אמנים ספרדים בהירים כמו השמש של מולדתם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנים ספרדים גדולים ביצירותיהם נגעו בנושאים שמרגשים כל אדם, כך ששמותיהם נשארו במשך מאות שנים. החל מ-El Greco, ישנם תשעה מאסטרים כאלה שחיו מהמאה ה-16 עד המאה ה-20. הפריחה הגבוהה ביותר היא המאה ה-17. אחרת, זה נקרא גם זהב. זו תקופת הבארוק.

המאה השש-עשרה

הראשון לפאר את האסכולה הספרדית היה היווני דומניקו תאוטוקופולוס (1541-1614), שזכה לכינוי אל גרקו בספרד. באותם ימים, לעתים קרובות הדליקו מדורות על כופרים. לכן, כמעט ולא נגעו בנושאים חילוניים. כן ציור וציורי פרסקו הם סוגים של איורים עבור כתבי הקודש. אבל גם כאן היה צריך לנקוט משנה זהירות. נדרשו פירושים מסורתיים.

אל גרקו משלב נושאים דתיים עם ערכת צבעים יפהפיה ומפוארת להפליא שמקדימה את הופעת הבארוק. אחת מיצירות המופת שלו, השליחים פטרוס ופאולוס (1582-592), נשמרת ברוסיה. הוא מתאר דייג פשוט אנאלפביתי פיטר ואת היוצר של הדוקטרינה הנוצרית כולה, פול המשכיל מאוד, כמובן, עם התנ ך. הנצרות במאות הראשונות כבשה את כל הלבבותבאהבתו לאנשים, ברחמים ובפשטות - די היה רק להאמין, וכל אדם, משכיל או לא, עני או עשיר, הפך לנוצרי. אמנים ספרדים למדו הרבה מהצייר, שהיה לו סגנון ייחודי הקשור למחלות עיניים. עם זאת, במשך תקופה ארוכה הציור שלו נשכח והתגלה מחדש שלוש מאות שנים מאוחר יותר.

בארוק – תור הזהב

כמו בשום מקום אחר, הקתוליות עדיין חזקה, יתר על כן, היא מייצגת כוח רב עוצמה ואימתני הדורש מאדם להרוג רצונות ושמחות גשמיות ולהתעמקות מוחלטת בטקסים דתיים. אמנים ספרדים כמו חוסה ריברה (1591-1652), פרנסיסקו זורבראן (1598-1664), דייגו ולסקז (1599-1660) וברטולומיאו מורילו (1617-1682) הם הנציגים המבריקים ביותר של תקופה זו. הם מכירים את יצירותיו של קאראווג'יו, שיש לו השפעה רבה עליהם, לא על טבעם הדומם, אלא על הבנתם מהו מוות ועד כמה הוא נוגע בחיים.

האמנים הספרדים Ribera ו-Zurbaran

השיוך הזה הוא קצת שרירותי. הציור של חוסה ריברה (1591-1652) נבדל על ידי הנושאים הקשורים למות קדושים ונטורליזם בתיאור סבלם של קדושים וגיבורים מהמיתולוגיה, כמו גם בניגוד חד של אור וצל. פרנסיסקו זורבראן (1598-1664) יוצר את מיטב ציוריו, הצבועים בלירית, בשנות ה-30 של המאה ה-16. בשנת 1662, הוא יכתוב ברוך "מדונה וילד עם יוחנן המטביל."

תמונה בהירה של תינוק במרכז קומפוזיציה פשוטה וטבעי,מושך מיד תשומת לב, כמו גם פניה העדינות של המדונה, ובגדי הזהב של ג'ון הכורע, שלרגליו ממוקמת כבשה לבנה סמלית. המשיח הבוגר יהיה הרועה של העדר העצום של המאמינים בו. זורבראן מצייר רק מהטבע - זה העיקרון שלו, תוך שימוש בקונטרסט של צללים עמוקים ואור חזק. זורבראן היה מיודד עם האמן המבריק דייגו ולסקז, שעזר לו בהזמנות. אמנים ספרדים ניסו לתמוך זה בזה.

Velasquez (1599-1660)

בתחילה האמן הספרדי דייגו ולסקז, המתגורר בסביליה, עובד הרבה על סצנות ז'אנר, כמו גם על ציורים אלגוריים. אבל היכרותו עם ציורים איטלקיים מהאוסף המלכותי שינתה מאוד את השקפותיו האסתטיות. הוא משנה את צבעו לכסף רך ועובר לגוונים שקופים. בקושי רב הוא מצליח להשיג עבודה כצייר חצר. אבל המלך פיליפ הרביעי העריך מיד את מתנתו של האמן הצעיר, ומאוחר יותר הוא יצר דיוקנאות של בני משפחת המלוכה. פסגת היצירה שלו היו שני ציורים, לא פתורים עד כה, ולכן הונחו בהם משמעויות רבות על ידי האמן. אלה הם Meninas (1656), כלומר, פמליה של אנשי חצר תחת יורשי כס המלוכה, וספינרים (1658).

ב"מניני" במבט ראשון הכל נראה פשוט. בחדר הגדול יש אינפנטה צעירה, מוקפת בגברות ממתינות, שומר ראש, שני גמדים, כלב ואמן. אבל מאחורי הצייר תלויה על הקיר מראה שבה משתקפים המלך והמלכה. האם הזוג המלכותי בחדר או לאאחת התעלומות. יש עוד הרבה, למאמר ענק. ולא ניתנת תשובה חד משמעית לחידה אחת.

מפרנסיסקו גויה לסלבדור דאלי

נולד בסרגוסה, גויה (1746-1828) הופך לצייר החצר הרשמי, אבל אז מאבד את המקום הזה ומקבל את תפקיד סגן מנהל האקדמיה לאמנויות. בכל תפקיד, גויה עובד קשה ומהיר, יוצר שטיחי קיר, פורטרטים, ציור כנסיות, ציור עבור הקתדרלה בוולנסיה. הוא עובד קשה וקשה כל חייו, משתנה כמו מאסטר, עובר מקומפוזיציות חגיגיות קלילות עם צבעים עשירים לגרפיקה מהירה וחדה, ואם זה ציור, אז אפל וקודר.

בית הספר לציור בספרד לא גוסס, אבל האמן הבא של הציור הספרדי, אמן גדול, יופיע ב-1881. זה פיקאסו. מה לא מסומן בעבודתו. אלו הן התקופות ה"כחולות" וה"ורודות", והקוביזם, והסוריאליזם והפציפיזם. מאחורי כל יצירותיו עומדת אירוניה דקה ורצון למכור. והוא ידע לצייר. יצירת פורטרטים של אהובתו בתקופה הקוביסטית, שנמכרו כמו לחמניות חמות, לעצמו הוא מצייר אותה בסגנון הריאליזם. ורק לאחר שהפך לאדם עשיר, הוא החל להרשות לעצמו לצייר כרצונו.

עבודתו "דון קישוט" (1955) היא לקונית. מתוארים האביר עצמו, הסנאי שלו, סוס, חמור וכמה טחנות רוח. דון קישוט הוא קל, חסר משקל, ורוצ'יננטה הוא כמעט שק של עצמות. לעומת זאת, סנצ'ו משמאל הוא מסה כבדה שחורה. ולמרות ששתי הדמויות עומדות במקום, הרישוםמלא בתנועה. השורות אנרגטיות, קליטות, מלאות הומור.

אמן ספרדי מפורסם אקסצנטרי סלבדור דאלי. לאיש הזה היה הכל למכירה. ותמונות, ויומנים, וספרים. הוא עשה הון עבור עצמו הודות לעזרה הנמרצת של אשתו אלנה דיאקונובה, הידועה יותר בשם גאלה. היא הייתה גם המוזה וגם המנהלת שלו. האיחוד שלהם הצליח מאוד מבחינה מסחרית.

לסיכום מאמר זה בנושא של אמנים ספרדים מפורסמים, אני חייב לומר שלכולם הייתה אישיות בהירה כמו השמש של ספרד.