Duke Ellington: ביוגרפיה, תאריך ומקום לידה, חיים אישיים, עובדות מעניינות, יצירתיות, מוזיקת ג'אז, הופעה ורפרטואר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מבקר הג'אז הידוע ולדימיר פיירטאג כינה במאמרו את דיוק אלינגטון "יקיר הג'אז". לא פלא - המזל ליווה אותו לאורך כל הקריירה שלו. לאחר שהחל בהצלחה בעידן שבו הפופולריות של להקות סווינג גדולות הגיעה לשיאה, דיוק, יחד עם התזמורת שלו, הגיעו להצלחה במהירות. וגם לאחר המלחמה, כאשר סווינג הריקוד הלא פשוט נמוג אל הצללים, אלינגטון לא רק נשאר צף עם האנסמבל הגדול שלו, אלא גם המשיך להיות אהוב על הציבור ברחבי העולם, מטייל והקליט עד הימים האחרונים.

בוודאות מוחלטת אפשר לומר שהסיבה לפופולריות כזו נעוצה במקוריות ובו בזמן בגמישות הרבה של הכישרון של דיוק, שתמיד ידע לתפוס את החדש במוזיקה, מבלי להתעכב במסגרת של ג'אז מסורתי. ביוגרפיה זו של דיוק אלינגטון היא סיכום של יצירתו הענפה, שהותירה חותם עצום לא רק במוזיקת הג'אז, אלא גם במורשת התרבותית העולמית.

ילדות ונוער

אדוארד קנדי אלינגטון -זה שמו האמיתי של המוזיקאי - הוא נולד ב-29 באפריל 1899 בוושינגטון. אביו, ג'יימס אדוארד אלינגטון, שימש בעבר כמשרת בבית הלבן, ובכלל המשפחה בה גדל הילד הייתה משגשגת וניהלה חיים הרבה יותר רגועים ביחס לתנאים שבהם רוב דמויות הג'אז המפורסמות של הזמן הזה גדל. לאלינגטון הייתה ילדות מאושרת - הוא חונך מוקף בדאגה ואהבת הורים.

אמו ניגנה היטב בפסנתר ומגיל צעיר החלה ללמד את בנה את יסודות האמנות הזו. הוא התקדם מאוד, והוא התקבל לעבודה על ידי מורה למוזיקה כבר מנוסה. בגיל אחת עשרה, אלינגטון מתחיל לכתוב יצירות משלו, הראשון שידוע לנו הוא ragtime Soda Fountain Rag משנת 1914.

בהתחלה, הצעיר עמד להפוך לאמן ואף למד בבית ספר מיוחד. אולם לאחר שעבד זמן מה כאמן פוסטרים, הגיע ב-1917 להחלטה לבחור במוזיקה כעיסוקו העיקרי ולכן עזב את עבודתו הקודמת. כעת מקור ההכנסה היחיד היה נגינה בתזמורות ג'אז מקומיות, ובמקביל, אלינגטון, מבלי לבזבז זמן, שיפר את כישוריו עם מוזיקאים מפורסמים.

תחילת הקריירה

כבר ב-1922, לאלינגטון הייתה רביעייה משלו, המורכבת מחברים קרובים, שנקראה The Wasingtonians ("וושינגטון"). מהם קיבל את הכינוי Duke (מהדוכס האנגלי - דוכס). ב-1923 הם מקבלים אירוסין לטווח ארוך במועדון הניו יורקי Barron's, ומשם הם עוברים ל-Theמועדון קנטאקי.

קצת מאוחר יותר - משנת 1924 - מתחילים לצאת התקליטים הראשונים שלהם. אלינגטון, בניגוד לכמה מקודמיו, הקליט די ברצון.

בשנת 1926, אלינגטון פגש את אירווינג מילס, שאחרי זמן מה הפך למנהל שלו. הוא זה שמציע להרחיב את ההרכב לעשרה אנשים ולהפוך אותו לתזמורת מן המניין - דיוק אלינגטון והתזמורת שלו.

בשנת 1927 הם מתחילים להופיע במועדון הכותנה היוקרתי יותר. הופעתם שודרה בהרחבה ברדיו, מה שגרם לתזמורת להיות ידועה בכל הארץ.

ב-1931, דיוק אלינגטון והתזמורת שלו, מבלי להפסיק להקליט תקליטים, יצאו למסע ההופעות הראשון שלהם. זה הביא לו תהילה נוספת. במקביל, הספיק להשתתף במופע המוזיקלי של ברודווי Show Girl (קיץ 1929), ושנה לאחר מכן - בסרט Check and Double Check.

זהות תאגיד

דיוק אלינגטון נחשב לחלוץ של דבר כזה כמו תזמורת סאונד. זהו צליל ייחודי המאפשר לך להפריד באופן ברור בין להקה אחת לאחרת. אלינגטון השיג זאת על ידי שימוש מיומן ביכולות האישיות של כל אחד מהנגנים בתזמורת שלו: בזמנים שונים - החצוצרן בובר מיילי, צ'רלי ארוויס, טריקי סם ננטון, קוטי סם וויליאמס, נגן סקסופוני האלט ג'וני הודג'ס, סקסופוניסט הבריטון הארי קרני ואחרים.

השנים הראשונות של התזמורת והג'אז של דיוק אלינגטון של אזהקשורים ל"סגנון הג'ונגל" - אלו עיבודים מורכבים ו"כרטיס ביקור" - החצוצרה החדה והקולנית של ג'יימס בובר מיילי. דוגמאות לסגנון זה הן East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks ואחרים. East St. Louis Toodle-oo הוא גם השיר הראשון של דיוק אלינגטון עצמו, שיצא ב-1926 ולאחר מכן הוקלט מחדש ב-1927.

סגנון אופייני נוסף של להקת אלינגטון הוא "סגנון מצב הרוח", הקשור בעיקר לצליל של סקסופון האלט של ג'וני הודג'ס. הוא כולל את Mood Indigo, שהפך לאחד מחמשת הלהיטים המובילים ב-1931. באותה שנה, It Don't Mean A Thing ו-Sophisticated Lady הופיעו גם במקום הראשון במצעדים.

כדאי לציין ששירים כמו Sophisticated Lady ו- Stormy Weather, שהופיעו לפחות שלוש שנים לפני "בום הסווינג", למעשה הקדימו את זמנם וחזו את הופעתו של הסגנון הזה.

סיור עולמי

בשנת 1933, הצוות יצא לחו ל בפעם הראשונה: הוא טייל ברחבי אירופה עם קונצרטים, הוצג בתיאטרון הפלדיום המפורסם בלונדון, כולל מול בני משפחת המלוכה, איתם התכבדו לשוחח לאחר מכן.. סיבוב ההופעות הבא התקיים בדרום אמריקה, ובשנת 1934 סיירה התזמורת גם בצפון אמריקה.

בנוסף לסיבוב ההופעות, העבודה לא פסקה על הקלטת יצירות חדשות: בסתיו 1934, שירו Saddest Tale היה בשורות הראשונות של המצעדים, בשנה הבאה בין הטובים ביותר - Merry-Go-Round, מבטא של נעורים,כותנה. בשנת 1936, אוסף הלהיטים מתחדש בדברים כמו Love Is Like a Cigarette ו-Oh Babe! אולי ביום מן הימים. במקביל, דיוק אלינגטון כותב גם מוזיקה לסרטים: Many Happy Returns, פרי יצירתם של הוליווד A Day at the Races ו-Hit Parade (1937), יכול להתפאר בפסקול שלו.

יצירות רבות השייכות לתזמורת לא הומצאו באופן אישי על ידי אלינגטון: הוא כתב כמה מיצירותיו הטובות ביותר יחד עם מוזיקאים אחרים או עיבד באופן אמנותי את הרעיונות של חבריו. כזה, למשל, הוא גורלו של סטנדרט הג'אז The Caravan, שכבר הפך לקלאסיקה, שחיבר הטרומבוניסטן חואן טיזול.

עם זאת, לא הכל היה חסר עננים בחייו של דיוק: בשנת 1935, אמו נפטרה, וזו הייתה מכה גדולה עבור המוזיקאי. אותה תקופה התאפיינה במשבר וקיפאון ממושך בעבודתו. זה נפתר על ידי החיבור Reminiscing in Tempo, שיצא ב-1935, הרבה יותר רגוע מקטעי הסווינג הקודמים שלו, ללא קצב ריקוד ואימפרוביזציה האופייניים לג'אז.

פיתוח מוזיקה

סוף שנות ה-30 התברר כמשמעותי הן עבור הביוגרפיה של דיוק אלינגטון והן עבור התזמורת שלו: הצוות התחדש באנשים חדשים. תחילה, בשנת 1939, הופיע פסנתרן, מלחין ומעבד מוכשר, בילי סטריהורן. הוא לא ניגן עם התזמורת בקונצרטים - דיוק עשה זאת, אבל הוא עשה כמות מדהימה לפיתוח המוזיקה של הלהקה. Strayhorn Ellington היה שותף לכתיבת להיטים רבים, ביניהם אחד המפורסמים הוא Take The A Train ב-1941.

גם הפעם סומנה על ידי הגעתם של נגן הסקסופון הטנור בן וובסטר והקונטרבס ג'ימי בלנטון. השפעתם על ה"סאונד" של תזמורת אלינגטון הייתה כה עוצמתית, עד שחלקם החלו להתייחס לעידן זה בקיומה של התזמורת בשמותיהם.

מלחמת העולם השנייה

עם פרוץ מלחמת העולם השנייה, ממשלת ארה ב הוציאה מספר הגבלות על התפתחות תעשיית הבידור: מועדונים ומקומות הופעות רבים נסגרו, נאסרה הקלטת מוזיקאים. זה ערער מאוד את פעילות התזמורת: מאחר שהוא לא מסוגל להקליט באופן פעיל, דיוק אלינגטון פונה לצורות וז'אנרים אחרים. הוא יוצר יצירות מוזיקליות נהדרות - למשל, שחור, בראון ובז', אחת מיצירותיו הארוכות והרציניות - וגם מבצע מספר קונצרטים סולו בקרנגי הול (1943).

לאחר תום המלחמה נוצר מצב קשה. מצד אחד, איסור ההקלטה הוסר - אלינגטון שוב קיבל את ההזדמנות ליצור באופן אקטיבי, והוא מיד ניצל זאת בהוצאת הלהיט I'm Beginning to See the Light, שהוקלט יחד עם ג'וני הודג'ס.

מצד שני, הקיפאון הארוך הזה הוכיח את עצמו כאסון עבור להקות הסווינג הגדולות: הם היו התגלמות של ג'אז דאנס, מוזיקה קלילה ומשעשעת. כעת זמרים כבשו באופן פעיל את מקומות המוזיקה הקלה הפופולרית, והג'אז הפך לאמנות רצינית ומורכבת יותר, ונכנס לשלב חדש של התפתחות - ביבופ. לא היה צורך בסווינג, ורוב להקות הסווינג התפרקו. גם מוזיקאים החלו לעזוב את התזמורת של הדוכס.

פסטיבל ניופורט

עם זאת, הביוגרפיה של דיוק אלינגטון קיבלה תפנית חדה ב-7 ביולי 1956 בפסטיבל הג'אז בניופורט. שם, תזמורת אלינגטון ניגנה את הלהיט הישן Dimuendo וקרשנדו בכחול, שהגיעו לשיא בסולו הסקסופון הארוך ביותר של פול גונזלס. הנגנים זכו למחיאות כפיים סוערות; דיוק חזר לראש המשחק שלו. התמונה של דיוק אלינגטון מופיעה על השער של מגזין טיים וקולומביה מחתימה אותו מחדש.

סאונד חדש

Duke Ellington מביא הרבה השפעות מבחוץ למוזיקה שלו בשלב חדש של יצירתיות. לדוגמה, הוא עושה שימוש נרחב באלמנטים של סגנונות ג'אז חדשים כמו ביבופ וקריל ביצירות קטנות. עם זאת, הרבה יותר תשומת לב מוקדשת ליצירות בעלות צורה גדולה. אלינגטון יוצר מספר סוויטות תזמורת, חלקן בהשראת מלחינים קלאסיים: סוויטת שייקספיר (1957), סוויטת מפצח האגוזים (1960), סוויטת פר ג'ינט (1962), סוויטת המזרח הרחוק (1965), סוויטת ניו אורלינס (1971) ועוד הרבה אחרים. במקביל, הוא ממשיך לכתוב מוזיקה לסרטים: ג'ונגל האספלט (1950), אנטומיה של רצח (1959), פאריס בלוז (1961) ואחרים יכולים להתפאר בפסי הקול שלו.

אלינגטון פונה גם לז'אנרים אחרים לגמרי: למשל, בהזמנת המנצח האיטלקי הגדול ארתורו טוסקניני, הוא כותב מוזיקה לתזמורת הסימפונית, וב-1965, 1968 ו-1973 הוא יוצר שלושה קונצרטים של מוזיקת קודש.

פעילות קונצרט

למרות הכתיבה, דיוק אלינגטון ממשיך לסייר באופן פעיל, בעיקר עם להיטיו הישנים. ב-1958 יצא לסיבוב הופעות באירופה ואחרי זה יבלה כמעט את שארית חייו בדרכים. אז, ב-1963 הוא ייסע שוב לאירופה, אחר כך למדינות המזרח התיכון והרחוק, ב-1964 הוא יבקר ביפן.

הביוגרפיה של דיוק אלינגטון מאותה תקופה מלאה בהיסטוריה של הקלטות והופעות משותפות עם אמני ג'אז מפורסמים רבים: לואי ארמסטרונג, ג'ון קולטריין, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) בשנים 1966-67. הוא ביצע שתי סדרות של קונצרטים עם אלה פיצג'רלד באירופה.

בספטמבר 1971 התקיים סיורו של אלינגטון בברית המועצות. הוא ביקר בלנינגרד, מוסקבה, קייב, מינסק ורוסטוב-על-דון.

המראה

ב-1973, הרופאים אבחנו את דיוק אלינגטון כחולה בסרטן ריאות. למרותו, עד ימי חייו האחרונים, הקליט הרבה והופיע בקונצרטים, והמשיך לנהל חיים פעילים. עם זאת, בשנת 1974 הוא חלה בדלקת ריאות ונפטר ב-24 במאי.

מלחין הג'אז הבולט הזה קבור בבית הקברות Woodlawn בברונקס, ניו יורק.