משל העיוורים מאת פיטר ברויגל

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מבקרי אמנות מאמינים שהרנסנס הצפוני אינו נחות בשום אופן מהאיטלקי. הוא היה שונה לחלוטין ברוחו ובהתגלמותו, אך ערכו האמנותי אינו פוחת בשל כך. דמות יוצאת דופן בעידן זה היה פיטר ברויגל. "משל העיוור" היא אחת מיצירותיו הטובות ביותר.

רנסנס הצפוני

מונח זה מכסה את כל האמנות של המאה ה-15 שהתפתחה מחוץ לאיטליה, שהייתה מקום הולדתו של הרנסנס הגבוה הקלאסי. גם צרפת וגם אנגליה מתייחסות לצפון, אבל אם כבר מדברים על ציור, ככלל, הם זוכרים את הולנד וגרמניה. כאן עבדו אלברכט דירר, רוג'יר ואן דר ווידן, יאן ואן אייק וכמובן פיטר ברויגל ובניו.

בציור של הרנסנס הצפוני, יש קשר ברור עם הגותיקה, האמנות העממית והמיתולוגיה. המכתב מפורט ומפורט. בניגוד לאיטליה, תפיסת עולם חילונית הומניסטית עדיין לא צמחה בצפון. אמנים אינם פונים למורשת הקלאסית של העת העתיקה וללימוד האנטומיה לצורך תיאור אמין יותר של גוף האדם. חוץ מזה,ישנה השפעה משמעותית של הכנסייה על האמנות. אם התמונה אינה מתארת ישירות את הסיפור המקראי, אזי אלגוריות נוצריות נמצאות בה בבירור.

ביוגרפיה של ברויגל

ברוגל היא שושלת שלמה. לא רק אביו עסק בציור, אלא פיטר ברויגל עצמו. יצירותיהם של בניו, יאן ברויגל ופיטר ברויגל הצעיר, ידועות גם הן. הם לא רק ציירו את הציורים שלהם, אלא גם הכינו לא מעט עותקים של יצירות אביהם.

זקן ברויגל נולד בעיר ברדה ההולנדית בתחילת המאה ה-16. הוא החל את דרכו כגרפיקאי, ולאחר מכן למד ציור אצל אמן החצר קוק ואן אלסט באנטוורפן. בשנות ה-50, כמו אמנים אירופאים רבים, הוא ערך טיול "חינוכי" לאיטליה. בדרך ביקר בשוויץ ובצרפת וצייר כמה נופים. איטליה שטופת השמש הכתה את ברויגל לא רק בטבע יפהפה, אלא גם באנדרטאות של אמנות קלאסית. המבקרים מסכימים שלמאסטרים האיטלקים הוותיקים הייתה השפעה רבה על עבודתו של האמן הצעיר.

לאחר הטיול, ברויגל ממשיך לעבוד באנטוורפן ומתחתן עם בתו של המנטור שלו, מריה. ב-1963 עברה המשפחה לבריסל, שם יישאר האמן עד סוף ימיו. למכחולים של ברויגל מיוחסים ארבעים וחמישה ציורים. מתוכם יותר משלושים מתארים טבע, חיים כפריים וסצנות מחיי תושבי הכפר. האמן לא קיבל הזמנות לפורטרטים, ידועה רק אחת מיצירותיו בז'אנר זה - "ראש אישה איכרה". אם בעבודות המוקדמות של ברויגל דמויות האנשיםקטן וחסר חשיבות בהשוואה לנוף שמסביב, אז בתקופה מאוחרת יותר יש עניין גובר בתיאור דמויות אנושיות. בציורים אלה אנשים נכתבים בגדול, פרצופים מתוארים בצורה אקספרסיבית, רגשות נקראים עליהם בקלות. יצירות אלה כוללות את הנכים, האיכר ומשחית הקן וכמובן, משל העיוורים.

"משל העיוורים". פיטר ברויגל

הציור של ברויגל אינו הנושא היחיד באמנות בנושא העיוורים. דמותו של העיוור מבוססת היטב במיתולוגיה כאלגוריה של בורות, חוסר סובלנות לדעות של אחרים, תודעה עיוורת. אך יחד עם זאת, העיוור פועל פעמים רבות כהאנשה של האמונה (לא בכדי היא מכונה לעתים קרובות עיוורת). לכן, אפילו בתנ"ך יש משל על ברטימאוס העיוור. האדם זוכה לראייה באמצעות אמונתו חסרת הגבולות. הסיפור ההודי העתיק "העיוור והפיל" ידוע ברבים. הנמשל מספר על שלושה אנשים שהורשו לגעת בחלקים שונים בגופו של הפיל, שעל בסיסם גזר כל אחד פסק דין כיצד נראית החיה, וכל אחד מהם טעה. עבודתו של ברויגל, על פי הפרשנות המקובלת, מבוססת על קווים המקראיים: "אם עיוור יוביל את העיוור, אז שניהם יפלו לבור". בתמונה אנו רואים המחשה מילולית לכך.

תהלוכה של שישה גברים צועדת על רקע נוף כפרי שליו. הם אינם לבושים עשיר, על החזה של אחד מהם צלב, כסמל לתקווה באלוהים. העיוורים נעים לאורך הסכר, אך אינם שמים לב כיצד הכביש עושה פנייה. ועכשיו המנהיג שלהם, לאחר מעד, נופל למים. האדם השני, לא מסוגל להתאפק, עףמאחוריו. השלישי עדיין לא מבין מה קורה, אבל מעמדו כבר לא יציב. האחרונים עדיין לא מודעים לגורלם, אבל כולם בהכרח יגיעו למים, כי העיוור העוקב אחרי העיוור נידון.

פרשנות

כדי להבין על מה מדבר "משל העיוור" של ברויגל, אסור להפסיד את ההקשר התרבותי וההיסטורי שבו נוצר הציור הזה. בשנים האחרונות לחייו של האמן, הולנד מולדתו נכבשה על ידי הספרדים בהנהגתו של הדוכס מאלבה. באמתלה של השמדת האפיקורסים עונו ונהרגו אלפי אנשים רגילים. טרור והפקרות שלטו במדינה. המהומות שהחלו וההופעות התפוגגו במהירות. כמו כל האנשים, האמן נתקף ייאוש, וחוסר התקווה הזה מצא את ביטויו המלא בציור שלו "משל העיוורים".

עבודה זו היא מחאה אלגורית ופנייה לכל העולם. לאן תלך האנושות העיוורת? באיזו זכות עיוור מוביל את העיוור? העיוורון כאן הוא לא רק פגיעה פיזית, אלא גם דלות רוח. כל הקנבס זועק שעוד לא מאוחר לעצור ולנסות סוף סוף לפקוח את העיניים. ככל הנראה, כל עוד האנושות קיימת, השיחה הזו עדיין תהיה רלוונטית.

קומפוזיציה וצבע

הרכב התמונה בנוי באלכסון. יתרה מכך, הדינמיקה והמתח גוברים לאורך הקו המפריד חזותית בין התמונה. הנוף סטטי ושליו, אין דמויות זר של אנשים ובעלי חיים. רק הטבע הבלתי מעורער הוא עד לדרמה שמתחוללת, אשרבהשוואה לנצח הוא רק פרק חסר חשיבות. בכיוון מהגבעה, המודגשת על ידי גגות הגמלונים של בתים הולנדים, נעים עיוורים. הטבילה מימין פועלת כקונטרה לקרקע הגבוהה.

הצללית היבשה חסרת החיים של עץ בצד שמאל של התמונה חוזרת על קימורי גופו של האדם האחרון. אם הדמויות האחרונות עדיין נעות בשלווה, אז לאורך האלכסון הדינמיקה והמתח גוברים. כל דמות שלאחר מכן כבר יותר לא יציבה ויותר ויותר ייאוש ואימה משעממת נקראים על פניהם. איננו רואים לגמרי את פניו של העיוור הראשון, הוא כבר טבול במים. אבל דמותו מבטאת חוסר אונים וייאוש.

צביעת התמונה מדגישה את הרעיון והקומפוזיציה. לעלילה קודרת, בחר האמן בגוונים רכים ומושתקים. הנוף נשלט על ידי אוקר מושתק חזק, ירוק מאובק. השמיים הקודרים הנמוכים עשויים בגוונים של אפור. אין פער אחד בין העננים. הבגדים של העיוורים הם באותם גוונים דהויים כמו הטבע שמסביב - כולם אותה פלטה של אפור. האמן הצליח להדגיש את האלכסון הדינמי עם הצבע. מתח גדל עם צבע. גלימות החירשים של שני הגברים האחרונים עשויות בגוונים הכי רגועים וכהים. הבזקים של גרביים לבנים מסנוורים וכובעים מהבהבים ליד המצוק, הם מהדהדים בגלימה הלבנה והמלוכלכת של העיוור השלישי. את הבגדים בצבעים העזים ביותר - אדום, ירוק, כתום - העניק האמן למדריך, שסיים את דרכו בצורה כה מפוארת. חימר ליד המצוק זוהר אוקר בהיר.

הציור הזה הוא אחד האחרונים והכייצירות מפורסמות של פיטר ברויגל. בעבודה זו הוא הראה את עצמו כאמן בוגר. טכניקת כתיבה מיומנת ושימוש מופתי בטכניקות ציור משולבות כאן עם דרמה ועומק עלילה.