזם.
אי אפשר להתייחס לאמנות הרוסית של המאה ה-19, שלא לדבר על הציור האקדמי. בית ספר זה לציור הוא המפתח במאה זו. היא זו שקובעת את האופנה, קובעת את המגמות הפופולריות, הסגנונות הנוכחיים. שיטת המפתח היא קלאסיציזם. הז'אנרים האופייניים והפופולריים ביותר הם דיוקנאות, היסטוריה וציור דקורטיבי. עם זאת, הנוער של אז התנגד מאוד לשמרנות אקדמית. הם נמנעו מתיאור מוטיבים מהתנ ך או המיתולוגיה, הם העדיפו לצייר נופים ולצייר פורטרטים. לעתים קרובות יותר ויותר, תכונות הרומנטיקה ומאפיינים ריאליסטיים גלויים בעבודות.
שמות ודוגמאות
בקיצור, האמנות הרוסית של המאה ה-19 היא תופעה רבת-פנים להפליא, המובחנת במגוון הכיוונים והמקוריות של ביטוייהם. די סקרנים הם הדיוקנאות שצייר קיפרנסקי. זה בהם שאפשר לראות איך משלימים את הקנונים של דיוקנאות ובשילוב מושלם עם הרומנטיקה של העידן החדש. החושפניים ביותר מבחינה זו הם הדיוקנאות של צ'לישצ'וב, הרוסטופצ'ינים והחווסטובים.
לא פחות מסקרנות הן העבודות שיצר טרופינין. אלו דיוקנאות ריאליסטיים שבהם האדם הוא המרכז שמושך תשומת לב. מחבר זה מתאר כל פנים בדיוק רב. הדמויות שצוירו על ידו משקפות בצורה מושלמת את האדם האמיתי שהצטלם לתמונה. סקרניות במיוחד ואמינות להפליא הן יצירותיו, המתארות את רביץ', בולוקוב והגזר. אותו אמן יצר את אחד הדיוקנאות הבולטים של פושקין - זה שבו המשורר הגדול מקשיב לעצמו, נשען על ערימת סדינים.
ברולוב ואיבנוב
באמנות הרוסית של המחצית הראשונה של המאה ה-19, בית ספר אקדמי חזק מושך תשומת לב, בהתאם לדרישות ולקנונים מהם נוצרה היצירה "היום האחרון של פומפיי". יצירה ייחודית זו הפכה לאחת מאלה שהאדירו את מחברה בריולוב ברחבי העולם. במובנים רבים, זוהי הדרך הטובה ביותר להמחיש את השינויים וההתפתחות של המחשבה החברתית של אותה תקופה. לפי אופן הצגתה, ניתן לראות עד כמה החברה מחכה לשינויים, באיזו עוצמה עלתה התודעה העצמית של האומה. עבודתו של בריולוב מסמלת את האומץ האנושי של אלה שעמדו בפני אסון נורא.
עם זאת, יצירותיו האחרות של בריולוב הן לא פחות סקרניות ומצביעות במונחים של שיקוף הרעיונות של אז. באופן מסורתי, הערך האמנותי, ההיסטורי, התרבותי של "הצהריים האיטלקי" מוערך מאוד. בין קרנות הזהב של אותה תקופה - נוצר על ידי מחבר זה"פרסה", "בת שבע". עד היום נגרמת הערצת המבקרים מהציור הייחודי "בוקר איטלקי". ובהם, וביצירות אחרות של המחבר המצטיין, ניתן לראות עד כמה בריולוב משקף בצורה מדויקת, ברורה, מפתיעה את היופי של הטבע והאדם.
איבנוב הוא נציג חשוב לא פחות של האמנות הרוסית במחצית הראשונה של המאה ה-19. ביצירותיו ניתן לראות כיצד מתעוררת רוחניות עממית. יצירתו המפורסמת ביותר של המחבר היא הופעתו של ישו לעם. ידוע שהאמן עבד על הבד הזה כשני עשורים. המהות האלוהית נראית למרחוק, והקדמה ניתנת לאיוון המטביל, שמצביע על ישו, מפנה אליו את תשומת לב האנשים הפשוטים. פניו של הציבור כולו המתוארים על הבד מתבהרים כאשר מתקרבים לאלוהות, והמתבונן רואה מיד עד כמה נשמות האנשים הללו מלאות שמחה.
המאה נעה לקראת האמצע
במחצית הראשונה של המאה ה-19 עבדו פדוטוב ו-ונציאנוב. באמצעות מאמציהם של אמנים אלה, נקבע הז'אנר היומיומי, ונוצר ציור חברתי. בציוריו של ונציאנוב אפשר לראות את האידיאליזציה של חיי היומיום של האיכרים. אמן זה התמקד באצילות אנושית, ביופי מדהים, שאינו נקבע על ידי השתייכות חברתית וחלוקת מעמדות. אטרקטיביות במיוחד הן העבודות שיצרו "איכרה עם פרחי קורנפלורים" ו"אסם". התמונות של אנשים העוסקים בעבודה על אדמה חקלאית ובקציר הן מאוד מעידות.
במחצית השנייה של המאה ה-19, האמנות הרוסית נעה בהדרגה לעבר ריאליזם. הנושא המרכזי של אותה תקופה הוא השתקפותחיי האיכרים על כל תכונותיהם. המגמה החדשה נטענה קשה למדי. חסידיו נאלצו לעשות מאמצים רבים במאבק נגד נציגי הכיוון האקדמי, שהעדיפו ציור קלאסי. היו שאמרו שהאמנות היא מעל חיי היומיום, שלא צריך להיות בה מקום לנושאים יומיומיים, לחברה או לטבע. אולם, כפי שניתן לראות מיצירותיו של אותה תקופה, אקדמאים נאלצו לסגת בלחץ של כיוון חדש. מאז 1862, כל הז'אנרים הציוריים נחשבים שווים. מעתה ואילך, הנושא לא נלקח בחשבון בעת הערכת תמונה, והאיכות החשובה היחידה היא אומנות.
רומנטיקה וסנטימנטליזם
כשהסתיימה מלחמת 1812, ברוסיה, העניין של סגפני התרבות בחיי העם גבר כמובן. תשומת לב רבה נמשכת לאינדיבידואליות של האדם הפשוט. כך נולד אידאליזם חדש, המבוסס על רעיון של אדם שאינו תלוי בקשיים, חזק רוחנית, מרגיש עמוק, מבטא זאת בלהט. אידיאל כזה הפך לבסיס הבריאה בסגנון הרומנטיקה. מושג זה היה חדש באמנות של אז, מקורו רק במאה ה-19. בהדרגה, הקלאסיציזם מוותר על מסורותיו הקודמות, והרומנטיקה היא זו שתופסת את מקומה. האמנות הרוסית של המאה ה-19 מתפתחת ברוח זו בעיקר בתחילת המאה. כאן הציור ממש לוקח קפיצות קדימה. מיטב השאיפות, מריאת הנשמה - כל זה נועד לשקף את יצירותיהם של אמנים. בצורה מוצלחת במיוחד ניתן היה לעשות זאת באמצעות דיוקן. רוביצירות מצטיינות בסגנון הרומנטיקה של אותה תקופה שייכות למכחולו של קיפרנסקי.
הוא השפיע במידה רבה על כל האמנות הרוסית של המאה ה-19. בתחילה למד בבית הספר החינוכי, אחר כך באקדמיה לאמנות. האמן קיבל ידע בשיעור הציור ההיסטורי. עבודתו משכה במהירות תשומת לב בשל ערכות הצבע המוצלחות והלא טיפוסיות שמגדירות את הדוגמנות של הצורה. האנרגיה משתקפת בציור אימפסטו, שבגללו כל מה שמתואר הופך להיות אפילו יותר אקספרסיבי ורגשי. סרביאנוב דיבר על קיפרנסקי והרומנטיקה, מתוך הכרה בכך שהמגמה עצמה בארצנו אינה חזקה כמו במעצמות אירופיות רבות, היא לא הכירה את הטרגדיה כמו בארצות המערב, אבל קיפרנסקי הוא שהיה מיוחד בתנועה זו. עבודותיו תואמות במידה רבה את הרעיון הקלאסי האקדמי של הרמוניה, אך האמן משקף בצורה מדהימה חוויות רגשיות עדינות ומנתח אותן, ומתאר את העבודה ברוח שכמעט קרובה לסנטימנטליזם. בציוריו של קיפרנסקי נראה בבירור במיוחד השילוב בין העבר להווה. מרגישים שהתמונות הללו נוצרו בעידן שבו החברה מלאה בתקוות, התודעה חזקה במיוחד בזכות ניצחונות. דיוקנאות רומנטיים של אמן זה נאמרים על ידי המבקרים כמקסימים להפליא, מקוריים ואקספרסיביים במיוחד.
על קיפרנסקי בפירוט רב יותר
לאחר שתרם תרומה מיוחדת לאמנות הרוסית של המאה ה-19, קיפרנסקי רק לעתים נדירות יצר משהו בהיר כמו זה שיצר בצעירותו בשלב האיטלקי של חייו. זה נובע מהניואנסים של גורלו. בין היתרניתן לציין יצירות מעניינות ומשמעותיות שצוירו בשנה ה-27 של דיוקנו של פושקין. קיפרנסקי יצר אותו כשחזר במקרה לארץ הולדתו בפעם האחרונה. בשנת 1822 הוא צייר דיוקן אלגנטי להפליא של אבדולינה, שכל חבטה שלו מלאה בעצב.
כפי שאומרים מבקרים רבים, אי אפשר להפריז בחשיבותם של פורטרטים גרפיים שיצאו מתחת לחרט של האמן הזה. לרוב, המחבר עבד עם עפרונות איטלקיים. לצביעה נעשה שימוש בצבעי מים ופסטלים. קיפרנסקי השתמש גם בעפרונות צבעוניים. עצם המערכונים המהירים האלה נחשבת מבדרת.
מאמינים שז'אנר זה של אמנות יפה היא השתקפות הטובה ביותר של התקופה המודרנית. ביצירותיו של קיפרנסקי אפשר לראות באיזו מיומנות מדהימה הוא משתמש בעפרונות, מתקן הבעות פנים חולפות ושינויים קלים, ממש תנועות הנשמה. העבודה הגרפית של האמן המפורסם התפתחה באופן ניכר במהלך השנים. יצירות מאוחרות יותר אינן ישירות כל כך, אין בהן את החום הקודם, אבל הווירטואוזיות של הביצוע של כל חבטה והתחכום של היצירה בכללותה גורמים לעונג מוחלט.
Orlovsky
אמן זה נולד ב-1777, פולני במוצאו, תרם תרומה משמעותית לאמנות הרוסית של המאה ה-19. כיום, המבקרים קוראים לו רומנטיקן עקבי. הוא הכניס לתרבות שלנו כמה כיוונים האופייניים יותר ליצירתיות מערבית. הוא ידוע בתיאורים שלו של ביוואקים וציורים המציגים ספינות טרופות. פושקין כתב על היכולות שלו.כך קרה שאורלובסקי נטמע במהירות עם הגעתו לרוסיה, והדבר בא לידי ביטוי ביצירותיו. אומנות גרפית אקספרסיבית וחושפנית במיוחד, דיוקנאות בז'אנר הזה. כלפי חוץ אפשר לראות סימנים אופייניים של רומנטיקה אירופית, מתח, רצון למרד. יחד עם זאת, נראה גם משהו אישי, סודי במיוחד. הדיוקן העצמי של האמן שנוצר ב-1809 מעיד במיוחד מבחינה זו.
מחבר זה הניח את הבסיס לריאליזם במובנים רבים. המכחול שלו שייך לסקיצות ז'אנר. הוא יצר ליטוגרפיות, צייר רישומים שונים, עליהם תפס רגעים מחיי העיר.
הזמן חולף - האמנות מתפתחת
האמנות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19 היא דעיכה הדרגתית של האקדמיה. מאז תחילת המאה הזו, הריאליזם נעשה בהדרגה יותר ויותר חזק. באקדמיה לאמנות ניסו המורים להנחיל לתלמידים שאמנות היא מעל החיים. הנושאים העיקריים לבריאה נחשבו לסיפורי המקרא ולמיתולוגיה. הדבר הוביל למרד גלוי בקרב התלמידים, ובראשה של הקומונה עמד קרמסקוי. התפתחות המצב במהלך מאה שנים גרמה להופעתם של הנודדים. כל האנשים האלה לא קיבלו ציור אקדמי באופן עקרוני. מיתוסים, ציורים דקורטיביים, תיאטרליות, בומבסטיות נדחו על ידי אמנים חדשים שרצו לצייר חיים פשוטים. בתקופה זו, ציור מתקדם, שהרעיון המרכזי בו הוא דמוקרטיה, זוכה להכרה הגדולה ביותר מהחברה. ניתן לקרוא לדמויות המפתח של אותה תקופה קראמסקוי, סטסוב. האספן הראשי של התקופה הוא טרטיאקוב. כך השנימחצית המאה הזו היא תקופה של פריחה מיוחדת של דמוקרטיה וריאליזם בתרבות האמנותית.
בין כותלי האקדמיה לאמנות, טרנדים חדשים מובילים לשינויים משמעותיים. ב-1963 מתחיל מרד הארבעה עשר, שתרם לאמנות הרוסית בסוף המאה ה-19. כמה אמנים שהתכוננו לסיים את לימודיהם באקדמיה סירבו לכתוב יצירות בנושאים שיועדו להם, והמורים סירבו לאפשר לתלמידים לבחור בחופשיות את נושא בד הסיום. כתוצאה מכך, המורדים פשוט עזבו את המוסד החינוכי והקימו ארטל משלהם. נכון, זה לא נמשך זמן רב. עד מהרה יצרו אנשי מוסקובים ופטרבורגים את אותן תערוכות נודדות של שנות ה-70. לעתים קרובות יותר ניתן היה לראות אותם באזור הבירה, לעתים רחוקות יותר אמנים הלכו לערים פרובינציאליות. הנדודים התקיימו יותר מחצי מאה. כל תערוכה נחשבה לאירוע חברתי משמעותי, במיוחד במחוזות. לנודד הייתה תוכנית אידיאולוגית וביקשו לשקף את המציאות, החיים האמיתיים, בעיותיה וקשייה.
שותפות: פרטים נוספים
האמנות הרוסית של המחצית השנייה של המאה ה-19 היא לא רק הנודדים, אלא הם היו אחת התופעות החשובות של אותה תקופה. מיאסודוב אמר פעם שהצלחתה של כל התנועה הזו תיקבע על פי מידת ההצלחה של ההופעה הראשונה. המציאות הראתה שהוא צודק לחלוטין. אסיפה המוקדשת לפעילות החוג התכנסה ב-6 בדצמבר 1870. אז הוחלט כי התערוכה תתקיים בשנה הבאה, החל מה-15ספטמבר עד היום הראשון של החודש הבא. אלא שבמציאות לא ניתן היה לעמוד במועדים שנקבעו. הנודדים הצליחו להראות את העבודה לאנשים רק ב-25 בנובמבר. התערוכה נמשכה קצת יותר מחודש, נסגרה ביום השני של 1872, זכתה להצלחה מדהימה וקבעה את עתיד השותפות. היו 16 משתתפים בסך הכל עם 47 ציורים.
יש לומר שהאמנות הרוסית של המאות ה-19 וה-20 ידועה במידה רבה דווקא בגלל פעילותם של הנודדים. לדברי המבקרים, היו אלה נציגי התנועה הזו שהצליחו ליצור ז'אנר ייחודי, שבתוכו העלו את הבעיות החברתיות החריפות ביותר, השמיעו את הניואנסים החשובים ביותר בחיי היומיום של אנשים רגילים. לדוגמה, מיאסואדוב יצר את הציור המפורסם "זמסטבו אוכל ארוחת צהריים", וסביצקי ביצירותיו שיקף את המחויבות של האיכרים לאורתודוקסיה ואת כנות אמונתו של האדם הפשוט. הציור הקלאסי של האמן הזה, שפאר אותו - "פגוש את האייקון".
ז'אנר צרכנות
טרנד זה מתחזק בשנות ה-60-70 של המאה ה-19, הופך לציור ז'אנר חדש. תכונות הכיוון מאפשרות לנו לדבר על יחסיו עם האימפרסיוניזם. מושא ההתעניינות העיקרי של האמן הוא חיי היומיום, כושר הביטוי של הרגע, רגע, שינוי במצב הרוח, עניין באנשים מחוץ לנורמות החברה. האמנות הרוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 שיקפה במידה רבה את הכיוון הזה. היווצרותם של הסובייטים הפכה את הז'אנר היומיומי לרלוונטי עוד יותר. הופיעו מאפיינים חדשים הקשורים לסוציאליזם, אליו שאפה החברה של אז. יצירותיהם של אמנים מראות אופטימיות, מסירות, הקמת חדשחַיִים. אופיינית במיוחד של אותה תקופה הייתה האחדות של החברתי, האישי.
האמנות הרוסית של סוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 אטרקטיבית בזכות תכונותיה של הז'אנר היומיומי. מיד עם עליית הסובייטים לשלטון, קוסטודייב, ולדימירוב ניסה לשקף בקנבס שלהם את השינויים שחלו במדינה. פימנוב, דיינקה החלה ליצור בז'אנר ספציפי, די אנרגטי ועליז. כאן אפשר לראות את הרצון לבנייה, את רוחה של חברה תעשייתית, את האהבה לספורט. נושאים כאלה הפכו לתנאים מוקדמים אורגניים ליצירתיות בשנות ה-30, שנקבעו על ידי המוזרויות של האמנות הרוסית של המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. בין השמות המפורסמים במיוחד של אותה תקופה, ראוי לציין את פלסטוב, אודינצוב. העבודות והציורים של גרסימוב מאת גפוננקו אופייניים.
אודות מוזיקה
אמנות מוזיקלית רוסית מדהימה ויפה של המאה ה-19. באופן מסורתי, למוזיקה יש מקום מיוחד בהיסטוריה של ארצנו. לטענת מבקרים רבים, בתחילת המאה ה-19 פרחו הקלאסיקות בצורה מפוארת במיוחד בארצנו. Glinka, Dargomyzhsky יוצרים את הדברים המדהימים שלהם, שבזכותם האמנות עולה לרמה העולמית המוכרת בדרך כלל. אולם המוזיקה אינה מתפתחת מעצמה, אלא בהקשר של התקדמות חברתית, צמיחת הממלכתיות. מלחמת 1812 והמרד של 1825 ממלאים תפקיד חשוב. מצבי רוח פטריוטיים שוררים בחברה, הרוחניות של האומה עולה, וזה משפיע על כל תחומי החיים התרבותיים. בלינסקי יאמר מאוחר יותר כי שנת 1812 הרעידה את הארץ, העירה אותה משינה, פתחה מקורות כוח חדשים.
בתנאים כאלה, מוקם בית ספר למוזיקה קלאסית. היצירות של פושקין וז'וקובסקי, קרילוב הופכות לאיקוניות עבור התקופה. על סמך יצירותיהם הספרותיות המדהימות, יוצרים גם מלחינים. במובנים רבים, הצמיחה של המוזיקה כבר ניכרת ברמת תלמידי הליציום. אמנות מוזיקלית מתפתחת בפנסיונים, באוניברסיטאות, בחוגים המוקדשים הן למוזיקה והן לספרות בו זמנית. בסנט פטרבורג מפורסמות במיוחד הפגישות שערך אודוייבסקי, ובמוסקווה - בוולקונסקאיה ובגריבודוב.
לסיכום: קצת על אדריכלות
הארכיטקטורה תופסת מקום מיוחד באמנות הרוסית של המאה ה-19. בשנות ה-30-50, מולטי סטייל הופך לטרנד השולט. זה רלוונטי עד סוף המאה הזו. הרעיון המרכזי הוא סבירות ההגדרה של הביצוע הסגנוני של האובייקט. במקביל, האדריכלים לקחו בחשבון את המטרות האמנותיות ואת המשימות האדריכליות. בחלק השני של המאה התחזקה התנועה האנטי-קלאסית, לאחר שקיבלה בסיס תיאורטי. די סקרנים הם הטיעונים של סטאסוב לגבי הרנסנס והמגמות שהביא לאדריכלות. הוא אמר שהארכיטקטורה של זמנו בארץ הולדתו לא הייתה שחזור, אלא רנסנס חדש. הרטרוספקטיביזם של עידן זה אינו מטרה בפני עצמה, אלא אמצעי לעיצוב הארכיטקטורה של העתיד.
מוּמלָץ:
אמנות קינטית מודרנית: תיאור, תכונות, נציגים. אמנות קינטית במחצית השנייה של המאה העשרים
אמנות קינטית היא טרנד מודרני שהופיע לראשונה במאה העשרים, כאשר היוצרים של תחומים שונים חיפשו לעצמם משהו חדש ובסופו של דבר הם מצאו אותו. זה התבטא בפלסטיות של פיסול ואדריכלות
המושג "אמנות". סוגים וז'אנרים של אמנות. משימות של אמנות
המושג "אמנות" ידוע לכולם. הוא מקיף אותנו לאורך כל חיינו. לאמנות יש תפקיד גדול בהתפתחות האנושות. הוא הופיע הרבה לפני יצירת הכתיבה. מהמאמר שלנו תוכלו לגלות את תפקידו ומשימותיו
אמנות צרפת: מאפיינים כלליים, היסטוריה
צרפת היא מדינה מדהימה, שמתאפיינת במסתורין ותחכום, ברק ותחכום, נשגבות ותשוקה מיוחדת לכל מה שיפה. וההיסטוריה של היווצרות הייחודית שלה, שהפכה לסטנדרט, אמנות כה מגוונת וייחודית היא לא פחות מדהימה מהמדינה עצמה
תקופת הספרות הרוסית הישנה. היסטוריה ומאפיינים של הספרות הרוסית הישנה
תקופת הספרות הרוסית הישנה היא תופעה שהייתה בלתי נמנעת בהתפתחות הצד הספרותי של התרבות הרוסית. נשקול תופעה זו במאמר זה, את כל התקופות והתנאים המוקדמים שסימנו את התקופות
אמנות מסופוטמית: מאפיינים עיקריים
מסופוטמיה היא מדינה שהייתה מפותחת ועוצמתית להפליא. איך זה בא לידי ביטוי באמנות?
