ואצלב ניז'ינסקי: ביוגרפיה, תאריך ומקום לידה, בלט, יצירתיות, חיים אישיים, עובדות וסיפורים מעניינים, תאריך וסיבת המוות

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

הביוגרפיה של וסלב ניז'ינסקי צריכה להיות מוכרת היטב לכל חובבי האמנות, במיוחד הבלט הרוסי. זהו אחד הרקדנים הרוסיים המפורסמים והמוכשרים של תחילת המאה ה-20, שהפך לחדשן אמיתי של הריקוד. ניז'ינסקי היה הפרימה בלרינה הראשית של הבלט הרוסי של דיאגילב, ככוריאוגרף העלה את "אחר הצהריים של פאון", "טיל אולנשפיגל", "טקס האביב", "משחקים". הוא נפרד מרוסיה ב-1913, מאז הוא חי בגלות.

ביוגרפיה של הרקדנית

הביוגרפיה של וסלב ניז'ינסקי היא קלאסית לאדם יצירתי בתקופתו. הוא נולד בשנת 1889, 12 במרץ, נולד בקייב. הוריו היו רקדני בלט פולנים, אז הוא החליט ללכת בעקבותיהם. שמו של אביו של וסלב ניז'ינסקי הוא תומאש, שם אמו היה אלאונורהBereda.

בזמן לידתו של ואצלב, אלאונורה הייתה בת 33, היא הייתה מבוגרת מבעלה בחמש שנים. ואצלב הוטבל בוורשה הקתולית, הוא היה הילד השני במשפחה. שנתיים לאחר מכן נולדה להוריו בת, שנקראה ברוניסלבה.

מהילדות המוקדמת, האב הציג את כל ילדיו בריקוד, זה שיחק תפקיד גדול בחייו של וסלב ניז'ינסקי, שהביוגרפיה שלו היא הנושא של סקירתנו. הוא עצמו הופיע לראשונה על הבמה בגיל חמש, והופיע בהופאק כיזמה בסיור בתיאטרון אודסה.

הוריו של ניג'ינסקי הופיעו בלהקת יוסף סטוב, לאחר מותו ב-1894 הלהקה התפרקה סופית. תומאש ניסה להרכיב צוות משלו, אך פשט את הרגל, המפעל נכשל, החלו שנים רבות של נדודים, בהם המשפחה הופרעה על ידי עבודות מזדמנות.

חוקרי הביוגרפיה של וסלב ניז'ינסקי טוענים שבאותן שנים, נער צעיר החל לעזור לאביו, ודיבר בחגים ובירידים במספרים קטנים, אך זוהרים ומרהיבים. לדוגמה, מידע מהימן נשמר על הופעותיו בניז'ני נובגורוד ביום חג המולד.

בשנת 1897, אביו של ואצלב עזב את המשפחה. במהלך סיבוב הופעות בפינלנד, הוא התאהב בסולנית הצעירה רומיאנטצבה. הוריו של גיבור המאמר שלנו התגרשו רשמית. אלינור עם שלושת הילדים נסעה לסנט פטרבורג, שם התגורר חבר הנוער שלה סטניסלב גילרט. זה היה רקדן פולני ידוע מהבירה, שלימד בעצמו בבית הספר לבלט סנט פטרבורג והבטיח לעזור למשפחתו.ניז'ינסקי מאשר יכול.

חינוך לבלט

אחיו הגדול של ואצלב ניז'ינסקי, ששמו היה סטניסלב, ובבית כולם קראו סטסיק, נפל מהחלון בילדותו. מאז התחילו לו הפרעות, כמו שאמרו "הוא לא היה מהעולם הזה". לכן, הוריו לא שלחו אותו לשום מקום ללמוד, אבל ברגע שהם הגיעו לסנט פטרבורג, גיבור המאמר שלנו נשלח על ידי אמו לשיעור בלט. הניסיון שצבר מאביו עזר, הוא התקבל די בקלות.

שנתיים לאחר מכן, אחותו ברוניסלבה נכנסה לאותו בית ספר לבלט. ראוי לציין כי לא רק סטניסלב, אלא גם וצלב נבדל בהתנהגות מוזרה במשפחת ניז'ינסקי. הביטויים הראשונים של הפרעות נפשיות אצל גיבור המאמר שלנו התגלו כשהוא למד בבית ספר לבלט. הוא אף נשלח לבדיקה במרפאה לחולי נפש, אך דבר לא קרה. חוקרים וביוגרפים טוענים שסביר להניח שהאשימה הייתה סוג של מחלה תורשתית כלשהי.

כולם שכחו עד מהרה מהבעיות של וסלב ניז'ינסקי, כישרונו היה כל כך בלתי מעורער עד שבית הספר לבלט החליט להעלים עין מכמה מהמוזרויות שלו. כתוצאה מכך, ואצלב משך את תשומת לבו של הרקדן המצטיין לאחרונה ניקולאי לגאט, שדעותיו באותה תקופה כבר נחשבו מיושנות במקצת, אך הוא עדיין זכה להערכה ונחשב עם דעתו.

בשנת 1905 השתתף ניז'ינסקי בבלט בחינות, שאורגן לתלמידי בית ספרו. הוא הועלה על ידי מורה חדשני שצבר פופולריות באותן שנים, מיכאיל פוקין. יתר על כן, זו הייתה ההופעה הראשונה שלו בתורכוריאוגרף, הוא החליט שהוא יביים את Acis ו- Galatea. ואצלב קיבל את תפקיד הפאון, למרות שעדיין לא היה בוגר, אבל מבחינת כישרון ורמת מיומנות הוא עלה על רבים שכבר סיימו את בית הספר לבלט.

מופע ההדגמה התקיים בתיאטרון מרינסקי ב-10 באפריל 1905. ניז'ינסקי בן ה-15 הופיע לראשונה על הבמה הרוסית המרכזית. כל העיתונים שיצאו למחרת ציינו פה אחד את הכישרון המדהים של הכישרון הצעיר. עיתונאים ומבקרי תיאטרון כתבו שהאמן הצעיר ניז'ינסקי הדהים והדהים את כולם, אבל הוא עדיין נאלץ ללמוד בבית ספר לבלט עוד שנתיים, מה שאומר שכישוריו רק ישתפרו. כולם ציינו את הנתונים הפיזיים והכישרון יוצא הדופן שלו. תנועות יפות וחלקות, הקלות שבה ביצע כל מרכיב בריקוד. הדבר העיקרי שכולם רצו היה שהוא לא יפסיק להתפתח, שייזכר רק כילד פלא מבריק, אלא יגדל לכוכב בלט אמיתי.

הופעה בתיאטרון מרינסקי

לספר ביוגרפיה קצרה של וסלב ניז'ינסקי, יש צורך להזכיר את תקופת עבודתו בתיאטרון מרינסקי. לאחר ביצוע הניצחון של תפקיד הפאון, הוא הוזמן להופיע לצמיתות כבר ב-1906. הקריירה של ניז'ינסקי בתיאטרון זה הייתה מבריקה, אך קצרת מועד. כבר בשנת 1911 הוא הודח בשערורייה. במהלך הבלט "ג'יזל" הוא הופיע על הבמה לא במכנסי הרמון, יוצאי דופן לציבור של אז, אלא בטייץ צמוד. סקיצות לתלבושות לבלט עוצבו על ידי בנואה, ניז'ינסקי אהב את הגישה הזונשמה.

בין הקהל באולם היו בני המשפחה הקיסרית, הייתה להם קופסה קבועה בתיאטרון מרינסקי, הם השתתפו כמעט בכל מופעי הבכורה. לדברי היסטוריונים, התלבושת של ואצלב הצעיר זעמה ביותר על ידי הקיסרית האלמנה מריה פיודורובנה. קודם כל, הוא נראה לה כנה מדי, היא התעקשה להאשים את האמן בהתנהגות מושחתת.

מאוחר יותר, כשהחל לגלם את תפקיד הפאון בהצגה, שאותה העלה בעצמו, הוא הואשם שוב בגסות, בארוטיות מוגזמת. תנועותיו על הבמה נראו לחלק מהצופים דומות לאוננות, במיוחד כשהוא נאחז בהתלהבות בכף שהשאירה הנימפה על החוף.

אניני אמנות מודרנית אומרים שההופעות שלו הקדימו בהרבה את זמנם, וברוסיה הצארית הייתה השפעה חזקה של התקופה הוויקטוריאנית הראשונית. אבל אנחנו חייבים להודות שלנושא המיניות היה תפקיד עצום לא רק בעבודתו של וסלב ניז'ינסקי, אלא גם בהפרעה הנפשית שלו.

עבודה עם Diaghilev

כמעט מיד לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, ואצלב הוזמן לעבודה על ידי סרגיי דיאגילב, כדי שהצעיר ייקח חלק בעונות הבלט שלו. מ-1909 רקד עם דיאגילב. שם הוא קיבל את הכינוי שלו בירדמן בגלל יכולתו לבצע קפיצות גבוהות להפליא.

דיאגילב לקח את הלהקה בכל רחבי אירופה, ואסף אולמות ענק. בפריז הופיעו עם הרפרטואר של תיאטרון מרינסקי. מ-1907 עד 1911 הועלו על הבמה הצרפתית המרכזית "שופיניאנה, או סילפידים", "ביתן ארמידה","ג'יזל", "לילות מצריים או קליאופטרה", "אגם הברבורים".

בנוסף להפקות אלו, התקיים דיברטיזציה מצליחה בשם "משתה" למוזיקה של מלחינים מקומיים, "קרנבל" למוזיקה של שומאן, "פטרושקה" מאת סטרווינסקי, "דפניס וקלואי" מאת ראוול, "שחרזדה" מאת רימסקי-קורסקוב, "חזון הוורד" מאת ובר. במהלך הבלט האחרון, וסלב ניז'ינסקי הדהים את כולם בקפיצתו. הוא פשוט נעלם בחלון. בתיאור מה שראה, המשורר והמחזאי הצרפתי ז'אן קוקטו, ששיתף פעולה עם דיאגילב, טען כי מדובר בקפיצה ששוללה את עצם חוקי שיווי המשקל בעולם, טיסה גבוהה ומעוקלת הסתיימה בכך שניז'ינסקי פשוט נעלם בחלון.

הפקות משלך

כישרונו של ואצלב פומיץ' ניז'ינסקי תמיד עודד על ידי המנטור הראשי שלו דיאגילב. הוא היה הראשון שיעץ לגיבור המאמר שלנו לנסות את עצמו לא רק כרקדן, אלא גם ככוריאוגרף.

בחשאי מפוקין, ניז'ינסקי מתחיל לעשות חזרות על הבלט הראשון שלו. בחירתו נעצרת בהפקת "אחר הצהריים של פאון" למוזיקה של דביסי. ואצלב בונה את כל הכוריאוגרפיה אך ורק על תנוחות פרופיל, אותן הוא שואל מציורי אגרטלים יווניים עתיקים. דיאגילב הדביק את ניז'ינסקי באריתמיקה ובריתמופלסטיקה, שבהם האחרון משתמש באופן פעיל בהפקות.

"The Afternoon of a Faun" יצא לאקרנים ב-1912, בשנה שלאחר מכן העלה ניז'ינסקי את הבלט השני שלו, "טקס האביב" למוזיקה של סטרווינסקי, באותה אסתטיקה. המלחין כותבהיצירה, תוך שימוש חופשי ככל האפשר בדיסוננס, תוך הסתמכות על טונאליות, הכוריאוגרפיה שלה מבוססת על שילובים מורכבים של מקצבים. הפקה זו הופכת לאחד הבלטים האקספרסיוניסטיים הראשונים בהיסטוריה.

"טקס האביב" לא התקבל מיד על ידי הצופים והמבקרים, הבכורה כבר הפכה לשערורייה. הקהל שוב, כמו אחרי הבלט "אחר הצהריים של פאון", זעם והזדעזע מהסצנה האירוטית האחרונה. וצלב פומיץ' ניז'ינסקי תמיד הקדיש תשומת לב רבה לנושא המין.

בשנת 1913, הוא העלה בלט נוסף - זה "משחקים" למוזיקה של דביסי, המאפיין העיקרי שלו הוא היעדר מוחלט של עלילה. בכל ההפקות הראשונות שלו התמקד ניז'ינסקי בהתנגדות לאלגנטיות של הסגנון הקלאסי והאנטי-רומנטיקה, שהייתה מוכרת לכל מעריצי הבלט של אותה תקופה.

הבלט של ואצלב ניז'ינסקי ממש הקסים את הציבור הצרפתי. נראה היה שהקהילה התיאטרלית הפריזאית גאה בכישרונו הדרמטי של האמן, כמו גם במראהו יוצא הדופן ואף האקזוטי. ככוריאוגרף, ניז'ינסקי תמיד היה במאי נועז ולא טריוויאלי שפתח דרכים ואפשרויות חדשות לבלט בפלסטיק, החזיר לריקוד הגברי את הוירטואוזיות ואת העדיפות הקודמת שאבדו עד אז. יחד עם זאת, כדאי להכיר שווצלב חב הרבה מהצלחתו לסרגיי דיאגילב, שתמיד האמין בו ותמך בו בניסויים הנועזים והבלתי צפויים ביותר.

חיים אישיים של רקדן

ביוגרפיה ואישיתחייו של וסלב ניז'ינסקי תמיד היו תחת ביקורתם של מעריציו. זה כבר לא סוד שניז'ינסקי היה הומוסקסואל. בצעירותו ניהל מערכת יחסים אינטימית עם הנסיך פאבל דמיטרייביץ' לבוב, לימים סרגיי דיאגילב הפך למאהבו.

הוא היה נשוי רשמית. זה קרה כאשר בשנת 1913 יצאה הלהקה לסיבוב הופעות בדרום אמריקה. על הספינה הוא פגש את מעריצתו, אריסטוקרט מהונגריה, רומולה פולסקאיה. לאחר שהגיעו ליעדם, הם נכנסו לנישואים רשמיים באחת ממדינות דרום אמריקה. זה קרה ב-10 בספטמבר 1913. יתרה מכך, הנישואים היו סודיים, הם אפילו לא הודיעו על כך לקרוביהם.

סרגיי דיאגילב למד על מה שקרה ממשרתו וסילי, שהוטל על ניז'ינסקי לשמור עליו. חייו האישיים של וסלב ניז'ינסקי היו תחת שליטה מתמדת. דיאגילב עצמו לא יצא לסיבוב הופעות בדרום אמריקה. ואסילי שלח מברק לבוס שלו, שמיד נתקף זעם, והחליט לגרש את הרקדן מהלהקה. למעשה, הפרק הזה סיים את הקריירה שלו, שהתחילה כל כך מסחררת.

העובדה היא שהיחסים בין דיאגילב וסלב ניז'ינסקי עד לנקודה זו נבנתה על אמון מוחלט. הרקדן לא חתם על חוזים עם היזם שלו ולא קיבל שכר רשמי, בניגוד לאמנים אחרים שעבדו בדיאגילב. דיאגילב פשוט שילם עבור ניז'ינסקי עצמו בכל מקום, הרקדן לא חשב על כסף ועתידו. בגלל זה הוא הצליחלהיפטר מהכוכב הראשי שלו ללא דיחוי.

לחיים האישיים הייתה השפעה רבה על הביוגרפיה של וסלב ניז'ינסקי. לאחר ההפסקה עם דיאגילב, הוא מצא את עצמו ללא פרנסה וללא עבודה.

המיזם של המחבר

עכשיו וסלב ניז'ינסקי, שתמונתו מוצגת במאמר זה, נאלץ לחפש אפשרויות להרוויח כסף. הוא נקלע לתנאים קשים מאוד. בהיותו גאון בלט, לא היה לו חוכמה של מפיק ומעולם לא היה אדם נבון. נכון, הצעות עבודה הופיעו כמעט מיד. אבל הוא סירב לעמוד בראש הבלט הגדול של האופרה בפריז, והחליט ליצור ולקדם מפעל משלו. הוא הצליח להרכיב להקה, שכללה 17 איש, ביניהם אחותו ברוניסלבה ובעלה, שנהגו לרקוד עם דיאגילב, אך עזבו את היזמית ותומכים באחיה.

ניג'ינסקי הצליח להשיג חוזה עם תיאטרון פאלאס בלונדון. הרפרטואר כלל כמה מהפקות מחברו, כמו גם את הבלטים של פוקין, שגיבור המאמר שלנו נתון לשינוי קיצוני. אלה היו "קרנבל", "פנטום הוורד" ו-"Sylphs".

אבל הסיור לא יכול להיחשב מוצלח, הוא לא השתלם, והסתיים בכישלון ובקריסה כלכלית מוחלטת. נסיבות אלו הובילו להתמוטטות עצבים נוספת, שאירעה לניז'ינסקי, מחלת הנפש שלו החלה להתפתח במהירות מפחידה. לאחר הכישלון הראשון, כישלון עקב אחריו בזה אחר זה. ניתן ללמוד עליהם עוד מספרים על וסלב ניז'ינסקי, המתארים אותוגורל וביוגרפיה. לדוגמה, זוהי יצירתו של ריצ'רד בארקל, המכונה "ניג'ינסקי", זיכרונותיה של אשתו של רומולה ניז'ינסקי על הרקדנית האגדית.

הבכורה האחרונה של ניז'ינסקי

ב-1914 נולדה לניז'ינסקי ולאשתו רומולה בת. כשהתחילה מלחמת העולם הראשונה הם חזרו מסנט פטרבורג לבודפשט. בהונגריה היו בעל ואישה כלואים עד 1916. לאחר שנעצר, ניז'ינסקי היה מודאג מאוד, זה החמיר עוד יותר את מצבו הנפשי, הוא נמק מבטלה יצירתית.

בזמן זה, דיאגילב, למרות פרוץ המלחמה, המשיך בהצלחה בסיור שלו. הוא חידש את חוזהו עם ניז'ינסקי כדי לנסוע עם הבלט הרוסי להופעות בדרום וצפון אמריקה. ב-12 באפריל 1916 חזר גיבור המאמר שלנו לבמת תיאטרון דיאגילב, כשהוא מבצע את תפקידיו המוכתרים בהפקות "חזון הוורד" ו"פטרושקה". הוא כבש את הקהל של המטרופוליטן אופרה בניו יורק.

באותה שנה התקיימה על במת האופרה של מנהטן הצגת הבכורה של הבלט "טיל אולנשפיגל" של ניז'ינסקי למוזיקה מאת שטראוס. התברר שזו הבכורה האחרונה בקריירה היצירתית שלו, בה היה מעורב. ניז'ינסקי ביצע באופן מסורתי את החלק העיקרי. החיסרון היה שההופעה נוצרה בחיפזון, נגמר לנו הזמן, למחבר היו הרבה ממצאי במה מעניינים, אבל ההפקה בסופו של דבר נכשלה בכל מקרה.

מחלה קטלנית

תסיסה והכישלונות של השנים האחרונות פגעו בנפשו הלא יציבה ממילא של ניז'ינסקי. הוא האמין כי התשוקה שלו לטולסטואניזם, שהיה פופולרי מאוד באותה תקופה בקרב האינטליגנציה היצירתית, מילאה תפקיד מיוחד. חברי להקת דיאגילב שדבקו ברעיונות אלו העניקו לווסלב השראה לכך שמקצוע המשחק חוטא, מה שהחמיר עוד יותר את מחלתו.

ב-26 בספטמבר 1917 הופיע על הבמה בפעם האחרונה בהפקה של "חזון השושנה". לאחר מכן, השתקע עם משפחתו בשוויץ. כאן הוא מצא שקט נפשי, אפילו התחיל לתכנן שוב תוכניות יצירתיות, פיתח מערכת הקלטת ריקודים חדשה, תכנן לפתוח בית ספר משלו. בשנת 1918, הוא תיאר את המחשבות העיקריות בספר, שנקרא "יומנו של ואצלב ניז'ינסקי", ראה אור ב-1953 בפריז.

עם זאת, ההארה הייתה קצרת מועד. בכל זאת הוא נשלח לטיפול במרפאה לחולי נפש. הרופאים אבחנו אותו עם סכיזופרניה. עד סוף ימיו שהה במרפאות פסיכיאטריות שונות, בהן נעזר בהצלחה משתנה.

בשנת 1945, עיתונאים גילו אותו בוינה שלאחר המלחמה, כשהוא רוקד בין חיילים סובייטים. הוא התרשם מאוד מהמפגש עם בני ארצו. ניז'ינסקי, שלא דיבר זמן רב, החל לתקשר עם הפולנים בשפת האם שלו. נעשו ניסיונות רבים להחזירו לחיים. בשנת 1928 הגיע דיאגילב למרפאתו, וניסה להחיות את מוחו בריקוד. הוא לקח את ניז'ינסקי להפקה של "פטרושקה", אבל וצלב נשאר אדיש למה שראה.

לאחר מותו של דיאגילב ב-1929, נעשו ניסיונות כאלה על ידי אשתו של הרקדן רומול. פעם היא אפילו הזמינה את סרז' ליפר לבית החולים לרקוד מול בעלה. ליפאר רקדה עד תשישות במשך כמה שעות, אבל כל הזמן הזה ניז'ינסקי נשאר אדיש לחלוטין למה שקורה. פתאום, כאילו איזה כוח הרים אותו, הוא המריא, נתלה באוויר בקפיצה, כמו שידע לעשות תמיד על הבמה, ואז מיד נפל לאיבוד הכרה. את הרגע הזה של הארה רגעית תפס הצלם ז'אן מונזון. התמונה ידועה כקפיצה האחרונה של וסלב ניז'ינסקי.

מוות של גאון

ניגינסקי מת בלונדון ב-1950. זה קרה ב-11 באפריל, הוא היה בן 61. ב-1953 הועברה גופתו לפריז, שם נקברה מחדש בבית הקברות במונמארטר. בסמוך היה קברו של רקדן אגדי נוסף, גאטנו וסטריס, שהופיע במאה ה-18, המחזאי תיאופיל גוטייה, שנחשב לאחד ממייסדי הבלט הרומנטי. על המצבה של קברו של ניז'ינסקי, העשויה מאבן אפורה, יושב ליצן ברונזה עצוב עם ראש מורכן.

קשה לזלזל במשמעות אישיותו של ניז'ינסקי בהיסטוריה של הבלט הרוסי והעולמי. המבקרים כינו אותו "הפלא השמיני של העולם". שותפיו לבמה, ביניהם היו הכוכבת בסדר הגודל הראשון מתילדה קשינסקאיה, תמרה קרסווינה, אולגה ספסיוצבה, אנה פבלובה, טענו שכאשר הוא נתלה על הבמה בקפיצה הפנטסטית הייחודית שלו, נראה היה שאדם מסוגל לנצח את חוקיו של כוח הכבידה, לאחר ששלטו במדינהחוסר משקל.

כפי שציין הקהל שהגיע להופעות שלו, ניז'ינסקי הצליח להשיג גלגול פנימי וחיצוני מוחלט על הבמה. זו הייתה פריצת דרך אמיתית באמנות הבלט, הוא היה הראשון לגלות את סגנון האקספרסיוניזם, שהתבסס רק שנים רבות לאחר מכן. הוא הציג בפני הקהל אפשרויות חדשות ביסודו של פלסטיות. וכל זה לחיי יצירה קצרים להפליא, שנמשכו כעשר שנים בלבד.

ב-1971 מוריס בז'ארט הקדיש את הבלט שלו לאישיותו של ניז'ינסקי. ההפקה שכותרתה "ניג'ינסקי, הליצן של אלוהים" בוצעה למוזיקה של פיוטר צ'ייקובסקי.

ניג'ינסקי היה האליל הראשי של דורו, רקדן שהצליח לשלב קלילות ועוצמה על הבמה, והכה את הקהל בקפיצות שעצרו לכולם את הנשימה. על הבמה הוא שידר מגנטיות עוצמתית, בעוד בחיי היומיום הרגילים הוא היה אדם שקט וביישן.

בשנת 2011, במבואה של תיאטרון הבולשוי בוורשה, פסל ברונזה של אח ואחות, ואצלב וברוניסלאב ניז'ינסקי, בתמונותיהם המפורסמות של פאון ונימפה בהפקה המפורסמת של "אחר הצהריים של פאון" הותקן.