יסודות הקומפוזיציה בצילום - תכונות, עקרונות ויעדים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

במאמר זה ננסה לספר לכם בפירוט רב ככל האפשר על יסודות הקומפוזיציה בצילום, פרחים, עיצוב, אדריכלות ושאר תחומי יצירתיות, וכן על מהי קומפוזיציה וכיצד ללמוד להרגיש ולהבין את זה.

מהו הרכב

קודם כל, כדאי להבין איזה תפקיד ממלא הקומפוזיציה באמנות משובחת ומונומנטלית. זהו סידור מסוים של חפצים, המאפשר לך לבטא את הרעיון של היוצר בשלמות הגדולה ביותר, תוך מתן אחדות הוליסטית. כל אדם שמתחיל לעבוד בצורה פחות או יותר מקצועית בכל תחום אמנות צריך לדעת את יסודות הקומפוזיציה. אבל למרות זאת, פתרונות קומפוזיציה יכולים להיות מאוד מגוונים ומעניינים.

חוקי הרכב

ישנם מספר חוקים בסיסיים של קומפוזיציה אמנותית המשמשים בדרך זו או אחרת בכל תחומי היצירתיות. ראשית, זהו חוק היושר, שבאמצעותו יכול האמן ליצור את התפיסה של יצירתו כמכלול. המאפיין העיקרי של זההחוק הוא שהקומפוזיציה הופכת לבלתי ניתנת לחלוקה, כך שלא ניתן לתפוס את התמונה בתמונה כסכום של כמה חלקים פחות או יותר עצמאיים.

חוק הניגודים הבא מציע שהם גם שילוב וגם מאבק של הפכים, המבצעים את התנועה והפיתוח של העלילה. ישנם מספר סוגים - גוון, ניגודיות צבע של צורות, מצבים וקווים ועוד. הם אחד מאמצעי ההבעה העיקריים ביצירה.

חוק הכפיפות בקומפוזיציה קובע את השפעת הרעיון של מחבר היצירה על כל האובייקטים המתוארים. בעזרת חוק זה יכול האמן להביע את דעתו, לתת הערכה על המתרחש – כלומר למלא את היצירה במשמעות רוחנית, שבלעדיה הייתה זו מלאכת יד רגילה.

ולבסוף, מה שנקרא חוק ההשפעה שייך ליסודות הקומפוזיציה באמנות. יש לזה את המשמעות הבאה: אם אובייקט על הבד ממוקם רחוק מהמסגרת (כלומר, מגבולות התמונה), אז הוא נתפס כמי שנמצא במעמקי החלל. להיפך, אם הוא קרוב למסגרת, זה נראה כאילו הוא שוכב או לא רחוק ממישור הגבול.

אז, נגענו ביסודות באמנות החזותית. בחלקים הנותרים של המאמר נעבור לכללי הקומפוזיציה הספציפיים בתחומי אמנות שונים.

היסודות של קומפוזיציה בצילום

כדי שהפריים ייצא מוצלח ותמשוך את תשומת הלב של הצופה, עליך לפעול לפי מספר כללים כלליים,בעזרתו תוכל להדגיש אלמנטים חשובים ולהדגיש את תכונותיהם.

ראשית, שימו לב במיוחד לניגודיות: יש לצלם אובייקטים בהירים על רקע כהה, ולהיפך, שכן הנושא הראשי חייב להיות מופרד באופן מיידי מהמרחב הכללי (למרות שיש כמה חריגים לכלל זה). אם אתם מצלמים אדם, אז לא מומלץ לעשות זאת על רקע צבעוני - אחרת הנושא ייצא מפוקוס. כמו כן, לא רצוי לצלם אנשים וחיות על רקע חום או צהוב, אחרת התמונה תיראה לא טבעית.

אלמנטי צילום המרכיבים את העלילה הכוללת לא צריכים להיות מפוזרים באקראי בחלל. היסודות של קומפוזיציה וצילום אמנותי מצביעים על כך שיהיה הרבה יותר טוב אם הם יוצרים כמה צורות גיאומטריות פשוטות יחסית - משולש, ריבוע, מעוין. זה נראה הרבה יותר טוב. באופן עקרוני, הכרחי שיהיה קשר סמנטי כלשהו בין האובייקטים בתצלום, כך שהם מאוחדים לפי צבע, צורה או למשל קו ראייה. בנוסף, כדאי לסדר אותם בהתאם ליחס הזהב, שהוא הבסיס גם ברישום, קומפוזיציה ואדריכלות. אם תציב את הנושא שלך בנקודות בערך שליש מהדרך מסביב לפריים.

אם המסגרת מכילה בעיקר אובייקטים אנכיים, עדיף לצלם אותם אנכית. בהתאם לכך, אם אתה מצלם נוף, צילום אופקי הוא הבחירה הטובה ביותר.

נקודת צילום טובה

בהתאם לז'אנר הצילום, עליכם לבחור את נקודת הצילום המתאימה ביותר. לכן, כדי ליצור דיוקן מוצלח, עדיף למצוא נקודה ברמת העיניים של האדם. אם זה דיוקן בחצי אורך, אז כדאי יותר למצוא אותו ברמת החגורה. כדי למנוע פרופורציות מעוותות, עדיף לשמור את העדשה בגובה האובייקט המצולם, כי למשל בצילום אדם מלמעלה מסתכנים בהפחתת גובהו חזותית. זה נכון במיוחד עבור בעלי חיים וילדים - עדיף לצלם אותם, יורדים לרמת גדילתם. אבל אם אתה צריך להפוך את התמונה למרשימה ומלכותית יותר, אז אתה יכול לצלם אובייקטים מנקודה נמוכה. צילומים טובים במיוחד באמצעות טכניקה זו הם אלו שבהם יש סצנות דינמיות מלאות חיים, כגון ריקודים או מרוצי סוסים.

כדי להקל על הצופה להתמקד בפריים, נסו לוודא שהאופק לא מחלק את התמונה לשני חלקים שווים.

תכונות של המוח האנושי

כאשר בונים קומפוזיציה הרמונית, כדאי לקחת בחשבון שאנו רגילים לקרוא מידע מימין לשמאל. מסיבה זו, עדיף למקם את המרכז הסמנטי של המסגרת בצד ימין של התמונה. וכדי שהקומפוזיציה תיראה מאוזנת, אם יש כתם צבע בהיר בחלק אחד של התמונה, אז בחלק השני כדאי למקם דומה או משהו אחר שימשוך את תשומת הלב של הצופה, למשל, פעולה ותנועה.

אגב, לגבי תנועה: אם זה בתמונה שלך, אז עדיף למקם אובייקט נע כך שלפניותמיד היה לו מקום לזוז.

כאשר מצלמים אנשים, יש לקחת בחשבון נקודה חשובה אחת, שלעתים קרובות מפספסים אותה חובבים חסרי ניסיון, וזו אחת היסודות של הקומפוזיציה - מאוד לא רצוי "לחתוך" לאנשים איברים. עדיף לצלם את כל הדמות כולה, או לחתוך אותה בגובה הירכיים. הרבה יותר נכון לחתוך את הידיים עד הכתף, אבל בשום מקרה אל היד.

אין לאפשר היווצרות של חללים ריקים גדולים במסגרת - מישורים או מים. יש צורך למקם את כל החפצים המתאימים לנושא בחללים אלה.

אלו הכללים הבסיסיים ביותר שעליכם לפעול לפיהם כדי להפוך את התמונה למוצלחת וכמה שיותר מקצועית. ניתן ללמוד עוד על קומפוזיציה בספרים שונים בנושא, כמו "יסודות הקומפוזיציה והצילום האמנותי" של מארק גייר.

קומפוזיציה בפרחים

באשר ליסודות הקומפוזיציה בפרחים, יש גם כמה כללים שיש להקפיד עליהם. כדי לשמור על פרופורציות אלגנטיות, הם משתמשים באותו כלל קלאסי של "חתך הזהב", שבמקרה זה חל הן על הזר והן על האגרטל שבו הוא נמצא. אם נחלק בתנאי את הגובה הכולל לשמונה חלקים, אז רק שלושה מהם צריכים ליפול על האגרטל, והשאר - על הפרחים עצמם. עם סידור אופקי של הקומפוזיציה הפרחונית, אותו כלל חל.

בכל זר צריך להיות מוקד שאליו מופנית תשומת הלב של הצופה, למשל, אחדפרח בהיר גדול או להיפך, קבוצה של קטנים הממוקמים קרוב יותר לקצה האגרטל. אבל אתה לא צריך לעשות את זה גדול מדי, כדי לא לקלקל את כל ההרכב בסופו של דבר. גם הקצב חשוב בו, שניתן להשיג על ידי צבעים וצורות מתחלפות, שינוי גודל הפרחים.

ללא ספק, חשוב שההרכב ייראה מאוזן ומאוזן. ניתן להשיג אפקט זה באמצעות טכניקות חזותיות - למשל, פרחים כהים נראים כבדים יותר מהבהירים, והעגולים נראים מסיביים יותר מאשר צינוריים. חייב להיות איזון יציב בין החלק העליון והתחתון של הקומפוזיציה כך שהוא לא "יתפרק", גם אם הוא א-סימטרי. לשם כך, הניחו פרחים גדולים בתחתית הזר. אגב, זרי פרחים א-סימטריים נבנים לרוב לפי הכלל של שלושה משולשים שיש להם צד אחד משותף, זה אחד היסודות של קומפוזיציה דקורטיבית.

כדאי לשים לב גם לערכת הצבעים, בהתייחס לגלגל הצבעים הבלתי משתנה, המכיל את כל הגוונים החמים והקרים של ספקטרום הקשת ומציג את השילוב המוצלח ביותר שלהם. צבעים חמים מחייה את הקומפוזיציה באופן חזותי, בעוד שצבעים קרים הופכים אותה ליותר רגועה ומאוזנת.

קומפוזיציה בארכיטקטורה

אם מדברים על יסודות הקומפוזיציה האדריכלית, יש להבחין בין שלושה מסוגיו - חזיתי, עמוק-מרחבי ותלת מימדי.

הרכב החזית מתייחס בעיקר לחזיתות מישוריות של מבנים, הקואורדינטות העיקריות בו הן אופקיות ואנכיות. קואורדינטה שלישית מופיעה בכרך, המאפשרתלתפוס את הבניין בפרספקטיבה, ובקומפוזיציה לעומק, נלקח בחשבון המשך הבניין אל עומק החלל.

המראה החיצוני של הבניין - החיצוני - תלוי תמיד במטרת המבנה ובפונקציותיו, כלומר במראה הפנימי שלו (פנימי). ישנם מספר סוגי קומפוזיציה בסיסיים של פנים:

• אולם, כאשר כל החדרים משולבים לאחד;
• מרכזי, כאשר חדרים קטנים יותר ממוקמים סביב חדר גדול יותר;
• enfilade, שבו החדרים ממוקמים אחד אחרי השני;
• מסדרון, היכן שהמתחם ממוקם משני צידי המסדרון המחבר ביניהם;
• חתך, כאשר החדרים מבודדים זה מזה;
• מעורב, המשלב את כל הזנים לעיל.

כמו כן, תפקיד חשוב בארכיטקטורה של העיר ממלאים מה שנקרא אנסמבלים, שהם שילוב של כמה מבנים ואלמנטים אחרים. הרכב ההרכבים מחולק למספר סוגים: שטח פנוי, ללא הגבלה בשום דבר, פרספקטיבה מרחבית הממוקמת מסביב (לדוגמה, ריבועים, שטח מוגבל על ידי מבנים או שטחים ירוקים), כמו גם פנורמה שבה צללית הבניינים משחקת את העיקר תפקיד.

חוקים אדריכליים של הרכב

אם אנחנו מדברים על חוקי הקומפוזיציה הספציפיים המשמשים בארכיטקטורה, אז קודם כל, אלה הם הפרופורציות ההרמוניות של הבניין, כדי להשיג את חוק "חתך הזהב", שהומצא על ידי ליאונרדו דה וינצ'י, לעתים קרובות בשימוש. כל המבנים קשורים באופן טבעי לאדם, ולכן חייבים להיות פרופורציונליים אליו. קצב, באשר מתאימים למרכיבי המבנה, יכולים להעניק לו מצב רוח שונה - מדינאמי ועד חגיגי קודר. טכניקות ניגודיות משמשות גם כבסיס לקומפוזיציה באמנויות הקונסטרוקטיביות, כאן היא מושגת באמצעות שילוב מסוים של צבעים, צורות ונפחים. הרבה תלוי גם בסימטריה או אסימטריה, בהתאם למטרות האדריכל. וכמובן, בקומפוזיציה אידיאלית לא צריכים להיות אלמנטים מיותרים, כדי שהחיבור ישיג הרמוניה.

עיצוב: קומפוזיציה

אותם כללים חלים באזור זה כמו בכל האחרים. כמו כן מודגש המרכז הגיאומטרי, שבדרך כלל ממוקם במפגש של שני קווים אלכסוניים מפינה לפינה. ייתכן שהמרכז הקומפוזיציה אינו עולה בקנה אחד עם זה - לפעמים הוא מוזז בכוונה כדי ליצור אפקטים דינמיים. אבל, ככלל, מרכז הקומפוזיציה של התמונה עולה בקנה אחד עם הסמנטי. נעשה שימוש בשיטות שונות כדי להדגיש אותו מהחלל - הדגשה עם צבע או אור, גודל וצורה.

יסודות הקומפוזיציה באמנות דורשים את הידע הבא: קומפוזיציות דינמיות, בניגוד לקומפוזיציות סטטיות, לפעמים מועילות יותר בעיצוב, שכן הן מעוררות אצל הצופה מספר גדול יותר של אסוציאציות.

סימטריה בדרך כלל לא גורמת לאף אחד קשיים, מה שלא ניתן לומר על אסימטריה: קומפוזיציות כאלה צריך להיות מאוזן בקפידה, שכן עבור רוב, איזון הוא המפתח לתפיסה נאותה מבחינה פסיכולוגית של התמונה. האיזון הזה יכולניתן להשיג באמצעות היחס בין גדלים, צורות וצבעים של אובייקטים.

עיצוב גרפי משתמש גם בקצב ובמטר. במקרה זה, הסדרה הריתמית פירושה חזרה, המבוססת על שינוי אלמנטים, והסדרה המטרית פירושה חזרה של קבוצות של אלמנטים זהים. אבל בכל מקרה, שתי הטכניקות הללו היו מוכרות לאדם מאז ימי קדם ועוזרות לייעל את המרחב שמסביב.

כדי להשיג אשליה של חלל, אחד היסודות של קומפוזיציה בעיצוב הוא צבע ופרספקטיבה אווירית. המהות של האחרון טמונה בעובדה שחומרת הניגודים השונים בולטת ביותר על אובייקטים הממוקמים חזותית קרוב לצופה. ככל שהאובייקט רחוק יותר במרחב, כך הניגודים הללו חלשים יותר. בהתאם לכך, ככל שהאובייקטים נעים בחלל התמונה, הצבעים נחלשים והופכים קרים יותר. לפיכך, דפוסים אלה מאפשרים לך ליצור אשליה של רוחב ומרחק. זה ראוי במיוחד לשקול בקומפוזיציה ציורית, שבה הצבע משחק כמעט את התפקיד החשוב ביותר.

כמה מילים לסיכום

המאמר משקף רק את הכללים הבסיסיים ביותר שיש לקחת בחשבון בעת בניית קומפוזיציה - במציאות יש הרבה יותר. בסיום, ראוי לזכור: למרות העובדה שיסודות ההלחנה הם למעשה חוקיו, אין צורך לבצעם ביסודיות. עם זאת, לפני שתפר אותם, עליך ללמוד היטב את החוקים הללו וללמוד כיצד להשתמש בהם. כפי שאתה יכול לראות, היסודות של קומפוזיציה בצילום, ציור, אדריכלות ועיצוב זהים ושזורים זה בזה.