רמברנדט ווינסנט ואן גוך הם אמנים הולנדים גדולים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הולנד היא מדינה ייחודית שהעניקה לעולם יותר מתריסר אמנים מצטיינים. מעצבים מפורסמים, אמנים ואמנים פשוטים מוכשרים - זו רשימה קטנה שהמדינה הקטנה הזו יכולה להתהדר בה.

תקופת הזוהר של האמנות ההולנדית

עידן השגשוג של אמנות הריאליזם לא נמשך זמן רב בהולנד. תקופה זו מכסה את כל המאה ה-17, אך קנה המידה של משמעותה חורג בהרבה מהמסגרת הכרונולוגית הנתונה. אמנים הולנדים של אז הפכו למודל לחיקוי עבור הדור הבא של הציירים. כדי שהמילים הללו לא יישמעו מופרכות, כדאי להזכיר את שמותיהם של רמברנדט והלס, פוטר ורואיסדאל, שחיזקו לנצח את מעמדם של אדונים חסרי תקדים בדימויים ריאליסטיים.

נציג משמעותי מאוד של הציור ההולנדי היה יאן ורמיר. הוא נחשב לדמות המסתורית ביותר בתקופת הזוהר של הציור ההולנדי, שכן, בהיותו מפורסם במהלך חייו, הוא איבד עניין בדמותו תוך פחות מחצי מאה. מעט ידוע על המידע הביוגרפי של ורמיר, בעיקר היסטוריונים של אמנות חקרוההיסטוריה אודותיו על ידי לימוד יצירותיו, אולם גם כאן היו קשיים - האמן כמעט ולא תיארך את הקנבסים שלו. היקרים ביותר מבחינה אסתטית נחשבים ליצירותיהם של יאן "משרתת עם כד חלב" ו"נערה עם אות".

אמנים מפורסמים ומכובדים לא פחות היו הנס ממלינג, הירונימוס בוש, יאן ואן אייק המבריק. כל היוצרים נבדלים בזכות פנייתם לז'אנר הציור היומיומי, המשתקף בטבע דומם, נופים ודיוקנאות.

הציור ההולנדי הותיר את חותמו על התפתחותה של האמנות הצרפתית במחצית השנייה של המאה ה-17 והפך למודל לנופים ריאליסטיים שנוצרו בתקופת הרנסנס. גם אמנים ריאליסטים רוסים לא שללו מההולנדים את תשומת הלב. אנו יכולים לומר בבטחה שאמנות הולנד הפכה מתקדמת וחושפנית והצליחה לבוא לידי ביטוי בבד של כל אמן מצטיין שצייר לימודי טבע.

רמברנדט ומורשתו

שמו המלא של האמן הוא רמברנדט ואן ריין. הוא נולד בשנה הבלתי נשכחת 1606 במשפחה משגשגת למדי באותה תקופה. כילד רביעי, הוא עדיין קיבל חינוך טוב. האב רצה שבנו יסיים את לימודיו באוניברסיטה ויהפוך לדמות יוצאת דופן, אך ציפיותיו לא נענו עקב תפקודו הגרוע של הילד, וכדי שכל המאמצים לא יהיו לשווא, הוא נאלץ להיכנע לבחור מסכים עם רצונו להפוך לאמן.

האמנים ההולנדיים ג'ייקוב ואן סווננבורך ופיטר לסטמן הפכו למורים של רמברנדט. הראשוןהיה בעל כישורים בינוניים למדי בציור, אך הצליח לזכות בכבוד לאישיותו, שכן בילה זמן רב באיטליה, מתקשר ועבד עם אמנים מקומיים. רמברנדט לא נשאר קרוב ליעקב זמן רב והלך לחפש מורה אחר באמסטרדם. שם הוא נכנס לתורתו של פיטר לסטמן, שהפך למנטור אמיתי עבורו. הוא זה שלימד את הצעיר אמנות תחריט במידה שבני דורה יכולים להתבונן.

כפי שמעידים יצירותיו של המאסטר, שנעשו במספרים עצומים, רמברנדט הפך לאמן מבוסס עד 1628. כל חפץ היווה את הבסיס לרישומים שלו, ופנים אנושיות לא היו יוצאי דופן. כאשר דנים בפורטרטים של אמנים הולנדים, אי אפשר שלא להזכיר את שמו של רמברנדט, שמשנותיו הצעירות התפרסם בכישרונו המדהים בתחום זה. הוא צייר דיוקנאות עצמיים רבים, דיוקנאות של אביו ואמו, שמורים כיום בגלריות.

רמברנדט זכה במהירות לפופולריות באמסטרדם, אך לא הפסיק להשתפר. בשנות ה-30 של המאה ה-17 נוצרו יצירות המופת המפורסמות שלו "שיעור אנטומיה", "דיוקן קופנול".

עובדה מעניינת היא שבאותה תקופה רמברנדט מתחתן עם סקסיה היפה, ומתחילה תקופה פורייה של שפע ותהילה בחייו. סקסיה הצעירה הפכה למוזה של האמן והתגלמה ביותר מציור אחד, אולם, כפי שמעידים היסטוריונים של האמנות, תכונותיה נמצאות שוב ושוב בפורטרטים אחרים של המאסטר.

האמן מת בעוני, מבלי לאבד את מה שרכש במהלך חייופִּרסוּם. יצירות המופת שלו מרוכזות בכל הגלריות הגדולות בעולם. אפשר לקרוא לו בצדק אמן, שעבודותיו הן סינתזה של כל הציור הריאליסטי של ימי הביניים. מבחינה טכנית, העבודה שלו לא יכולה להיקרא אידיאלית, שכן הוא לא רדף אחר הנאמנות של בניית הציור. ההיבט האמנותי החשוב ביותר שייחד אותו בין נציגי אסכולות הציור היה משחק הקיארוסקורו שאין שני לו.

וינסנט ואן גוך הוא גוש גאון

לשמוע את הביטוי "אמנים הולנדים גדולים", אנשים רבים מציירים מיד בראשם את דמותו של וינסנט ואן גוך, ציוריו היפים והעסיסיים ללא ספק, שזכו להערכה רק לאחר מותו של האמן.

אדם זה יכול להיקרא אישיות ייחודית ומבריקה. כבן של כומר, ואן גוך, כמו אחיו, הלך בדרכו של אביו. וינסנט למד תיאולוגיה ואף היה מטיף בעיירה הבלגית בורינאז'. על חשבונו עבד גם כעומל ורילוקיישן שונים. אולם השירות בקהילה והמגע ההדוק עם חיי היום-יום הקשים של הכורים החיו בגאון הצעיר תחושה פנימית של חוסר צדק. בכל יום, כשהרהר בשדות ובחיים של אנשים עובדים, וינסנט קיבל כל כך השראה שהוא התחיל לצייר.

אמנים הולנדים ידועים בעיקר בזכות הפורטרטים והנופים שלהם. וינסנט ואן גוך לא היה יוצא דופן. עד יום הולדתו השלושים, הוא מוותר על הכל ומתחיל לעסוק באופן פעיל בציור. במהלך תקופה זו נופלת יצירת יצירותיו המפורסמות "אוכלי תפוחי אדמה", "אישה איכרה". כל יצירותיו חדורות באהדה תזזיתית לאנשים רגילים שניזוניםברחבי הארץ, אך בקושי מסוגלים להאכיל את משפחותיהם.

מאוחר יותר, וינסנט נוסע לפריז, והמיקוד של עבודתו משתנה במקצת. יש תמונות אינטנסיביות ונושאים חדשים לאמפתיה. אורח חיים חסר כל למחצה ונישואים לזונה באו לידי ביטוי באמנות שלו, הנראית בבירור בציורים "קפה לילה", "הליכת האסירים".

ידידות עם גוגן

החל משנת 1886, ואן גוך החל להתעניין בחקר הציור האימפרסיוניסטי והראה עניין בהדפסים יפניים. מאותו רגע ניתן לראות את המאפיינים האופייניים של גוגן וטולוז-לוטרק ביצירותיו של האמן. ראשית, ניתן לראות זאת בשינוי במצב הרוח בהעברת הצבע. בעבודות, מריחות של צבע צהוב עשיר מתחילות לשלוט, כמו גם "ניצוץ" כחול. הסקיצות הראשונות בצבעים האופייניים היו: "גשר על הסיין" ו"דיוקן פאפא טנגוי". האחרון מסנוור בבהירותו ובתנועותיו הנועזות.

הידידות בין גוגן לוואן גוך הייתה בעלת אופי מתאם: הם השפיעו הדדית על עבודתו של זה, למרות שהם השתמשו בכלים אקספרסיביים שונים, החליפו מתנות באופן פעיל בצורת ציורים משלהם והתווכחו ללא לאות. ההבדל בין הדמויות, עמדתו הלא ודאית של וינסנט, שסבר שגינוניו הציוריים הם "בהמיים כפריים", הולידו מחלוקת. במובן מסוים, גוגן היה אישיות ארצית יותר מ-V en Gogh. התשוקות במערכת היחסים שלהם היו כל כך סוערות שיום אחד הם רבו בבית הקפה האהוב עליהם ווינסנט זרק כוסאַבְּסִינְתְ. המריבה לא הסתיימה שם, ולמחרת הייתה שורה ארוכה של האשמות נגד גוגן, שלפי ואן גוך היה אשם בכל חטאי המוות. בסוף הסיפור הזה היה ההולנדי כל כך זועם ומדוכא עד שהוא חתך חלק מאוזנו, אותה העניק בחביבות כמתנה לזונה.

אמנים הולנדים, ללא קשר לעידן חייהם, הוכיחו לחברה שוב ושוב את אופן העברת רגעי החיים על הבד. עם זאת, אולי אף אחד בעולם מעולם לא הצליח לזכות בתואר גאון, מבלי שיהיה לו שמץ של מושג על טכניקת הרישום, בניית הקומפוזיציה ודרכי ההעברה האמנותית. וינסנט ואן גוך הוא גוש ייחודי שהצליח להשיג הכרה עולמית בזכות ההתמדה, טוהר הרוח והצמא המוגזם לחיים שלו.