Michelangelo: יצירתיות וביוגרפיה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Michelangelo Buonarroti נחשב בעיני רבים לאמן המפורסם ביותר של הרנסנס האיטלקי. בין יצירותיו המפורסמות ביותר ניתן למנות את הפסלים של "דוד" ו"פייטה", ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית.

Unsurpassed Master

ניתן לתאר בקצרה את עבודתו של מיכלאנג'לו בוונארוטי כתופעה הגדולה ביותר באמנות בכל הזמנים - כך העריכו אותו במהלך חייו, כך הם ממשיכים להיחשב עד היום. כמה מיצירותיו בציור, פיסול ואדריכלות הן מהמפורסמות בעולם. למרות שציורי הקיר על תקרת הקפלה הסיסטינית בוותיקן הם כנראה היצירות המפורסמות ביותר של האמן, הוא ראה את עצמו בעיקר כפסל. עיסוק באמנויות מרובות לא היה נדיר בתקופתו. כולם התבססו על ציור. מיכלאנג'לו עסק כל חייו בפיסול בשיש, ובצורות אחרות של אמנות רק בתקופות מסוימות. ההערכה הגבוהה של הקפלה הסיסטינית היא חלקית שיקוף של תשומת הלב המוגברת שהוקדשה לציור במאה ה-20, ובחלקה תוצאה של העובדה שרבות מיצירותיו של המאסטר נותרו בלתי גמורות.

תופעת לוואי לכל החייםתהילתו של מיכלאנג'לו הייתה תיאור מפורט יותר של דרכו מכל אמן אחר באותה תקופה. הוא הפך לאמן הראשון שהביוגרפיה שלו פורסמה לפני מותו, היו אפילו שניים מהם. הראשון היה הפרק האחרון של ספר על חיי אמנים (1550) מאת הצייר והאדריכל ג'ורג'יו וזארי. הוא הוקדש למיכלאנג'לו, שעבודתו הוצגה כשיא השלמות של האמנות. למרות שבחים כאלה, הוא לא היה מרוצה לגמרי והזמין את עוזרו אסקניו קונדיבי לכתוב ספר קצר נפרד (1553), כנראה על סמך הערותיו של האמן עצמו. בו, מיכלאנג'לו, עבודתו של המאסטר מתוארת באופן שבו רצה שאחרים יראו אותם. לאחר מותו של בוונארוטי, פרסם ואסארי הפרכה במהדורה השנייה (1568). למרות שהחוקרים מעדיפים את ספרו של קונדיבי על פני תיאור חייו של וזארי, חשיבותו של האחרון באופן כללי וההדפסה המחודשת התכופה שלו בשפות רבות הפכו את היצירה למקור מידע מרכזי על מיכלאנג'לו ואמני רנסנס אחרים. תהילתו של בוונארוטי הביאה גם לשימור אינספור מסמכים, כולל מאות מכתבים, חיבורים ושירים. עם זאת, למרות הכמות העצומה של החומר המצטבר, בנושאים שנויים במחלוקת ידועה לרוב רק נקודת המבט של מיכלאנג'לו עצמו.

ביוגרפיה קצרה ויצירתיות

צייר, פסל, אדריכל ומשורר, אחד האמנים המפורסמים ביותר של הרנסנס האיטלקי נולד תחת שמו של מיכלאנג'לו די לודוביקו בוונארוטי סימוני ב-6 במרץ 1475 בקפרזה, איטליה. אביו, לאונרדו די בואנרוטהסימוני, שימש לזמן קצר כשופט בכפר קטן כשהוא ולאשתו פרנצ'סקה נרי נולדו השני מבין חמישה בנים, אך הם חזרו לפירנצה כשמיכלאנג'לו היה עדיין תינוק. עקב מחלתה של אמו, הילד נמסר לגידול על ידי משפחת סתת, שעליה התבדח הפסל הדגול לאחר שספג פטיש ואזמלים עם חלב האחות.

אכן, לימודים היו האינטרסים הפחותים של מיכלאנג'לו. עבודתם של ציירים במקדשים שכנים והחזרה על מה שראה שם, על פי הביוגרפים המוקדמים שלו, משכו אותו הרבה יותר. חברו לבית הספר של מיכלאנג'לו, פרנצ'סקו גרנאצ'י, שהיה מבוגר ממנו בשש שנים, הכיר לחברו את האמן דומניקו גרלנדאיו. האב הבין שבנו אינו מעוניין בעסק הפיננסי המשפחתי והסכים לתת אותו בגיל 13 כשוליה לצייר פלורנטיני אופנתי. שם הוא התוודע לטכניקת הפרסקו.

Medici Gardens

מיכלאנג'לו בילה רק שנה בסדנה, כשהייתה לו הזדמנות ייחודית. בהמלצתו של Ghirlandaio, הוא עבר לארמונו של שליט פלורנטין לורנצו המפואר, חבר רב עוצמה במשפחת מדיצ'י, כדי ללמוד פיסול קלאסי בגנים שלו. זו הייתה תקופה פורייה עבור מיכלאנג'לו בוונארוטי. הביוגרפיה והעבודה של האמן המתחיל היו בסימן היכרות עם האליטה של פירנצה, הפסל המוכשר ברטולדו די ג'ובאני, משוררים בולטים, מדענים והומניסטים של אותה תקופה. בוונארוטי גם קיבל אישור מיוחד מהכנסייה לבדוק את הגופותלומד אנטומיה, למרות שהייתה לכך השפעה שלילית על בריאותו.

שילוב ההשפעות הללו היווה את הבסיס לסגנונו המוכר של מיכלאנג'לו: דיוק שרירי וריאליזם בשילוב יופי כמעט לירי. שני תבליטים ששרדו, "קרב הקנטאורים" ו"מדונה במדרגות", מעידים על כישרונו הייחודי בגיל 16.

הצלחה והשפעה מוקדמת

המאבק הפוליטי לאחר מותו של לורנצו המפואר אילץ את מיכלאנג'לו לברוח לבולוניה, שם המשיך את לימודיו. הוא חזר לפירנצה ב-1495 והחל לעבוד כפסל, ושאיל סגנון מיצירות המופת של העת העתיקה הקלאסית.

ישנן מספר גרסאות לסיפור המסקרן של פסל קופידון של מיכלאנג'לו, אשר התיישן באופן מלאכותי כדי להידמות לעתיקות נדירות. גרסה אחת טוענת שהמחבר רצה ליצור עם זה אפקט פטינה, ולפי גרסה אחרת, סוחר האמנות שלו קבר את היצירה כדי להעביר אותה כעתיקה.

הקרדינל ריאריו סן ג'ורג'יו קנה את הקופידון, בהתחשב בפסל ככזה, ודרש החזר על כספו כשגילה שהונה אותו. בסופו של דבר, הקונה המרומה כל כך התרשם מעבודתו של מיכלאנג'לו עד שהוא אפשר לאמן לשמור את הכסף לעצמו. הקרדינל אפילו הזמין אותו לרומא, שם חי ועבד בוונארוטי עד סוף ימיו.

"Pieta" ו-"David"

זמן קצר לאחר שעבר לרומא בשנת 1498, קרדינל נוסף, ז'אן בילייר דה לגרולה, שליח האפיפיור של הצרפתיםהמלך צ'ארלס השמיני. פסלו של מיכלאנג'לו "פייטה", המתאר את מריה מחזיקה את ישו המת על ברכיה, הושלם תוך פחות משנה והוצב במקדש עם קברו של הקרדינל. ברוחב 1.8 מטר וכמעט באותו גובה, הפסל הוזז חמש פעמים לפני שמצא את מיקומו הנוכחי בבזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן.

מגולף מחתיכת שיש קררה בודדת, נזילות הבד, מיקום הנושאים ו"תנועת" העור של הפייטה (שפירושה "רחמים" או "חמלה") צללו את צופיה הראשונים לתוך הפחד. היום זו יצירה נערצת להפליא. מיכלאנג'לו יצר אותה כשהיה רק בן 25.

אגדה אומרת שהמחבר, לאחר ששמע שיחה על הכוונה לייחס את היצירה לפסל אחר, גילף באומץ את חתימתו על הסרט שעל חזה של מרי. זו העבודה היחידה עם השם שלו.

כשמיכלאנג'לו חזר לפירנצה, הוא כבר היה סלבריטי. הפסל קיבל עמלה עבור פסל דוד, ששני פסלים קודמים ניסו ליצור ללא הצלחה, והפך גוש שיש באורך חמישה מטרים לדמות דומיננטית. כוחם של הגידים, העירום הפגיע, אנושיות הביטויים והאומץ הכללי הפכו את ה"דוד" לסמל של פירנצה.

אמנות ואדריכלות

אחריו הועברו הזמנות אחרות, כולל פרויקט שאפתני לקברו של האפיפיור יוליוס השני, אך העבודה נקטעה כאשר מיכלאנג'לו התבקש לעבור מפיסול לציור כדי לקשט את תקרת הקפלה הסיסטינית.

הפרויקט העלה את דמיונו של האמן, והתוכנית המקורית של כתיבת 12 שליחים הפכה ליותר מ-300 דמויות. עבודה זו הוסרה לאחר מכן לחלוטין עקב פטריות בטיח ולאחר מכן שוחזרה. בוונארוטי פיטר את כל העוזרים שהוא חשב כחסרי יכולת והשלים בעצמו את ציור התקרה של 65 מטר, בילה שעות אינסופיות בשכיבה על גבו ושומר בקנאות על עבודתו עד שהיא הושלמה ב-31 באוקטובר 1512.

ניתן לתאר בקצרה את עבודתו האמנותית של מיכלאנג'לו כדלקמן. זוהי דוגמה טרנסצנדנטית לאמנות הגבוהה של הרנסנס, המכילה סמלים נוצריים, נבואות ועקרונות הומניסטיים, שנספגו על ידי המאסטר במהלך נעוריו. הווינייטות הבהירות על תקרת הקפלה הסיסטינית יוצרות אפקט קליידוסקופ. התמונה האיקונית ביותר היא בריאת אדם, המתארת את אלוהים נוגע באדם באצבעו. האמן הרומי רפאל כנראה שינה את סגנונו לאחר שראה את העבודה הזו.

מיכלאנג'לו, שהביוגרפיה והעבודה שלו לנצח נשארו קשורות לפיסול ורישום, עקב מאמץ פיזי במהלך ציור הקפלה נאלץ להפנות את תשומת לבו לארכיטקטורה.

המאסטר המשיך לעבוד על קברו של יוליוס השני במהלך העשורים הבאים. הוא גם עיצב את קפלת מדיצ'י ואת ספריית לורנסין מול בזיליקת סן לורנצו בפירנצה, שאמורה הייתה לשכן את הספרייה של בית מדיצ'י. מבנים אלו נחשבים לנקודת מפנה בהיסטוריה של האדריכלות. אבל גולת הכותרת של מיכלאנג'לו באזור זה הייתה עבודתו של האדריכל הראשי של הקתדרלה.פטרוס הקדוש בשנת 1546.

טבע הקונפליקט

מיכלאנג'לו חשף פסק דין אחרון צף על הקיר הרחוק של הקפלה הסיסטינית בשנת 1541. קולות מחאה נשמעו מיד - דמויות עירומות לא היו מתאימות למקום קדוש שכזה, ונעשו קריאות להרוס את הפרסקו הגדול ביותר של האיטלקים רֵנֵסַנס. האמן הגיב בהכנסת תמונות חדשות לקומפוזיציה: המבקר הראשי שלו בדמות השטן והוא עצמו כבן ברתולומיאו הקדוש.

למרות הקשרים והחסות של האנשים העשירים והמשפיעים של איטליה, שסיפקו מוחו מבריק וכישרון מקיף של מיכלאנג'לו, חייו ועבודתו של המאסטר היו מלאים ברצונות רעים. הוא היה שחצן ומהיר מזג, מה שהוביל לא פעם למריבות, כולל עם לקוחותיו. זה לא רק הביא לו צרות, אלא גם יצר אצלו תחושת חוסר שביעות רצון - האמן חתר כל הזמן לשלמות ולא יכול היה להתפשר.

לפעמים היו לו התקפי מלנכוליה, שהותירו חותם ברבות מיצירותיו הספרותיות. מיכלאנג'לו כתב שהוא בצער ובעמל רב, שאין לו חברים ואין לו צורך בהם, ושאין לו מספיק זמן לאכול מספיק, אבל אי הנוחות האלה מביאות לו שמחה.

בצעירותו, מיכלאנג'לו התגרה בחבר סטודנט וקיבל מכה באפו, מה ששיבש אותו לכל החיים. במהלך השנים הוא חווה עייפות גוברת מיצירתו, באחד השירים תיאר את המאמץ הפיזי העצום שהיה צריך לעשות כדי לצבוע את תקרת הסיסטיניתקפלות. גם סכסוכים פוליטיים בפירנצה האהובה עליו ייסרו אותו, אבל אויבו הבולט ביותר היה האמן הפלורנטיני ליאונרדו דה וינצ'י, שהיה מבוגר ממנו ב-20 שנה.

יצירות ספרותיות וחיים אישיים

מיכלאנג'לו, שיצירתיותו באה לידי ביטוי בפסלים, בציוריו ובאדריכלות שלו, בשנותיו הבשלות עסק בשירה.

מעולם לא התחתן, בונרוטי היה מסור לאלמנה אדוקה ואצילה בשם ויטוריה קולונה, הנמענת של למעלה מ-300 משיריו וסונטותיו. ידידותם סיפקה תמיכה רבה למיכלאנג'לו עד מותו של קולונה בשנת 1547. בשנת 1532, האדון התקרב לאציל הצעיר Tommaso de' Cavalieri. היסטוריונים עדיין מתווכחים אם מערכת היחסים שלהם הייתה הומוסקסואלית או אם היו לו רגשות אבהיים.

מוות ומורשת

לאחר מחלה קצרה, ב-18 בפברואר 1564 - שבועות ספורים לפני יום הולדתו ה-89 - מת מיכלאנג'לו בביתו ברומא. האחיין העביר את הגופה לפירנצה, שם היה נערץ כ"אב ואדון כל האמנויות", וקבר אותו בבזיליקת סנטה קרוצ'ה - שם הפסל עצמו הוריש.

בניגוד לאמנים רבים, עבודתו של מיכלאנג'לו הביאה לו תהילה ועושר במהלך חייו. הוא גם התמזל לראות את הפרסום של שתיים מהביוגרפיות שלו מאת ג'ורג'יו וזארי ואסקניו קונדיבי. ההערכה לאומנותו של Buonarroti חוזרת מאות שנים אחורה, ושמו הפך לשם נרדף לרנסנס האיטלקי.

תכונות של מיכלאנג'לויצירתיות

בניגוד לתהילה הגדולה של יצירותיו של האמן, השפעתן החזותית על אמנות מאוחרת מוגבלת יחסית. לא ניתן להסביר זאת על ידי חוסר הרצון להעתיק את יצירותיו של מיכלאנג'לו רק בגלל תהילתו, שכן רפאל, שהיה שווה בכישרון, זכה לחיקוי הרבה יותר. ייתכן שסוג מסוים של ביטוי בקנה מידה קוסמי של בוונארוטי הטיל הגבלות. יש רק כמה דוגמאות להעתקה כמעט מלאה. האמן המוכשר ביותר היה דניאל דה וולטרה. אבל בכל זאת, בהיבטים מסוימים, היצירתיות באמנותו של מיכלאנג'לו מצאה המשך. במאה ה-17 הוא נחשב לטוב ביותר ברישום אנטומי, אך פחות זכה לשבחים על המרכיבים הרחבים יותר של עבודתו. המנייריסטים השתמשו בהתכווצות המרחבית שלו ובתנוחות המתפתלות של פסל הניצחון שלו. מאסטר מהמאה ה-19 אוגוסט רודן יישם את האפקט של גושי שיש לא גמורים. כמה מאסטרים של המאה ה- XVII. סגנון הבארוק העתיק אותו, אבל בצורה כזו שלא יכלול דמיון מילולי. בנוסף, ג'אן לורנצו ברניני ופיטר פול רובנס הראו בצורה הטובה ביותר כיצד להשתמש בעבודתו של מיכלאנג'לו בוונארוטי עבור הדורות הבאים של פסלים ואמנים.