קומפוזיציה מרובה דמויות: סוגים, טכניקה

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

קומפוזיציה מרובה דמויות היא סוג של קומפוזיציה המורכבת ממספר רב של דמויות המשולבות לקבוצה אחת. מגוון זה נחשב לאחד הקשים ביותר בציור. למרות שלצלליות חשיבות רבה בתוכן הסמנטי של התמונה, החלל הפנימי חשוב לא פחות.

קומפוזיציה מרובה דמויות בציור

מעניין לדעת איך האמנים המפורסמים של העבר והמאסטרים של ההווה התמודדו עם הבעיות הקשורות לכיוון האמנותי הזה.

הקפלה הסיסטינית היא היצירה הגדולה ביותר של מיכלאנג'לו. כדי לצייר אותו, הוא השתמש בסצנות תנ כיות שונות המספרות על בריאת העולם והופעת אנשים על פני כדור הארץ וכו'. בעזרת קנה המידה - הגודל הגדול של הדמויות הראשיות - השיג הצייר את האפקט של כושר ביטוי מיוחד של סצינות מפתח.

דמויות האנשים של מיכלאנג'לו נבדלות בהבעה החיה שלהן, לכל מחווה יש משמעות עמוקה משלה. זה גם קל למצוא ולקרוא. לדוגמא, אדם המחזיק את ראשו בידיו משדר התחשבות, ניתוק. תמונהדמות שפופה מבטאת דכדוך וצער.

הקומפוזיציה רבת הדמויות מסמלת בתנוחות ובתנועות לא רק את כושר ההבעה של הפעולה, אלא גם חושפת את תוכנה.

מעניין שלעתים קרובות מחווה מעבירה את כוונת המחבר, ממלאת את תפקידו. הפניית תשומת הלב של הצופה לתופעה כלשהי בעזרת יד מושטת עוזרת להרחיב את גבולות העלילה, מעידה על המתרחש מעבר למסגרת שלה.

לא פחות חשוב הוא המבט על צורת האמנות הזו, מול מה היא מתמודדת. כך, אתה יכול לחבר דמויות בודדות או לשלב אותן לקבוצה, לנתק דמות אחת מכל האחרות, ובכך להדגיש אותה.

בכיוון זה של אמנות, נבדלים קומפוזיציות של דמות אחת, דו-ספרתית ורב-דמות.

דיוקן קבוצתי סטטי

במשך מאות שנים, סוג זה של ציור תפס את המקום החשוב ביותר. אמנים רבים הרוויחו כסף על ידי ציור פורטרטים. אחרי הכל, בתקופה שבה לא היה צילום, ציור דיוקן היה הדרך היחידה לתפוס רגע חשוב לזיכרון ארוך, להנציח את התמונה שלך ושל קרוביך. בזמן הפוזה, כל אחד מהחברים ניסה להיראות מושך ועשיר.

טרנדים חדשים

לאורך השנים, דיוקן סטטי איבד מהרלוונטיות שלו, שכן אמנים תמיד ניסו ליצור משהו חדש, כדי לחרוג מהרגיל.

אחד היוצרים הללו היה ה. רמברנדט - אחד הנציגים הגדולים ביותר של תור הזהב של הציור ההולנדי. הוא לאהוא פחד לשבור מסורות ועשה מהפכה בכיוון של רישומים של קומפוזיציה מרובת דמויות, ויצר את הבד "משמר לילה". הדמויות בתמונה זו - לוחמי פלוגת עילית - צוירו לא בחזית, אלא בסביבת השירות הרגילה. הדיוקן מלא במחוות מלאות חיים והבעות פנים טבעיות.

המאה ה-19 הביאה כיוון אמנותי חדש בקומפוזיציה מרובה דמויות - דיוקן קבוצתי ז'אנר. בציורים כאלה אנשים נסחפו לפעילויות משותפות - שיחה, משחק עם ילדים. נופים או פנים הבית שימשו כרקע.

דת ומיתולוגיה בציור

קומפוזיציות הצלליות הרב-דמויות המרשימות ביותר נמצאות בבדי קנבס עם נושאים נשגבים. דוגמה מצוינת לכך הן יצירותיהם של אמני הרנסנס: מיכלאנג'לו, סנדרו בוטיצ'לי, טיציאן, קאראווג'יו, דונטלו, רפאל סנטי.

אמנים מודרניים

ציירים בני זמננו אינם מרבים להשתמש בקומפוזיציות מורכבות רב-דמויות. סטנלי ספנסר יישם טכניקה זו בעבודתו, וכתב סדרה של ציורים על נושא המשיח, כולל הסעודה האחרונה, תחיית המתים. האמן הבריטי פירש את האירועים הדתיים הללו במנהגי העת המודרנית.

חלל פנימי

ליצירת פנים בציור יש קשיים מסוימים. אפילו ג'וטו די בונדונה, אמן איטלקי ומייסד הפרוטו-רנסנס, צייר קומפוזיציה מרובת דמויות בפנים, שהיה לעתים קרובות בחלל פתוח. הצייר הוסיף לתמונהצורות אדריכליות חיצוניות: עמודים, גמלונים וגגות. לפעמים תוארו כמה פנים על בד אחד.

באותה תקופה, טכניקה זו ביצירתו של האמן נתפסה לא כחלל סגור, אלא כעיצוב אדריכלי המפריד בין אירועים והופך אותם לעמוקים יותר בתוכן.

ההתפתחות של הפרשנות של קומפוזיציה מרובת דמויות בפנים בציור מתוארת בצורה המוצלחת ביותר ביצירות של תקופת הפרוטו-רנסנס. זוהי תקופה בתקופת הרנסנס, שנמשכה מהמחצית השנייה של המאה ה-13 ועד המאה ה-14. תשומת הלב בהם מתרכזת בעיקר בפיתוח כללים לפרספקטיבה ישירה, שהכי קל להראות באמצעות דוגמאות של הפנים, בעוד בעיית הבידוד נותרה פתוחה. המונח "פנימיות" תמיד היה בגדר סטייה מנורמות נוקשות בפרספקטיבה ישירה, הייתה לו משימה מרחבית פיגורטיבית מיוחדת.

הבידוד והגודל של הפנים זכו להבנה עמוקה ביותר ברגע שהאמנות הגיעה לשלב הפיתוח המתאים. הופיעו טכניקות שיצרו את הרושם שהצופה נוכח בפנים.

מרכיב מהותי בתמונה הוא קרבת הפריים, גודלו ותחושת הנוכחות של הצופים עצמם בתמונה.

סוגי שטחי בניין

כפועל יוצא מהתיאוריה של בניית מרחב אדריכלי, הופעתה של פרספקטיבה לינארית ישירה קשורה לצורך להשתמש בדימוי האדריכלות.

נופים טבעיים פחות תלויים בו, ובציורי צלליות, השימוש בישירהסיכויים ואף יותר קשה. אחרי הכל, בניית החלל תלויה ישירות בפלסטיות של עצמים וגופים.

בבדים כאלה, שבהם דמויות האנשים תופסות מקום מרכזי, החלל מופיע רק כתוצאה מסינתזה, כיוון ותנועה של צורות.

דוגמה בולטת לתמונה כזו היא עבודתו של "תחיית המתים" של אל גרקו. הציר המרכזי הוא התמונות של הלוחם המובס והמשיח. מסביב לפעולה המרכזית, ניתן לצפות בתנועת הדמויות. דמויות של לוחמים מתוארות בתכנית השלישית בצורה ספירלית.

התמונה הקלאסית כוללת מקצבים ליניאריים בלתי נפרדים ואת המבנה הפלסטי של הקבוצה.

בציור המודרני, כיוון כמו טבע דומם פיסולי נעלם כמעט לחלוטין. השימוש בקבוצה של דמויות הקשורות לפלסטיק הוא גם נדיר ביותר.

לעתים קרובות יותר הציורים מתארים פיזור של דמויות, סידור רחב של חפצים.

מערכת מרחבית

לכל סוג יש משימות ופתרונות פיגורטיביים משלו.

במקביל, הפרספקטיבה הקלאסית תופסת עמדה כפופה, והפרספקטיבה הישירה (הליניארית) עוזרת לבנות חלל אדריכלי רחב פתוח או זירת פעולה פנימית.

חפץ וחלל, אופי הצגת האובייקט והמרחב והיחס ביניהם חשוב מאוד.

סוג ההרכב תלוי גם בסוג זה של חיבור.

מסקנה

מערכת שטח ומיקום אובייקט (מחיקה).אובייקטים נוצרים באמצעות צבע, פרספקטיבה טונאלית, לינארית. בכיוון זה, המרחב נתון לנושא. יחד עם זאת, ייתכן גם מצב אחר, כאשר החלל שולט כמדיום קולט חפצים.

לדוגמה, על הקנבסים של רמברנדט, צבעים כהים ממיסים את קווי המתאר של אובייקטים, והדמדומים של יצירותיו המאוחרות יותר אינן עוד רק צבע של אובייקט ששונה על ידי הסביבה, אלא חלל שהתממש.