2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
תיאטרון הדרמה הרוסי האקדמי של קאזאן על שם V. I. קחלובה הוא אחד מהתיאטראות הוותיקים בארצנו. 1791 יכולה להיחשב לשנת הקמתו, שכן אז, ביוזמתו של הנסיך S. M. Barataev, מושל קאזאן, אורגן התיאטרון הציבורי הראשון, שהעניק הצגות קבועות עבור תושבי העיר. החדר עבורו הושכר במיוחד למטרה זו ממש במרכז העיר.
רקע היסטורי
תיאטרון הדרמה של קאזאן. קחלובה קיימת יותר ממאתיים שנה. כפי שכבר הוזכר, מושל קאזאן ס.מ. Barataev היה היוזם של פתיחתו ב-1791. ברחוב Voskresenskaya היה הבניין שהתיאטרון הציבורי שכר. הופעות לתושבי העיר נערכו באופן קבוע.
בשנת 1802 נבנה מבנה עץ לתיאטרון על ידי בעל הקרקע P. P. Esipov. הוא גם הקים להקה של צמיתיו וכמה בני חורין. בראש התיאטרון עמד פ.א. פלווילשצ'יקוב, שחקן ומחזאי. בשנת 1836 העלה מ.ס. שצ'פקין הצגה המבוססת על המחזה המפקח הכללי בתיאטרון קאזאן, ב.שבו הוא עצמו שיחק באחד התפקידים. מאז 1841 הגיע כל שנה לקאזאן. כבר באותה תקופה, מבחינת רמת ההופעות, ניתן היה להשוות את תיאטרון קאזאן של קצ'לוב עם התיאטראות הקיסריים של מוסקבה וסנט פטרבורג. ההיסטוריה של הופעת בניין האבן של התיאטרון החלה ב-1849. העיר בנתה בניין חדש עבור הלהקה, שלא היה נחות בשום אופן מבחינת הציוד הטכני מהתיאטראות הטובים ביותר ברוסיה. בשנת 1852, נ.ק. מילוסלבסקי הפך למנהל האמנותי, שמילא את כל תפקידיו המפורסמים ביותר כאן. 1867-1888 היו תקופת היזמות P. M. Medvedev, שהיה ידוע כמורה מבריק וגילה מספר עצום של שחקנים מוכשרים. באותה תקופה, תיאטרון קאזאן היה מבנה אמיתי של אנשי הצוות הטובים ביותר לבמה האימפריאלית. האמנים שלימדו של פ.מ. מדבדב הפכו לקישוט של תיאטראות בירה כמו אלכסנדרינסקי ומאלי. מאז 1874 הוקמה בעיר להקת אופרה אשר נתנה הופעות באופן קבוע והניחה את היסודות להקמת בית האופרה.
בשנת 1919 הייתה שריפה, המבנה הישן של התיאטרון נהרס בשריפה והלהקה נאלצה לעבור למבנה של תיאטרון הבולשוי. בשנים 1933-1934. בקאזאן הוקמה להקה נייחת, ייחודית בהרכבה, בראשות ג.ד. ריגורין. מאז 1939 החלו פעילויות סיורים, במוסקבה ולנינגרד, צוות אמנים מקאזאן התפרסם כאחד החזקים ביותר.
B. I. Kachalov
בשנת 1948, תיאטרון הבולשוי נקרא על שם האמן העממי של ברית המועצות וסילי איבנוביץ' קצ'לוב. התיאטרון שבו הואהתחיל את הקריירה שלו, הנציח אותה בין כתליו - האנדרטה ל-V. I. Kachalov נפתחה באווירה חגיגית, באטריום של התיאטרון.
וסילי איבנוביץ' היה הבעלים של קול ייחודי, שבשנת 1931 נשמע ממסך הקולנוע בסרט הסובייטי הסאונד הראשון "הכרטיס לחיים". האמן קורא שם טקסט מבוא קטן לתמונה, המספר על גורלם הקשה של ילדים חסרי בית. זו הייתה היצירה היחידה של V. I. Kachalov בקולנוע, אבל קולו חי בזכרם של כמה דורות של אנשים סובייטים.
השם האמיתי של האמן הוא Shverubovich. הוא נולד ב-1875 בוילנה, אביו, כומר אורתודוקסי, הטיל על בנו לשיר במקהלת הכנסייה כשהיה עדיין ילד קטן. אבל הגיע הרגע שבו ואסילי איבנוביץ' הרגיש צפוף במקהלה קטנה בכנסייה, והיה לו חלום - להיות אמן בבית האופרה.
כילד, הוא ביקר לעתים קרובות בתיאטרון להצגות אופרה ודרמה, ולאחר מכן העלה הופעות משלו בבית, בהיעדר הוריו.
בבית הספר בהפסקות, הוא דיקלם מונולוגים לחבריו לכיתה, הראה סצנות בפניהם. בעודו תלמיד בית ספר, ואסילי איבנוביץ' שיחק את התפקיד הראשון שלו בתיאטרון - זה היה חלסטקוב.
לפי רצונו של אביו, ו' קצ'לוב, לאחר שסיים את לימודיו בתיכון, נאלץ להיכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג, שם למד 4 שנים. אבל במהלך חייו הסטודנטיאליים הוא הספיק לעבור גם באוניברסיטאות לתיאטרון, בסנט פטרבורג הוא הפך לאורח קבוע בתיאטרון הקיסרי אלכסנדרינסקי. כבר לאחר השנה הראשונה של האוניברסיטה, וסילי הפךלקחת חלק בהפקות של קבוצת תלמידים, בראשות V. N. Davydov, השחקן הראשי של תיאטרון אלכסנדרינסקי. להקת הסטודנטים זכתה להצלחה רבה, כל עיתוני הבירה כתבו על הופעותיהם, ובכל מקום צוין במיוחד הסטודנט שוורובוביץ', שכינה אותו גוש. כינויים מיוחדים הוענקו לגוון קולו, כמו גם לגמישותו.
מאז 1896, ואסילי התקבל ללהקת התיאטרון המקצועי של א.ס. סובורין, בעודו נשאר סטודנט למשפטים. אז הפך שורובוביץ' לקחלוב. הרעיון של שם בדוי כזה מיוחס לפ. צ'אליאפין, שהיה חבר של וסילי. בקיץ 1986, ואסילי ניגן ביותר מ-35 הופעות. אחרי חופשה כזו, הוא הבין שהחיים שלו הם תיאטרון, ונשר מהאוניברסיטה.
בינואר 1900 נסע קחלוב לכבוש את מוסקבה וקיבל שם את תפקיד הצאר ברנדי בסיפור האגדה "עלמת השלג", שהועלה על ידי ק.ס. סטניסלבסקי בתיאטרון האמנות של מוסקבה, בו כיהן אז במשך 48 שנים. והיכן שיחק תפקידים ראשיים בהופעות.
V. I. קצ'לוב קיבל את הפרס הממלכתי הגבוה ביותר - מסדר לנין, בשנת 1936 הוענק לו תואר אמן העם של ברית המועצות, ובשנת 1943 קיבל את פרס סטלין.
בשנת 1948, השחקן המבריק מת מסרטן ריאות.
פתיחת הבמה הקטנה
ב-4 באוקטובר 2012, תיאטרון קחלוב (קאזאן) פתח עונה 222 חדשה לתיאטרון, שהייתה המכנה העובדה שללהקה הייתה במה קטנה. אולם חדש זה מיועד להכיל עד 170 צופים, והמושבים בהופעות ימוקמו בדרכים שונות:בדרך המסורתית - בצד אחד של הבמה, מסביב לבמה - מכל עבר, או משניים או שלושה צדדים ממנה. איך יסדרו מושבי הקהל לכל הופעה ספציפית תלוי בהחלטת הבמאי. לדברי שחקני התיאטרון על שם וי.אי קחלוב, ההצגות על הבמה הקטנה מתבררות כשונות לחלוטין מאשר בבמה הגדולה, הפרשנות של התמונות משתנה, היחסים מתרחשים ברמה אחרת, אפילו הדמויות הופכות שונות.. באולם כזה יש אווירה אחרת, יותר בוטחת, כאן כבר אי אפשר לשקר או להפריז, כאן צריך לחיות את התפקיד עוד יותר חזק, כי הצופה יכול לראות הכל.
שיפוץ בניין
התיאטרון האקדמי של קאזאן. כחלובה הייתה בשחזור במשך יותר מ-10 שנים, שהסתיים רק עד סוף 2014. ביום פתיחת התיאטרון הוצגה הקומדיה "חתונה" על פי מ' זושצ'נקו. במהלך השחזור עודכנו הבמה, האודיטוריום, מאחורי הקלעים וכן המבואה. הבמה צוידה באמצעים טכניים חדשים - מעגל סיבוב, הרמה, ציוד אור וקול. באודיטוריום הוחלפו הריצוף, התקרה, הדלתות, הכיסאות, הווילונות, הנברשות ושוחזרו קופסאות. חלק האחורי של התיאטרון הורחב, לשם כך היה צורך לבצע הרחבה לתיאטרון, כעת נוצרו תנאים נוחים לאמנים - חדרי הלבשה המיועדים לשלושה אנשים, ולא לשישה, כפי שהיה קודם, כל אחד מצויד בחדר רחצה ומקלחת. כמו כן, המקדש המשופץ של מלפומנה על שם וי. קצ'לוב - תיאטרון בקאזאן - כולל כעתאולם חזרות עם שטח גדול, סדנאות, חדר מוזיאון, חדרים גדולים לאחסון תלבושות ואביזרים.
הנהלת התיאטרון היום
היום, אלכסנדר יעקובלביץ' סלבוצקי הוא המנהל והמנהל האמנותי של תיאטרון וי.איי קחלוב. התיאטרון (קאזאן) בהדרכתו הקפדנית מתפתח, פותח אופקים חדשים, מרחיב את הרפרטואר. אלכסנדר יעקובלביץ' עצמו הוא עובד אמנות מכובד של רוסיה ואמן העם של רוסיה, כמו גם טטרסטן, חתן פרסי המדינה.
ראש התיאטרון הנוכחי נולד ב-1947 בצ'ליאבינסק, סיים את לימודיו באולפן מקצועי בתיאטרון צולינג, ולאחר מכן היה שחקן בתיאטרון לצופים צעירים. אחר כך סיים את לימודיו במחלקה לבימוי בבית הספר הגבוה לתיאטרון על שם ב'. ו' שוקין. בתיאטרון על שם V. I. קחלובה מכהן מאז 1994, בתחילה שימש כמנהל הראשי, ומ-2007 הפך למנהל האמנותי-מנהל.
להקת התיאטרון
תיאטרון קאזאן קחלוב הוא להקה של 39 אמנים מקצועיים ומוכשרים בגילאים שונים. ביניהם שלושה עשר אמנים מכובדים של הרפובליקה של טטרסטן ושלושה זכו בתואר אמן העם.
רפרטואר
תיאטרון Kachalov (Kazan) מציע רפרטואר לצופים בגילאים שונים. בין המופעים מופעים לילדים כמו "כיפה אדומה", "מפתח הזהב או הרפתקאות פינוקיו", "דוקטור איבולית" ועוד רבים.אחרים.
התיאטרון על שם V. I. Kachalov מציע לקהל שלו רפרטואר נרחב למבוגרים. התיאטרון (קאזאן) מציג את ההצגות הבאות לקטגוריית גיל זו: "דיוקן משפחתי עם אאוטסיידר" על פי מחזהו של ס. לובוזרוב, "ריבוע את המעגל" מאת V. Kataev, "זונה אמריקאית" מאת I. Kvirikadze, " Dust in the Eyes" מאת E. Labish ועוד הרבה יצירות קלאסיות ועכשוויות.
סקירות ביצועים
כיום, אתה יכול למצוא בקלות ביקורות על כל תיאטרון או הצגה במספר פורומים מעניינים. מה כותב הקהל של התיאטרון על שם וי.אי.כחלוב? הוא תמיד נותן את ההצגות שלו לבית מלא, הקהל משאיר כמעט רק ביקורות נלהבות על התיאטרון עצמו, על הפקותיו ועל אילו שחקנים נפלאים ומוכשרים מעורבים בהצגות.
סיורים
האמנים של להקת קחלוב מטיילים באופן פעיל. התיאטרון לוקח את ההופעות שלו לערים אחרות ברוסיה, שם הן תמיד מתקבלות ברעש, וכל ההופעות נמכרות. אמנים גם נוסעים לחו ל, משתתפים בהצלחה בפסטיבלי תיאטרון וכובשים קהל זר.
טיול "כניסה לשירות"
תיאטרון קחלוב השיק לאחרונה פרויקט בשם "כניסה לשירות". זהו טיול לקהל, שנותן לו את האפשרות לראות את התיאטרון מבפנים, כפי שהשחקנים רואים אותו. את תפקיד המדריכים נטלו האמנים עצמם, שמכירים יותר מכל אחד את העולם המסתורי שמאחורי הקלעים. הצופים יכולים לראות את האולם שבו מתקיימות החזרות;סדנת דמה, שבה יוצרים או משחזרים תפאורה להופעות; מתפרה שבה תופרים, משנים ומשחזרים תחפושות. במשרדו של האמן ניתן לראות סקיצות של תפאורה עתידית. בחדר ההלבשה - איפור, פאות ושפמים, והנועזות ביותר יכולות אפילו לחוות את קסם הגלגול. חנות האביזרים תאפשר לכם להכיר את אופן הכנת האביזרים והאחסון - קציצות מזויפות, אקדחים, מסכות ועוד הרבה יותר.
כמו כן, לקהל יש הזדמנות ייחודית לבקר בבמה ולהבין איך האמנים רואים את הקהל, איך הם מרגישים.
איך מגיעים
The Kachalov Theatre (Kazan) ממוקם ברחוב באומן, בית מספר 48. תחנת המטרו הקרובה ביותר, ממנה הכי נוח להגיע לתיאטרון, היא Kremlyovskaya. בסמוך לבניין התיאטרון ממוקמים: קולנוע רודינה, בית ספר מספר 5, מרכז העסקים, תיאטרון הנוער. הרחובות הקרובים ביותר: מוסה ג'ליל וקווי נג'מי.
מוּמלָץ:
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
תיאטרון הדרמה האזורי של קלוגה. תיאטרון קלוגה: תולדות היצירה, ביקורות ורפרטואר
ההיסטוריה בת מאות השנים, האווירה הנעימה, המקצועיות הגבוהה, הצוות היצירתי, הרפרטואר המגוון הם מרכיבי ההצלחה של מקדש האמנויות הזה. מארח פסטיבל התיאטראות הוותיקים ברוסיה מזמין אתכם באהבה להנות מהופעותיו והפקות הסיורים שלו
תיאטרון הדרמה גוגול: תולדות היצירה והרפרטואר
מוסקבה היא עיר שבה לא חסרים תיאטראות מפורסמים. לכל אחד מהם יש סיפור מעניין וקהל משלו, שמשנה לשנה מגיע לראות את ההצגה של השחקנים האהובים עליהם
תיאטרון הבובות של אפאנאסייב: תולדות היצירה והרפרטואר
תיאטרון הבובות Afanasiev הוא אחד מהתיאטראות הוותיקים והמפורסמים ברוסיה. ביוני 1935 הוקם הצוות היצירתי שלה, המתמקד בקהל הילדים. התיאטרון החל לבצע באופן פעיל משימות רציניות בפיתוח התרבות של העיר והאזור
Syktyvkar, תיאטרון אופרה ובלט: תולדות היצירה והרפרטואר. התיאטראות הטובים ביותר בסיקטיבקר
התיאטראות של Syktyvkar ידועים ואהובים לא רק על ידי תושבי העיר הזו, שכן הטובים שבהם מפורסמים בהופעותיהם ברחבי רוסיה