אמניות מפורסמות: 10 המפורסמות ביותר, רשימה, כיוון אמנותי, היצירות הטובות ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

כמה שמות של נשים אתה זוכר כשאתה מדבר על אמנות חזותית? אם חושבים על זה, התחושה שגברים מילאו לגמרי את הנישה הזו לא עוזבת… אבל יש נשים כאלה, והסיפורים שלהן באמת יוצאי דופן. מאמר זה יתמקד באמנים המפורסמים ביותר בעולם: פרידה קאלו, זינאידה סרבריאקובה, יאיוי קוסמה. והסיפור של סבתא מוזס בת ה-76 הוא פשוט ייחודי!

המאמר יתמקד בעשר נשים שכבשו את עולם האמנות עם הציור המקורי שלהן, החיות של הקנבסים, החזון המקורי של העולם והיכולת להחיות הלכה למעשה חימר בפיסול. שיהיו מעטים, אבל כל משכיל חייב לדעת עליהם. בבחירה זו, סביר להניח שתגלו לעצמכם שמות חדשים ותוכלו לוודא שהמין ההוגן באמנות הוכיח את עצמו כלא גרוע מגברים. למטה תראה רשימה של אמנים מפורסמים.

1. Yayoi Kusama היא האמנית המפורסמת ביותר בעולם.חי עכשיו

זה על אמנית יפנית שכבשה את העולם עם עבודתה. פופולריות מטורפת הגיעה אליה ב-2014. עבודותיה מוצגות במוזיאון הירשהורן ובגן הפסלים של מכון סמיתסוניאן. מה אישה יפנית אוהבת להציג? הציורים והמיצבים שלה הם דלעות צבעוניות, גלובוסים תלויים, נקודות.

כיום, הפופולריות של אמן בקנה מידה עולמי נקבעת אך ורק על פי מספר האנשים שקונים כרטיסים לתערוכות, לפי המהדורה הבריטית של The Art Newspaper. בשנת 2014, ברטרוספקטיבה של האמן בן ה-86 ביקרו שני מיליון איש בברזיל. התערוכה נקראת "אובססיה אינסופית".

בתערוכה היו מיצבים בגודל מדהים, מעוטרים במראות ונקודות. יצירותיו של האמן היפני המפורסם ביותר מוצגות מעת לעת ברחבי העולם. מה שהכי מעניין הוא שהכותבת חיה בהתנדבות בבית חולים פסיכיאטרי כבר 10 שנים. שם היא עובדת על התערוכות יוצאות הדופן שלה.

יצירות יפניות בז'אנרים:

• ציור;
• קולאז';
• פסל;
• performance;
• installation;
• התרחשות.

סגנונות שבהם היא משתמשת בעבודתה:

• art brut;
• פופ ארט.

היא מציירת, עושה קולאז'ים, מיצבים ופסלים רכים מדהימים. אחת מיצירותיה נמכרה ב-5,100,000 דולר ושברה את כל השיאים במחיריצירות אמנות עכשווית.

2. פרידה קאלו - מקסיקנית טמפרמנטית

במקום השני בדירוג שלנו נמצאת פרידה - אחת האמניות המפורסמות בעולם. קשה לדמיין גורל דרמטי יותר משלה. האמן המקסיקני המפורסם סבל מפוליו בילדותו. כתוצאה מכך, אחת מרגליה הפכה קצרה יותר מהשנייה. אבל הנערה המרדנית לא רצתה שאנשים יראו בה נכה. היא הסתירה בזהירות את פציעתה. כדי לעשות זאת, היא לבשה זוגות רבים של גרביים על רגל אחת, כמו גם נעליים מיוחדות. פרידה ניסתה להיות לא שונה מחברותיה: היא שיחקה כדורגל, התיידדה, התאהבה.

בצעירותה, הגורל שוב פוגע בפרידה. היא נקלעת לתאונה. האוטובוס שבו היא נמצאת מתנגש בחשמלית. זה ממש מחובר יחד. במשך שנה היא שוכבת במיטה כמעט ללא תנועה. כדי להעביר איכשהו את הזמן, פרידה מתחילה לצייר. היא מציירת ציורים בז'אנר הציור והתחריט. סגנונות שבהם עובד האמן:

• realism;
• סוריאליזם;
• symbolism.

מכיוון שהיא כמעט ואינה רואה אף אחד מלבד עצמה במראה, המוצמדת לתקרה, בתקופה זו היא יוצרת דיוקנאות עצמיים בלבד. בסך הכל היא תכתוב 60 מהם בחייה. כולם בהירים מאוד.

עמודה שבור

הילדה קמה, מה שלדברי הרופאים היה משהו מדהים. מהם היא לומדת שכעת היא תצטרך ללבוש מחוך תומך לשארית חייה. עובדה זו באה לידי ביטוי בציור שלה "עמוד שבור", שצויר ב-1944.

יום הטרגדיה הנוראה ששברה את כל חייה, היא צילמה על קנבס שצויר ב-1929. זה נקרא "תחנת אוטובוס". בין האנשים שממתינים לאוטובוס החולה נמצאת קאלו התמימה עדיין בעצמה.

החלום על אהבה גדולה מתגשם

הרצון של פרידה בטון מזוין עשה את עבודתו, והילדה בת ה-22 חוזרת לחיים רגילים. היא מחליטה שהיא צריכה ללמוד ונכנסת למכון הלאומי. שם היא פוגשת את בעלה לעתיד - אמן מכובד, אוהב, שמן ומגושם, אך כריזמטי להפליא דייגו ריברו. פרידה מתאהבת עד מעל הראש. כן, והוא לא אדיש לאמן המוכשר.

נישואים קשים

קצת אחר כך הם התחתנו. האושר המשפחתי שלהם בקושי יכול להיקרא ללא עננים. פרידה סובלת כל חייה בגלל הנחיתות שלה ובגידות של בעלה. היא מתארת את השקרים שלו בסרט ללא תקווה (1945). בד זה ממחיש את הפתגם המקסיקני "Funnel feed". ברוסית, האנלוגי שלו הוא הביטוי "תלו אטריות על האוזניים."

אובדן של ילד

בית החולים של הנרי פורד (1932) היא יצירה מורכבת מאוד של האמנית המפורסמת. הבד מתאר את פרידה עצמה, שזה עתה איבדה את תינוקה. יש חמישה סמלים עצובים סביבה:

1. אגן מרוסק גורם להפלה.
2. תינוק אבוד.
3. שבלול, המסמל את הזמן הארוך בחדר החולים.
4. מכשיר מכני המגלם אכזריות וקור של הליכים רפואיים.
5. סחלב הוא פרח שמראה שהמיניות והרצון להפוך לאם עדיין חיים בה.

קשה מאוד לתאר את כל מסלול חייה ועבודתה של האישה המופלאה הזו עם מגנטיות מינית מדהימה ורצון חזק במסגרת מאמר אחד. ידוענית הגיעה לפרידה במהלך חייה.

היא ציירה 145 ציורי שמן. התערוכה הראשונה שלה, שאורגנה על ידי בעלה לעתיד, הביאה לה פופולריות. בגלריה בניו יורק היא מכרה כמעט את כל הציורים. אנחנו יודעים שפרידה, למרות כל הפציעות שלה, הפכה לאייקון סטייל. היא אהבה להיות מבריקה, לזעזע. היא מעולם לא עקבה באופן עיוור אחר טרנדים, אלא הובילה את עולם האופנה.

סמל סגנון

פרידה לבשה חצאיות רכות בהירות, שבעזרתן ניסתה להסתיר את פגמיה ולהדגיש את המיניות והמזג. רעיון זה הגיע לראשונה לבעלה, שהאמין שנשים מקסיקניות הן נשים מיוחדות. וכדאי להן להדגיש את המקוריות שלהן עם תחפושת לאומית, ולא לאמץ טרנדים מנשים אמריקאיות. הפעם הראשונה שפרידה לבשה תחפושת מקסיקנית הייתה לחתונה שלה עם דייגו.

הציור והמוות האחרון

פרידה קאלו מתה בגיל 47. היא נפטרה שבוע לאחר התערוכה שלה. היא נלקחה אליה במיטת בית חולים. באותו יום היא התבדחה הרבה ושתתה יין.

התמונה האחרונה של המקסיקני הייתה הבד "Circle". שנה לפני מותה, רגלה נקטעה. היא שתתה הרבה והעבודה שלה איבדה פרטים. הקנבס מאוד מפחיד מבחינה רגשית. בְּזה משקף את כל הכאב של פרידה, שמבינה שהגוף שלה נהרס והמוות יבוא בקרוב. אין פרטים בתמונה: פרחים, צמחים. רק דמות נשית מתפוררת שמתמוססת למכות כאוטיות.

פרידה קאלו נכללת בצדק ברשימת האמנים המפורסמים בעולם. היא השאירה אחריה: ציורים, בגדים, יומנים. הדברים האלה הפכו לתערוכות במוזיאון הבית באותו השם במקסיקו סיטי. זה היה הדיור המשותף שלהם עם דייגו. היום כולם יכולים לבקר במקום הזה.

3. Sofonisba Anguissola

צייר דיוקנאות מפורסם שפעל במחצית השנייה של המאה ה-16 ותחילת המאה ה-17. יותר מכל במורשת היצירתית שלה של דיוקנאות עצמיים.

ילדה נולדה במשפחה אצילה. אביה חלם שכל ילדיו יפתחו יכולות יצירתיות. בנוסף אליה נולדו למשפחה עוד 4 בנות. הודות לאביה, אנגויסולה זוכה לחינוך אמנותי מצוין, מכיוון שהוא שוכר את המורים הטובים ביותר עבור ילדיו. ביניהם ברנרדו קאמפי ומיכלאנג'לו עצמו.

אנגיסולה הייתה הכי טובה בהצגת אנשים. היא ציירה את קרובי משפחתה בצורה טבעית בבילויים האהובים עליהם. הדמיון הדיוקן של המחבר התברר כמעט מצולם.

הציורים שלה מתקיימים בגלריה לאמנות סאות'המפטון סיטי בבריטניה.

הרשימה הטובה ביותר:

• "דיוקן אחיותיו של האמן משחקות שח";
• "דיוקן של אישה צעירה בפרופיל";
• "דיוקן עצמי";
• "דיוקן של ביאנקה פונזון";
• "אליזבת מוואלואה";
• "Phillip 2".

4. מריה בשקירצבה

ההישג הגדול ביותר של האמנית המפורסמת הזו מרוסיה הוא שעבודותיה, לראשונה בתולדות האמנות העולמית, נכנסו ללובר כציור שיצרה גברת. ניתן לראות אותם שם עד היום.

מריה חיה ועבדה באמצע המאה ה-19. חייה היו קצרים, אך בהירים ומלאי אירועים ויצירתיות. הילדה סיימה את האקדמיה לציור, אך את רוב הידע שלה קיבלה באמצעות חינוך עצמי. עוד במהלך חייה התעניינו בעבודותיה, הן הוצגו, ונכתב עליהן רבות בעיתונות. למרבה הצער, כיום כמעט ולא נשמרו מקורות מיצירותיה. הם הושמדו במהלך מלחמת העולם השנייה. הציור המפורסם ביותר של האמן בעולם נקרא "היומן".

5. אנג'ליקה קאופמן

אנג'ליקה קאופמן היא אחת הנשים המשכילות ביותר של עידן הנאורות. גם אביה היה אמן, אך הוא לא זכה להצלחה גדולה בתחום זה. משפחת קאופמן טיילה הרבה ועברה לגור ממקום למקום. בגיל 9, הילדה הייתה טובה ברישום בעיפרון ובציור שמן.

מאז ילדותה, היא חלמה על פופולריות. והיא הצליחה. היא הייתה הגברת היחידה שנרשמה לאקדמיה של סנט לוק. ואחרי זמן קצר באקדמיה המלכותית הצרפתית. הפוריות ביותר מבחינת יצירתיות היו השנים שבהן חיה בבירת בריטניה הגדולה. אנג'ליקה עבדה בסגנון הניאו-קלאסי. בהרמיטאז' תוכלו ליהנות מציורים כאלה שלה:

• "משוגעמריה";
• "ילדות של מרים הבתולה";
• "הנזיר מקאלה";
• "דיוקן עצמי";
• "דיוקן הרוזנת א.ס. פרוטסובה עם אחייניותיה."

6. מרי טוסו

שם האמן ידוע ברבים. הכל בזכות מוזיאון השעווה, שזכה במהירות ואינו מאבד מהפופולריות שלו. אביה של מארי היה גם פסל. זה הוא שנתן לה את המוזיאון המפורסם שבו עבד האמן. מאוחר יותר היא העבירה את העסק לילדיה ולנכדיה.

המוזיאון ממוקם בלונדון (אזור מרילבון). היא נוסדה לפני 200 שנה. יש 19 סניפים ברחבי העולם.

7. קמיל קלודל

אמנית מפורסמת ואישה מאוד מוכשרת ועקשנית. ילדה בת שמונה עשרה החליטה באופן עצמאי לכבוש את בירת צרפת והשיגה הצלחה. קמילה עסקה בפיסול ובגרפיקה. נוצר בסגנון אימפרסיוניזם.

רשימת היצירות הבולטות ביותר של קמיל קלודל:

• "כשרון והשראה";
• "ברונזה ואלס";
• "תפילה";
• "בגרות".

חלק מיצירותיה של האמנית נחתם על ידי המורה והמאהב שלה אוגוסט רודן. אלו הם פסלים:

• "נשיקה";
• "האליל הנצחי" ועוד רבים אחרים.

את יצירותיה של קמיל קלודל, שהמשורר גריגורי מרקובסקי כינה "המדיאה של העידן המודרני", ניתן לראות במוזיאון ד'אורסיי בפריז.

8. פרנסס מקדונלד

פרנסיס התפרסם בזכות העובדה, יחד עםאחותה המוכשרת הפכה לאב הקדמון של סגנון הארט דקו. ציורי הארט נובו שלה ידועים בכל העולם והם באמת ייחודיים. ציורים מפורסמים:

• "חלום";
• "אמא של שושנים";
• אופליה.

למרבה הצער, בעלה של פרנסיס שרף את רוב ציוריה לאחר מותה.

9. הפופולריות המדהימה של סבתא מוזס: "בגיל 76, החיים רק מתחילים…"

כך אמרה האמנית האמריקאית המפורסמת אנה מוזס. האם התהילה יכולה לבוא בגיל כל כך מכובד, כשרק לאחרונה רק רקמת, ואז בביישנות ובחוסר וודאות, בגיל 70, התחלת לעשות את המשיכות הראשונות עם מברשת? מסתבר שכן!

קוראים לה סבתא מוזס. לא רבים שמעו על זה אמנית אוטודידקטית צעירה, שהחלה לצייר דווקא בגלל שהיה לה הרבה זמן פנוי.

אנה מוזס היא אדם נפלא שכדאי ללמוד ממנו איך לחיות! היא דיברה על השנים האחרונות כאילו זה ציור שציירה משיכת מכחול אחר מכחול במשך שנים רבות. אבל הציור עדיין לא גמור! גם כשנדמה היה שהכל כבר נעשה, אפשר להוסיף טאצ'ים אחרונים כאלה שכל העולם פשוט יתנשף! וכך היא עשתה. אבל הכל מסודר. לאחר מכן, נספר לכם על הדרך לאמנות של אחת האמניות המפורסמות בעולם.

כמה מילים על האמן

כאשר גברת מוזס החלה ליצור, היא הייתה אלמנתו של איכר ואם ל-10 ילדים. למרבה הצער, 5 מהם נפטרו עדיין די פירורים. אנה מרי מוזס - זה השם המלא של אמן הציור.

היאנולד בספטמבר 1860. הוריה היו חקלאים שחיו במדינת ניו יורק. לא עכשיו ולא אז שום דבר כאן הניע התפתחות תרבותית. בפאתי האזור שבו התגוררה המשפחה בקושי ניתן לכנות מקום מתורבת לחלוטין. עם זאת, למרי לא היה אכפת הרבה. במובן הזה היא מזכירה שכשרון אמיתי יפרוץ בכל מקום, כמו נבט חזק שפורץ את עובי האספלט, שרוצה להתפתח וליהנות מקרני השמש העדינות.

משפחתה של אנה חיה בעוני. החינוך של הילדה הסתיים בכך שלימדו אותה קרוא וכתוב. אמא ואבא לא יכלו לתת לה יותר. כבר בגיל 12 נאלצה להתקבל לעבודה כמשרתת לשכנים אמידים. ומאותו רגע, כל המחשבות שלה היו איך להרוויח כסף כדי לא למות מרעב.

נישואין

היא התחתנה, לפי הסטנדרטים של אז, באיחור להפליא - כבר בגיל 27! באותה תקופה של ההיסטוריה, בנות בגיל "מכובד" כזה כבר נחשבו למשרתות זקנות כמעט. לגברות כאלה הייתה מעט מאוד תקווה למצוא חתן הגון. בעלה של אנה היה אותו עובד קשה ועני כמוה. הבחור היה עובד חקלאי פשוט ובקושי הצליח להסתדר. אבל הצעירים אהבו זה את זה בכנות והתגברו על כל הקשיים, כשהם מחזיקים ידיים בחוזקה.

במשך שמונה עשרה שנים הם חסכו כדי לקנות חווה קטנה במולדתם. בשנת 1905 התגשם חלומם של בני הזוג משה רבנו. יש להם עסק משלהם. אנה באותה תקופה כבר הייתה בת 45. במשך שלושים ושלוש שנים היא עבדה עבור זרים מבוקר עד רדת החשכה, ואז ציפתה לה עבודה קשה באחוזה שלה. על מה שהיה פעםהיא תתחיל לצייר תמונות נפלאות, לא הייתה מחשבה.

ב-1927 היה משה בן 67. היא הפכה לסבתא. האשה קברה את בעלה באותה שנה. בנם הבכור לקח אחריות על העסק המשפחתי. לאנה היה קצת זמן פנוי, והיא הקדישה אותו לרקמה. היא הייתה מסורה לעיסוק זה במשך כ-9 שנים.

בגיל 76, היא החליטה לנסות את כוחה בציור. אולי היא הייתה ממשיכה להשתמש רק במחט, אבל היא הייתה מיוסרת נורא ממחלה כמו דלקת פרקים. הבת יעצה לה להרים מכחול, בידיעה שאמה אהבה לצייר מילדות, אבל לא הייתה לה את ההזדמנות. סבתא מוזס נתנה את יצירותיה הראשונות לילדים, קרובי משפחה, חברים.

עלילות הציורים שלה כבשו אותי עם החמודות והנאיביות שלהן. אלו היו אחוזות יפות, חוות נפלאות מטופחות, סצנות מחיי איכרים רגילים. הם היו יותר כמו תמונות שילדים מציירים. הסגנון שבו עבדה בעלת המלאכה נקרא פרימיטיביות. עם זאת, בעבודות אלו הייתה חיה ודינמיקה. במיוחד יצאה האמנית המפורסמת עם ציורים המתארים נופים. על ילדי החורף הם שיחקו בכדורי שלג, על הקיץ הם שחו בנהרות ושיחקו להדביק.

ציורים

גברת מוזס הציגה את עבודותיה בירידים מקומיים, לצד הריבות הטעימות שלה, שזכו ליותר שבחים ותשומת לב עד כה. העבודות הכי מבריקות שלה:

• "חורף";
• בית משובץ;
• "בית לחג המולד";
• "תן לי לעזור";
• "ליל כל הקדושים".

פופולריות בלתי צפויה

תהילה הגיעה לאנה באופן בלתי צפוי ובלתי צפוי, בגיל 78 שנים. את ציוריה של סבתא מוזס ראה בטעות אספן ידוע שעבר ליד חנות, שבחלוןה הוצגו ציוריה בסגנון פרימיטיביות. הוא שאל מיד מי מחבר הציורים. הבעלים ענה שיש כאן סבתא אחת יוצאת דופן שנותנת את העבודה שלה לכולם.

האיש הלך לביתו של משה, הוא לא נעול, והאישה שיחקה בחצר האחורית עם נכדיה והאכילה את התרנגולות. האספן, ששמו היה לואי קלדור, ביקש לראות את כל ציוריה. הוא הזמין אותה לרכוש את כל 14 העבודות שלה תמורת כסף רב. אנה לא הבינה מיד מה בדיוק הוא רוצה לקנות: הבית או העבודה שלה. לפני שעזב אמר שהוא יהפוך את משה לידוען. סבתא חשבה שיש לו בעיה עם הראש…

באותה תקופה, "אמנות עממית" הפכה לאופנה בארה"ב. משה נכנס לזרם הזה. בהמשך, לואי קלדור החל לקדם את יצירותיה של סבתא מוזס לכל התערוכות העומדות לרשותו בניו יורק. בהתחלה, היה מעט עניין בציורים. עם זאת, עקשנות היא הדרך לנצח!

תערוכות

באוקטובר 1940, פתח האספן תערוכה של ציורים של אנה מוזס בגלריה המודרנית בניו יורק, Galerie St. אטיין. האישה באותה תקופה הייתה בת 80. היא הודתה באופן אישי לכל הנוכחים. יתר על כן, התהילה נפלה על גברת מבוגרת. הוזמנו לה עשרות ציורים. עבודותיה החלו להיות מודפסות על גלויות, עטיפות, פוסטרים, כלים ובדים.

אמנית אישה חיה 101 שנים ושפענהנה מהתהילה. בסוף חייה היא נהייתה מאושרת באמת, כי היה לה דבר אהוב שהיא נשרפה איתו, והעבודות שלה נמכרו ביוקר. הכישרון של האמן האמריקאי המפורסם מוכר בכל רחבי העולם. העבודות התמימות והחמות והכנות שלה כל כך מתוקות שפשוט מתמוססים בהן, כי התמונות צוירו על ידי סבתא אמיתית: אדיבה, חיבה, סלחנית.

10. זינאידה סרבריאקובה

לא בכדי היא אחת האמניות המפורסמות של רוסיה. ציוריה "בארוחת הבוקר", "בשירותים", "הלבנת הבד" ועוד רבים אחרים לאחר מותה יימכרו בסכומים מדהימים. האמנית עצמה לא חיה חיים עשירים. כחלק מהמאמר הזה, נספר לכם כמה עובדות מעניינות מחייה.

1. בצעירותה, זיניידה התאהבה בבן דודה. מטבע הדברים, המשפחה החלה להתנגד לנישואים אלה. צעירים החליטו לברוח.
2. רוב יצירותיו של האמן מוקדשות לעבודתם של איכרים בשדות. כדי שתוכל לשאוב מהטבע היא קמה עם עלות השחר, הגיעה לשדה, שם הציבה כן ציור והנחתה מברשות.
3. בשל העוני הקיצוני שבו בילתה את רוב חייה, נאלצה זיניידה לעשות את הצבעים שלה.
4. לצאת, כפי שנראה לה, לזמן מה לצרפת והותירה את הילדים ברוסיה, היא אפילו לא יכלה לחשוב שתראה אותם רק לאחר 36 שנים.
5. סרבריאקובה מעולם לא שבה לרוסיה. הקבר שלה בצרפת.

תערוכות של ציוריה של Serebryakova מתקיימות לעתים קרובות בניו יורק ובשיקגו.