טרגדיה יוונית: הגדרת הז'אנר, כותרים, מחברים, המבנה הקלאסי של הטרגדיה והיצירות המפורסמות ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

טרגדיה יוונית היא אחת הדוגמאות העתיקות ביותר לספרות. המאמר מדגיש את ההיסטוריה של הופעת התיאטרון ביוון, את הפרטים הספציפיים של הטרגדיה כז'אנר, את חוקי הבנייה של היצירה, וכן מפרט את המחברים והיצירות המפורסמות ביותר.

היסטוריה של התפתחות הז'אנר

יש לחפש את מקורות הטרגדיה היוונית בחגים הדיוניסיים הפולחניים. משתתפי החגיגות הללו העמידו פנים שהם חבריו המפורסמים ביותר של אל היין - סאטירים. כדי להשיג דמיון רב יותר, הם לבשו מסכות המחקות ראשי עיזים. החגיגות לוו בשירים מסורתיים - דיתירמבים שהוקדשו לדיוניסוס. השירים האלה הם שהיוו את הבסיס לטרגדיה היוונית העתיקה. העבודות הראשונות נוצרו על פי דגם האגדות על בכחוס. בהדרגה, נושאים מיתולוגיים אחרים החלו לעבור לבמה.

המילה "טרגדיה" עצמה נוצרה מטראגוס ("עז") ואודה ("שיר"), כלומר "שיר העז".

טרגדיה ותיאטרון יווני

הצגות התיאטרון הראשונות היו קשורות קשר הדוק לפולחן דיוניסוס והיו חלק מהטקס של הלל זה. עם הפופולריות הגוברת של הצגות כאלה, המחברים החלו לשאול יותר ויותר עלילות ממיתוסים אחרים, ובהדרגה איבד התיאטרון את משמעותו הדתית, וקיבל יותר ויותר מאפיינים חילוניים. במקביל, רעיונות תעמולה שהוכתבו על ידי הממשלה הנוכחית החלו להישמע לעתים קרובות יותר ויותר על הבמה.

ללא קשר למה שהיווה את הבסיס למחזה - אירועים ממלכתיים או אגדות על אלים וגיבורים, הצגות תיאטרון נותרו אירועים משמעותיים בחיי החברה, והבטיחו לנצח את התואר של ז'אנר גבוה לטרגדיה, כמו גם את עמדה דומיננטית במערכת הז'אנרית של כל הספרות בכלל.

בניינים מיוחדים נבנו להצגות תיאטרון. יכולתם ומיקומם הנוח אפשרו לארגן לא רק הופעות של שחקנים, אלא גם פגישות פומביות.

קומדיה וטרגדיה

מופעים פולחניים סימנו את תחילתה של לא רק טרגדיה, אלא גם קומדיה. ואם הראשון מגיע מדיתירמב, אז השני לוקח כבסיס שירים פאליים, ככלל, בעלי תוכן מגונה.

קומדיה וטרגדיה יוונית נבדלות על ידי עלילות ודמויות. הופעות טראגיות סיפרו על מעשי אלים וגיבורים, ואנשים רגילים הפכו לדמויות בקומדיות. בדרך כלל הם היו כפריים צרי אופקים או פוליטיקאים חמדנים. כך, הקומדיה יכולה להפוך לכלי להבעת דעת קהל. ודווקא עם זה הז'אנר הזה שייך ל"נמוך", כלומר היומיומי והפרגמטי. הטרגדיה, לעומת זאת, נראתה כמשהו נשגב, יצירה שדיברה על אלים, גיבורים, על אי מנוצח הגורל ועל מקומו של האדם בעולם הזה.

לפי התיאוריה של הפילוסוף היווני הקדום אריסטו, תוך כדי צפייה בהופעה טראגית, הצופה חווה קתרזיס – היטהרות. זאת בשל אמפתיה לגורל הגיבור, הלם רגשי עמוק שנגרם על ידי מותה של הדמות המרכזית. אריסטו ייחס חשיבות רבה לתהליך זה, בהתחשב בו כמאפיין מרכזי של ז'אנר הטרגדיות.

פרטי הז'אנר

ז'אנר הטרגדיה היוונית מבוסס על העיקרון של שלוש אחדות: מקום, זמן, פעולה.

אחדות המקום מגבילה את פעולת המחזה במרחב. זה אומר שלאורך ההופעה הדמויות לא עוזבות לוקיישן אחד: הכל מתחיל, קורה ונגמר במקום אחד. דרישה כזו הוכתבה על ידי חוסר הנוף.

אחדות הזמן מרמזת שהאירועים המתרחשים על הבמה מתאימים בתוך 24 שעות.

אחדות הפעולה - יכולה להיות רק עלילת מפתח אחת במחזה, כל הענפים המשניים מצטמצמים למינימום.

מסגרת זו נובעת מהעובדה שהסופרים היוונים הקדמונים ניסו לקרב את המתרחש על הבמה קרוב ככל האפשר לחיים האמיתיים. על אותם אירועים המפרים את דרישות השילוש, אך הכרחיים לפיתוח הפעולה, הודיע הצופה בצורה הצהרתית על ידי השליחים. זה חל על כל מה שקרה מחוץ לבמה. עם זאת, ראוי לציין שעם התפתחות ז'אנר הטרגדיות, עקרונות אלו החלו לאבד את הרלוונטיות שלהם.

אייסכילוס

אבי הטרגדיה היוונית נחשב לאיסכילוס, שיצר כ-100 יצירות, מתוכן רק שבע הגיעו אלינו. הוא דבק בדעות שמרניות, וראה ברפובליקה עם מערכת דמוקרטית של בעלות עבדים את האידיאל של מדינה. זה משאיר חותם על עבודתו.

ביצירותיו התייחס המחזאי לבעיות העיקריות של זמנו, כמו גורל השבטים, התפתחות המשפחה והנישואין, גורל האדם והמדינה. בהיותו דתי עמוק, הוא האמין בקדושה בכוחם של האלים ובתלות גורלו של האדם ברצונם.

המאפיינים המובהקים של עבודתו של אייסכילוס הם: הנשגבות האידיאולוגית של התוכן, החגיגיות של ההצגה, הרלוונטיות של הבעיה, ההרמוניה המלכותית של הצורה.

מוזה של הטרגדיה

ביוון העתיקה, האמינו שתשע מוזות מתנשאות על המדעים והאומנויות. הן היו בנותיו של זאוס ושל אלת הזיכרון, מנמוסינה.

המוזה היוונית של הטרגדיה הייתה מלפומנה. דמותה הקנונית היא אישה בזר של קיסוס או עלי גפן, ותכונותיה הבלתי משתנה היו מסכה טרגית, המסמלת חרטה וצער, וחרב (לפעמים מועדון), המזכירה את הבלתי נמנע של עונש למי שמפר את האלוהי. יהיה.

לבנותיה של מלפומנה היו קולות יפים בצורה יוצאת דופן, וגאוותן הרחיקה לכת עד שהן קראו תיגר על מוזות אחרות. כמובן שהמשחק אבד. על חוצפה ואי ציות, האלים הענישו את בנותיה של מלפומנה,הפיכתן לצפירות, והאם האבלה הפכה לפטרונית הטרגדיה וקיבלה את הסימנים המובהקים שלה.

מבנה הטרגדיה

הצגות תיאטרליות ביוון נערכו שלוש פעמים בשנה והסדרו על פי עקרון התחרות (אגונים). בתחרות השתתפו שלושה מחברי טרגדיות, שכל אחד מהם הציג בפני הקהל שלוש טרגדיות ודרמה אחת, ושלושה משוררים קומיים. שחקני התיאטרון היו רק גברים.

לטרגדיה היוונית היה מבנה קבוע. הפעולה החלה בפרולוג, שביצע את הפונקציה של תיקו. אחר כך הגיע שיר המקהלה - פרוד. לאחר מכן הופיעה אפיזודיה (פרקים), שלימים נודעה כאקטים. הפרקים היו משובצים בשירי המקהלה - סטסים. כל פרק הסתיים בקומוס, שיר בביצוע המקהלה והגיבור ביחד. כל ההצגה הסתיימה ביציאת מצרים, אותה שרו כל השחקנים והמקהלה.

המקהלה משתתפת בכל הטרגדיות היווניות, היא הייתה בעלת חשיבות רבה ומילאה תפקיד של קריין, עוזרת להעביר את המשמעות של המתרחש על הבמה, להעריך את פעולות הדמויות מנקודת המבט של מוסר, חושף את עומק החוויות הרגשיות של הדמויות. המקהלה כללה 12, ומאוחר יותר 15 אנשים, ולאורך כל הפעולה התיאטרלית לא עזבה את מקומה.

בתחילה רק שחקן אחד פעל בטרגדיה, הוא כונה הגיבור, הוא ניהל דיאלוג עם המקהלה. מאוחר יותר הציג אייסכילוס שחקן שני בשם Deuteragonist. יכול להיות עימות בין הדמויות הללו. השחקן השלישי - הטריטגוניסט - הוכנס למופע הבימתי על ידי סופוקלס. כך, ביצירתו של סופוקלס, היווני הקדוםהטרגדיה הגיעה לשיאה.

מסורות של אוריפידס

Euripides מביא תככים לפעולה, תוך שימוש בטכניקה מלאכותית מיוחדת בשם deus ex machina, שפירושה "אלוהים מהמכונה" כדי לפתור אותה. הוא משנה באופן קיצוני את משמעות המקהלה בהצגה התיאטרלית, מצמצם את תפקידה רק לליווי מוזיקלי ומונע מעמדה הדומיננטית של המספר.

המסורות שהקים אוריפידס בבניית המופע הושאלו על ידי המחזאים הרומיים העתיקים.

Heroes

למעט המקהלה - משתתפת בכל הטרגדיות היווניות - הצופה יכול היה לראות על הבמה את גלגולן של דמויות מיתולוגיות המוכרות מילדות. למרות העובדה שהעלילה תמיד התבססה על מיתוס כזה או אחר, המחברים שינו לעתים קרובות את הפרשנות של האירועים בהתאם למצב הפוליטי ולמטרותיהם. שום אלימות לא הייתה אמורה להיות מוצגת על הבמה, אז מותו של הגיבור התרחש תמיד מאחורי הקלעים, בישרה מאחורי הקלעים.

גיבורי הטרגדיות היווניות העתיקות היו אלים ואלים למחצה, מלכים ומלכות, לרוב ממוצא אלוהי. גיבורים הם תמיד אנשים בעלי חוזק יוצא דופן, שמתנגדים לגורל, לגורל, לגורל מאתגר ולכוחות עליונים. הבסיס לקונפליקט הוא הרצון לבחור באופן עצמאי את דרכם בחיים. אבל בעימות עם האלים, הגיבור נידון לתבוסה וכתוצאה מכך הוא מת בסוף העבודה.

Autors

בין כל מחברי הטרגדיות היווניות, המשמעותיים ביותר הם אוריפידס, סופוקלס ואייסכילוס.יצירותיהם עד היום אינן עוזבות את בימות התיאטרון ברחבי העולם.

למרות שהמורשת היצירתית של אוריפידס נחשבת למופת, במהלך חייו, ההפקות שלו לא היו מוצלחות במיוחד. אולי זה נובע מהעובדה שהוא חי בתקופת השקיעה והמשבר של הדמוקרטיה האתונאית והעדיף בדידות על פני השתתפות בחיים הציבוריים.

יצירתו של סופוקלס מובחנת בתיאור אידיאליסטי של גיבורים. הטרגדיות שלו הן מעין שיר הלל לגדולת רוח האדם, לאצילותה ולכוחה של התבונה. הטרגדיה הכניס טכניקה חדשה ביסודה לפיתוח הפעולה הבימתית - עליות ומורדות. זהו תפנית פתאומית, אובדן מזל שנגרם מתגובת האלים לביטחון העצמי המופרז של הגיבור. אנטיגונה ואדיפוס רקס הם המחזות המוצלחים והמפורסמים ביותר של סופוקלס.

אייסכילוס היה הטרגדיה היווני הראשון שזכה להכרה עולמית. הביצועים של יצירותיו היו מובחנים לא רק בתפיסה המונומנטלית שלהם, אלא גם על ידי מותרות יישומם. אייסכילוס עצמו ראה בהישגיו הצבאיים והאזרחיים משמעותיים יותר מהישגיו בתחרויות טרגדיות.

שבע נגד תבי

העלאת הטרגדיה היוונית מאת אייסכילוס "השבעה נגד תבאי" התרחשה בשנת 467 לפני הספירה. ה. העלילה מבוססת על העימות בין פוליניקס לאטאוקלס - בניו של אדיפוס, דמות מפורסמת במיתולוגיה היוונית. פעם אחת אטאוקלס גירש את אחיו מתבאי כדי לשלוט לבדו בעיר. שנים חלפו, פוליניקס הצליח לגייס את תמיכתם של שישה גיבורים מפורסמים ובעזרתם הוא מקווה להחזיר את כס המלוכה. המחזה מסתיים במוותשני האחים ושיר הלוויה עצוב להפליא.

בטרגדיה זו, אייסכילוס מתייחס לנושא ההרס של המערכת הקהילתית-שבטית. הסיבה למות הגיבורים היא קללה משפחתית, כלומר, המשפחה ביצירה אינה פועלת כמשענת וכמוסד קדוש, אלא כמכשיר גורלי בלתי נמנע.

Antigone

סופוקלס, מחזאי יווני ומחבר הטרגדיה "אנטיגונה", היה אחד הסופרים המפורסמים ביותר בתקופתו. הוא לקח עלילה מהמחזור המיתולוגי התבאני כבסיס למחזה שלו והדגים בה את העימות בין שרירותיות אנושית לבין חוקים אלוהיים.

הטרגדיה, כמו הקודמת, מספרת על גורלם של צאצאיו של אדיפוס. אבל הפעם, בתו, אנטיגונה, עומדת במרכז הסיפור. הפעולה מתרחשת לאחר מצעד השבעה. גופתו של פוליניקס, שלאחר מותו הוכר כפושע, קריאון, השליט הנוכחי של תבאי, מצווה להשאיר אותו להיקרע לגזרים על ידי בעלי חיים וציפורים. אבל אנטיגונה, בניגוד לצו הזה, עורכת טקס לוויה על גופת אחיה, כפי שחובתה וחוקי האלים הבלתי משתנים אומרים לה. על כך הוא חוטף עונש נורא - היא מוקפת חומה בחיים במערה. הטרגדיה מסתיימת בהתאבדותו של בנו של קריאון האמון, ארוסה של אנטיגונה. בסופו של דבר, המלך האכזר צריך להודות בחוסר המשמעות שלו ולהתחרט על אכזריותו. לפיכך, אנטיגונה מופיעה כמוציאה לפועל של רצון האלים, ושרירותיות אנושית ואכזריות חסרת טעם מגולמים בדמותו של קריאון.

שימו לב שהמיתוס הזה זכה להתייחסות על ידי מחזאים רביםרק יוון, אלא גם רומא, ומאוחר יותר זכתה העלילה הזו לגלגול חדש כבר בספרות האירופית של תקופתנו.

רשימת הטרגדיות היווניות

למרבה הצער, רוב הטקסטים של הטרגדיות לא שרדו עד היום. בין מחזותיו של אייסכילוס שהשתמרו במלואם, ניתן למנות רק שבע יצירות:

• "העותרים";
• "פרסים";
• "פרומתאוס בשלשלאות";
• "שבע נגד תבי";
• trilogy "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

המורשת הספרותית של סופוקלס מיוצגת גם על ידי שבעה טקסטים קיימים:

• "אדיפוס רקס";
• "אדיפוס במעי הגס";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

בין היצירות שיצר אוריפידס, שמונה עשרה נשמרו לדורות הבאים. המפורסם שבהם:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "העותרים";
• "הרקולס";
• "Bacchae";
• "פיניקים";
• "Elena";
• Cyclops.

אי אפשר להפריז בתפקיד שמילאו טרגדיות יווניות עתיקות בפיתוח נוסף לא רק של ספרות אירופה, אלא גם של הספרות העולמית בכללותה.