האמן שישקין. ביוגרפיה ועבודות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ג'ורג'י ג'ורג'יביץ' שישקין הוא אמן רוסי עכשווי שפיתח טכניקת ציור משלו. כיום הוא מוכר כאמן מצטיין בציור פסטל. ציוריו של האמן הוצגו בתערוכות אישיות רוסיות ובינלאומיות שהתקיימו בפריז, קאן, ניס, מונטה קרלו, לוקסמבורג.

כישוריו מבוקשים גם במערב, אבל על פי הודאתו, הוא "תמיד נשאר אמן רוסי עם נשמה רוסית, עם אמונה וזיכרון של המולדת."

מכאן המשימה הוולונטרית של שישקין לייצג את האמנות הרוסית במערב. אחרי הכל, רק פעם אחת בחו ל, אדם רוסי באמת, יוצר, מתחיל להבין במיוחד שכל המטען האמנותי שלו מגיע מאותם רשמים שקיבל בצעירותו. אולי, עבור הצייר, אלו היו יצירות המופת של אנדריי רובלב, שראה בוולדימיר במהלך מסעותיו עם ספר שרטוטים ברוסיה הפרובינציאלית.

בהמשך נתמקד בביוגרפיה של האמן שישקין.

ילדות

עתידהאמן נולד בשנת 1948 במשפחה של מוזיקאי. אביו, גאורגי איבנוביץ' שישקין, היה מוזיקאי, ניגן בכינור בתזמורת התיאטרון הקומדיה המוזיקלית בסברדלובסק. בזמן שנלחם למען סטלינגרד, הוא נפצע קשה ומת זמן מה לאחר לידת בנו.

אבותיו של הילד היו איכרים ממחוז ויאטקה, שהפכו לסוחרים בתחילת המאה ה-20. סבתא, אנה אפימובנה, לבית קושנינה, הייתה מוכשרת מוזיקלית ויצירתית. כילדה, היא הייתה במקהלת הכנסייה, ולאחר מכן שרה לאורחים, וליוותה את עצמה בגיטרה.

מגיל שבע, למד לנגן בכינור, הילד צייר הרבה. כפי שהוא עצמו אמר מאוחר יותר: "כבר באותן שנים ידעתי שאהיה אמן."

גאורגי שישקין בן העשר התקבל לבית הספר לאמנות במכללה לאמנות סברדלובסק. כאן המורה שלו היה ניקולאי ניקולאביץ' מוס, גרפיקאי מפורסם שאייר ספרי ילדים. עוד ב-1935, סיפור האגדה של קיפלינג על מוגלי היה מקושט בציורים שלו. מהדורה זו מופקת עד היום עם אותם איורים נפלאים.

חמש שנים מאוחר יותר, ג'ורג'י סיים את בית הספר לאמנות בהצטיינות, לאחר שקיבל המלצה להמשיך את השכלתו כתלמיד הטוב ביותר. עם זאת, קרובי המשפחה, שדאגו לעתידו הבטוח של הילד, התעקשו שייכנס למכללה לבנייה.

Youth

אבל לאחר לימודים ושנתיים של עבודה, שישקין בכל זאת הפך לסטודנט במכון סברדלובסק לארכיטקטורה (כיום מוסד חינוכי זה נקרא אוראלהאקדמיה הממלכתית לאדריכלות ואמנות). מ-1969 עד 1975, האמן לעתיד, יחד עם חברו אנרי קפטיקוב, שלימים הפך לפרופסור, ערך טיולים רבים לעיירות רוסיות קטנות, והוא, בהיותו אנין של אדריכלות רוסית, עזר לג'ורג' לגלות את האמנות הגדולה של רוסיה העתיקה.

החל משנת 1974, האמן הצעיר גאורגי שישקין השתתף בתערוכות מקצועיות משולבות. ב-1981 הציג את עבודתו לראשונה כאמן עצמאי.

תערוכות ראשונות

ואז שישקין היה מתמחה בבית הספר הגבוה לאמנות תעשייתית במוסקבה סטרוגנוב. הוא עבד קשה ובהדרגה זכה לתהילה. בשנת 1985, איגוד האמנים של ברית המועצות קיבל אותו לשורותיהם.

במהלך שנות השמונים הספיק שישקין לקחת חלק בכמה עשרות תערוכות ציורים במוסקבה ובערים אחרות ברוסיה, ובשנת 1989 התקיימה התערוכה הזרה הראשונה שלו במערב גרמניה.

ארבע שנים מאוחר יותר היה עוד אחד - הפעם בצרפת. תחילה הייתה זו פריז, שנתיים לאחר מכן ורסאי וקאן. על האחרון שבהם נרכשו ארבעה קנבסים של המאסטר. מומחים כינו שלוש יצירות הקשורות לסדרה עם השם הכללי "חלומות רוסים" כביטוי לסגנון הרוסי החדש.

מומחה לאמנות, יועץ לשעבר של מרגרט תאצ'ר, הברון רוברט אליסטר מקאלפין הקדיש מאמר שפורסם באחד מהמגזינים הלונדונים לעבודתו של שישקין. "האמן שתפס את חידת רוסיה" - כך הוא כינההמאסטר הזה.

הישגים

ג'ורג'י ג'ורג'יביץ' שישקין צייר סדרת דיוקנאות של אישים יצירתיים מפורסמים כמו Inokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, יורי Yakovlev, Boris Shtokolov ואחרים.

נסיך מונקו אלברט השני ונשיא איחוד האמירויות הערביות, השייח' זייד בן סולטן אל-נהיאן מאבו דאבי, התייצב לשישקין.

בשנות ה-90-2000 יצר האמן סדרת ציורים שהוקדשה לתיאטרון הבולשוי ולסולנים מצטיינים - צ'אליאפין, נורייב, ניז'ינסקי, ליפאר, וכן דיאגילב עצמו ו"הבלט הרוסי" שלו.

ג'ורג'י ג'ורג'יביץ' השתתף במספר רב של פרויקטים תרבותיים. בפרט, בעודו סטודנט במכון לאדריכלות, הוא פיתח דגמי עששיות עבור הכיכר ההיסטורית של העיר. מאוחר יותר הוא עיצב את פנים המוזיאון המקומי לתיאטרון האופרה והבלט, צייר את חזית כנסיית כל הקדושים, שבה הוטבל פעם.

האמן שישקין משתתף בפרויקטים בולאיים שונים (למשל, "דואר בולים של נסיכות מונקו" וכו'). על פועלו בתחום הבולאות ועל תרומתו לפיתוחה, הפך לחבר מקביל באקדמיה הלאומית לבולאות של רוסיה (דצמבר 2011), ובשנת 2013 הוענק לו מדליית פברז'ה.

היום יצירותיו של גאורגי שישקין שייכות למספר מוזיאונים ואוספים של אספנים פרטיים במדינות רבות בעולם. הם מקשטים, למשל, את ארמון נסיך מונקו, אוסף ציורים של המלכה האנגלית אליזבת השנייה, נמצאים באוסף של הזמר לוצ'יאנו פברוטי, לורדאליסטר מקאלפין, גאי הייטנס, הנסיך ניקיטה לובנוב-רוסטובסקי ועוד רבים אחרים.

מקוריות של יצירות

בכל תיאור של הציור של האמן שישקין, יצוין יותר מפעם אחת שהעבודות הללו נראות שקופות, והן משלבות באופן יוצא דופן כתמים מופשטים וקווים ברורים, משיכות בוהקות של אימפרסיוניזם ורוחניות רוסית של דימויים.

מאז שנות ה-80, בהתנסות בטכניקות אמנותיות מסוגים שונים, האמן שישקין מעדיף ציור פסטל. בהדרגה מפותחת השיטה המקורית שלו, שבה מכינים את הבסיס לפסטל בצורה כזו שהציור לא יתפורר. זה מאפשר למאסטר ליצור קנבסים בפורמטים גדולים.

דיבר על גישתו לציור בראיון למגזין הפריזאי Russian Thought, האמן ציין:

ניסיתי ליצור, למצוא את השפה הציורית שלי. האופנים שבהם אני עובד עם פסטלים עדיין לא נראו אצל אמנים אחרים. אני מקבל משטח אחר המאפשר ריבוד ושמירה על שקיפות שכבות פסטל, המשמש לרוב כחומר כיסוי. טכניקה זו מאפשרת לי לכתוב פסטלים בפורמט גדול.

השיטה היצירתית של שישקין נקראת "אינסטינקטיבית" ו"רגישה עמוקה" על ידי היסטוריונים של האמנות. מילים אלה, ככלל, מלוות את תיאורו של האמן שישקין. יחד עם זאת, ניתן לאתר השגה ברורה של יעדים נושאיים ספציפיים בשיטתו.

יצירתיות כדיאלוג

בשנת 1993, הוצג ציור במבואה של תיאטרון הבולשוישישקין, מוקדש לזמר האופרה הרוסי המצטיין, סולן התיאטראות בולשוי ומריינסקי פיודור צ'אליאפין. באותו יום נערך קונצרט יום השנה לזכרו, בו השתתפו צאצאי חליפין.

לדעת רבים, הדיוקן שצייר שישקין יצא כאילו צויר על ידי בן זמנו של הזמר שראה את חליפין במהלך חייו.

"צייר דיוקנאות מעודן" נקרא המאסטר על עבודתו עם תמונות של בני דורו. אבל יש לו גם סוד נוסף: על ידי פנייה אל תת המודע שלו, המאסטר מצליח לראות ולהרגיש אדם דרך זיכרונות ועדויות תיעודיות שהגיעו עד זמננו.

כך נוצרו הדיוקנאות שהוקדשו לגאוני התרבות הרוסית של פעם: צ'ליאפין, פושקין, צווטאייבה, סולני הבלט הרוסי דיאגילב.

בפנייה נפשית לגיבורי ההיסטוריה, למורשת הרוסית הלאומית, צוירו גם ציוריו של האמן שישקין לסדרה המפורסמת "חלומות רוסים". אלו הם הקנבסים "מחכה", "אנה ירוסלבנה", "עיר קיטז'", "פעמוני ערב", "אווזים-ברבורים", "זמן הצרות".