ז'אנר דיוקן בתרבות של זמנים ועמים שונים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

דיוקן הוא ז'אנר של אמנות יפה הנושאת את התכונות הייחודיות של אדם. עבור אמן מקצועי, נקודה חשובה היא להעביר לא רק את הדמיון הגלוי למודל חי, אלא גם לחשוף את עולמו הפנימי האינדיבידואלי של האדם, את נשמתו. זה מה שמייחד את ז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים.

רק צייר פורטרטים מנוסה יכול לבטא ביצירתו את תכונות הדמות, המצב הרגשי של הדוגמנית, מצב הרוח שלה כרגע. חשובים בדיוקן כל הפרטים - מראה הדוגמנית, בגדים, סביבת רקע, אביזרים. הם אלו שנותנים לאמן את ההזדמנות להראות גם את המעמד החברתי של האדם המוצג ולהוסיף צבעים לזמן ההיסטורי של אותה תקופה.

אבולוציה של ז'אנר הפורטרט

היום, האמנויות היפות אספו אוסף עצום של תמונות דיוקן, כולל מורשתם של מאסטרים רבים בעבר ובהווה, שהציגו את ז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים. המסר המועבר על ידם בעבודותיהם מצייר בצורה הטובה ביותר תמונה של התקופה בה חיו ופעלו ציירי הדיוקנאות. לכל תקופה היו אידיאלים משלו של יופי, סגנונות שונים שלטו, הדרישות לתמונת דיוקן השתנו. על מנת לשקף, לשמר ולהעביר לדורות הבאים את תמונת הפנים, השתמשו האמנים בחומרים שונים. ישנם דיוקנאות פיסוליים, גרפיים וציוריים, המדגישים את הרבגוניות שיש לז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים. תמונות המתארות פנים אנושיות יכולות להיעשות גם בצורה לא שגרתית: בצורת פסיפס, רקמה, אפליקציה וכו'.

הולדת דיוקן

הדיוקנאות המצוירים הראשונים מתוארכים לימי קדם. אבותיהם יכולים להיחשב דיוקנאות פאיום שנמצאו, הנקראים על שם מיקומם (נווה המדבר המצרי של פאיום). ציורי הקיר שהתגלו במהלך חפירות בחורבות של ארמון בכרתים העבירו לנו בבטחה את התכונות היפות של נשים צעירות. למרות שהתמונה הייתה סכמטית מאוד, ציורי קיר אלו יכולים להיחשב ל"פרוטו-פורטרטים" אמיתיים.

הדיוקנאות הראשונים ששרדו, שהעבירו את תכונותיו האישיות של אדם, היו יצירותיהם של אמנים מיוון העתיקה, מצרים ורומא, שהצליחו לייצג באופן מלא את ז'אנר הדיוקנאות בתרבות של זמנים שונים. דיוקנאות אלו היו משוררים והוגים, מנהיגים ושליטים צבאיים מפוסלים ובעלי דמותם של הידועים באותה תקופה.

יוון העתיקה

לדמותו של אדםמאסטרים יווניים עתיקים פנו לתקופה הארכאית. אמנות ארכאית קשורה לאידיאל של אדם, יפה ברוחו ובגופו. אלו תמונות של אנשים יפים כלפי חוץ, יצירות נטולות דמיון דיוקן לחלוטין.

בעתיד, התמונות הופכות מורכבות יותר, המאסטרים שואפים ליצור פורטרטים חדים. עידן ההלניזם הפך לזמן של תשומת לב לאדם, לרגשותיו. הדינמיות והאקספרסיביות הגיעו אל הפסל. הפסלים שנוצרו שימרו את גופו של אדם אידיאלי, אך חתרו על דמיון דיוקן. פסלים עתיקים פיסלו בעיקר פסלים, אבל היו גם פסלים באורך מלא שהותקנו על כנים. מספר עצום של דיוקנאות פיסוליים נוצרו מחומרים שונים: שיש, ברונזה, כסף, זהב, שנהב.

רומא העתיקה

הרומאים שילבו את האינטרסים של המדינה עם תשומת לב לאדם, לאינדיבידואליות שלו. אמנים חשבו על זכויות וחובות של אדם, על עצמאות פנימית ועל הכמיהה לחופש. זה קבע את הפיתוח של דיוקן פיסולי אמיתי. הרומאים תוארו לבושים בבגדים רשמיים - טוגה, משום שהדיוקן נועד לפאר את אצולת המשפחה. תמונות מוקדמות מעבירות את החוזק והאיתנות של הדמות, המשמרת את ז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים. המנהג העתיק של הכנת מסכות מוות תרם לפיתוח הפיסול הרומי.

במחצית השנייה של המאה השנייה. הדיוקן הרומי הגיע לשיא התפתחותו. הפסלים החלו לשים לב לא רק לדמיון לדגם,אלא גם לחשוף את מצבה הנפשי. זה הוביל לשינוי בטכניקת תיאור העיניים – השיבוץ והצבע הוחלפו בטכניקות פלסטיות. ציירי דיוקנאות של אז שואפים להעברת אופי מדויקת ביותר, חשיפת תכונות האישיות החשובות ביותר.

ימי הביניים: יאן ואן אייק

הדיוקן הפך לז'אנר עצמאי של אמנות במהלך ימי הביניים. הפלמינג יאן ואן אייק היה מהאמנים הראשונים שביסס את ז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים. המסר שהותיר אותו בכל יצירה ציורית הגיע לצאצאים לא גרוע יותר מאשר ביצירותיהם של סופרים ומשוררים. יאן ואן אייק הוא שהפך את הדיוקן לז'אנר עצמאי. לפי האגדה, הוא גם היה המחבר של טכניקת ציור השמן. אחת היצירות הראשונות של ואן אייק הייתה הציור של מזבח גנט. בין הדמויות יש גם לקוחות של העבודה - מה שנקרא תורמים (תורמים), אנשים שתרמו כסף לשיפור הכנסייה. המסורת של הכללת פניהם של לקוחות ציור בקומפוזיציות דתיות החלה מימי הביניים. האמן אינו כולל רק דמויות של תורמים בהרכב העבודות, אלא מבקש לחשוף את אופיים.

רנסנס

בתקופת הרנסנס, הדיוקן הפך לז'אנר הציורי העצמאי הראשון. הוא הופיע ברבע השני של המאה ה-15, והוא הפך לפופולרי במהירות. המשימה העיקרית של הדיוקן הייתה לשקף את אישיותו של בן זמננו מצטיין. האמנים תיארו תורמים לא אדוקים וצנועים - גיבוריהם היו אנשים חופשיים, לא רק בעלי כישרון מקיף, אלא גם מסוגלים לפעולות נחרצות.

גרמניה: אלברכט דירר

עבודותיו של הצייר והגרפיקאי הפכו לתרומה גדולה לפיתוח ז'אנר הפורטרטים. דיוקנאות של דירר נבדלים על ידי תשומת לב לאינדיבידואליות הייחודית של הדגם. הגיבורים שלהם אנרגטיים, חכמים, מלאי כבוד, אנרגיה וכוח. דירר הקדיש תשומת לב מיוחדת לדיוקנאות עצמיים, שהיו חריגים לאותה תקופה, ביקש למצוא מאפיינים בודדים, מה שמבדיל אדם אחד למשנהו.

איטליה: לאונרדו דה וינצ'י

הוא היה צייר מעולה, גרפיקאי, ממציא, מדען, מהנדס ואפילו מוזיקאי. ה"מונה ליזה" שלו ("לה ג'וקונדה") הוא הציור המפורסם ביותר בעולם. הנוף בדיוקן זה אינו רק רקע. אישה וטבע מתמזגים למכלול הרמוני אחד. נראה שהאמן מנסה להראות שעולמה של האישיות האנושית גדול ובלתי מובן כמו הטבע הסובב את האנשים. ליאונרדו דה וינצ'י הצליח ביצירותיו להנציח את ז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים ועמים שונים.

ספרד: Francisco Goya

האמן הספרדי פרנסיסקו גויה התפרסם כמחבר של פורטרטים ותחריטים חברתיים מאוד. כל יצירותיו מאופיינות ברגשיות נלהבת ובחדות מאפיינים. גויה אהב לצייר נשים - יפות ולא יפות במיוחד, אריסטוקרטים ומשרתות. אפילו כשהפך לחביב השליטים, צייר חצר, העדיף גויה לצייר את העניים העירוניים.

אנגליה: תומס לורנס

הדיוקן היה ההישג הגבוה ביותר של הציור האנגלי בתחילת המאות ה-18-19. תומס לורנס היה צייר הדיוקנאות האנגלי הראשון הידוע. יעיל ווירטואוזילפי טכניקת ההוצאה להורג, הדיוקנאות של לורנס נושאים חותם של נשגבות רומנטית. האמן הקדיש תשומת לב רבה לעידון הקווים, לעושר הצבעים ולנועזות השבץ. לורנס צייר פורטרטים של שחקניות ובנקאים, ילדים וזקנים, צעירים ונערות. הוא הבין את העומק והחשיבות של סוגיה כמו ז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים. האלבום עם רפרודוקציות של יצירותיו של לורנס יצא לאור כספר נפרד ונמכר באלפי עותקים ברחבי העולם.

צרפת: אוגוסט רנואר

בעשור הראשון של המאה ה-19. את המקום המרכזי בציור הצרפתי תפסו תלמידיו וחסידיו של דוד. עבודתם הידהדה את רצונות החברה בתקופת שלטונו של נפוליאון. הקלאסיציזם, ששלט בתקופה זו באמנות, כונה "אימפריה" – סגנון האימפריה. סגנון "קו אדום" זה חלחל לז'אנר הפורטרטים בתרבות של זמנים שונים.

אוגוסט רנואר לא יכול היה לדמיין את הקנבסים שלו בלי אדם, ודיוקן - מחוץ לסיטואציה בחיים. באמצע שנות ה-70. הדיוקן הפך לז'אנר המרכזי בציור של רנואר. בשנים האחרונות החל לעבוד על יצירת דיוקנאות ילדים: צייר ילדים בפנים, בטבע. הוא שיחזר במדויק את עור הפורצלן של הדוגמניות הצעירות שלו, מראה ברור ופתוח, שיער משיי, בגדים חכמים. רנואר שינה והשלים לחלוטין את ז'אנר הדיוקנאות בתרבות של זמנים שונים. ניתן לראות תמונות של יצירותיו של המאסטר הגדול הזה בפרסומים מודפסים רבים על תרבות וציור.

רוסיה

ז'אנר הפורטרטים הופיע ברוסיה מאוחר יותר מאשר באירופה (המאה ה- XVIII) והייתה דומה במובנים רבים לאיקון. תחילתו של דיוקן רוסי קשורה לשמות של אמנים כמו ניקיטין, מטבייב, אנטרופוב, ארגונוב.

אמן ציור הדיוקן והז'אנר היה ואסילי אנדרייביץ' טרופינין. בעבודותיו, הוא תמיד נתן אפיון נינוח, אך נכון מאוד של אדם. טרופינין הפך למעשה לצייר הדיוקנאות הרשמי של מוסקבה.

אלכסי ונציאנוב נקרא בצדק מייסד הז'אנר הביתי באמנות הרוסית. הוא יצר לראשונה גלריה של דימויים של איכרים - אמת, אבל לא נטולת מידה מסוימת של אידיאליזציה וסנטימנטליות.

קרל פבלוביץ' בריולוב צייר מספר רב של דיוקנאות טקסיים חדורי תשוקה ליופי של אדם שחווה את חדוות ההוויה. בין הדיוקנאות הטובים ביותר של תקופה זו ניתן למנות את "פרסה", דיוקנאות של סמואילובה, פרובסקי. בריולוב יוצר עולם מיוחד של יופי, שמחה, עולם של ילדות מאושרת.

שעה חדשה

הזמן החדש הביא גישה חדשה לאמנות. זה כבר לא היה צריך לקשט, זה לא צריך "להיות יפה". הדיוקן, שהיה קיים בעבר כאילו בשני גווונים (מוזמן ומחקר), הופך להיות הומוגני יותר. עכשיו זה בעיקר ז'אנר מסחרי, שנותן לאמן פרנסה ולא הזדמנות להתבטא. אמנים נוטים כעת לבחור ז'אנרים אחרים כדי לבטא את עצמם.

סגנון האר-נובו, שהופיע בתחילת המאות ה-19-20, החזיר דיוקנאות מחופשים ומשחקי תפקידים. כדי לחשוף את אופי הדוגמנית, בחרו האמנים אקספרסיבייםתלבושות, פנים ואפילו פוזות שמזכירות את המאה ה-18. זו לא הייתה חזרה לעבר, חיקוי עיוור, אלא סוג של משחק, רציני ומצחיק בו זמנית.

מסקנה

הדיוקן ממשיך להתקיים עד היום, אולם כעת, כמו בעבר באירופה, הוא הופך יותר ויותר לז'אנר מותאם אישית. אולי זהו שלב טבעי בהתפתחותו. עם זאת, בהמשך למסורות, הוא נותר מסמך היסטורי חשוב שיישא את זיכרון תקופתנו אל הצאצאים.