חייו ויצירתו של באך

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מהמאה ה-19 ועד היום, העניין ביצירותיו של יוהאן סבסטיאן באך לא שככה. היצירתיות של גאון שאין שני לו בולטת בקנה מידה שלה. המלחין הגדול ביותר ידוע בכל העולם. שמו ידוע לא רק על ידי אנשי מקצוע וחובבי מוזיקה, אלא גם על ידי מאזינים שאינם מגלים עניין רב באמנות "רצינית". מצד אחד, עבודתו של באך היא סוג של תוצאה. המלחין הסתמך על הניסיון של קודמיו. הוא הכיר היטב את הפוליפוניה המקהלתית של הרנסנס, מוזיקת עוגב גרמנית, ואת המוזרויות של סגנון הכינור האיטלקי. הוא התוודע בקפידה לחומר חדש, פיתח והכליל את הניסיון המצטבר. מצד שני, באך היה חדשן חסר תקדים שהצליח לפתוח אפשרויות חדשות לפיתוח התרבות המוזיקלית העולמית. ליצירתו של יוהאן באך הייתה השפעה חזקה על חסידיו: ברהמס, בטהובן, וגנר, גלינקה, טנייב, הונגר, שוסטקוביץ' ועוד מלחינים גדולים רבים אחרים.

המורשת של באך

הוא יצר למעלה מ-1000 יצירות. הז'אנרים אליהם פנה היו המגוונים ביותר. יתר על כן, יש עבודותקנה המידה שלו היה יוצא דופן לאותה תקופה. ניתן לחלק באופן גס את עבודתו של באך לארבע קבוצות ז'אנר עיקריות:

• מוזיקת אורגן.
• קולי-אינסטרומנטלי.
• מוזיקה לכלי נגינה שונים (כינור, חליל, קלאבייר ואחרים).
• מוזיקה להרכבים אינסטרומנטליים.

היצירות של כל אחת מהקבוצות הנ ל שייכות לתקופה מסוימת. יצירות העוגב הבולטות ביותר הולחנו בוויימאר. תקופת קטן מציינת את הופעתן של מספר עצום של יצירות קלוויאר ותזמורתיות. בלייפציג נכתבו רוב השירים הווקאליים-אינסטרומנטליים.

Johann Sebastian Bach. ביוגרפיה ויצירתיות

המלחין העתידי נולד ב-1685 בעיירה הקטנה אייזנך, למשפחה מוזיקלית. עבור כל המשפחה, זה היה מקצוע מסורתי. המורה הראשון למוזיקה של יוהאן היה אביו. לילד היה קול מצוין ושר במקהלה. בגיל 9 התברר כי הוא יתום. לאחר מות הוריו, הוא גדל על ידי יוהאן כריסטוף (אח בכור). בגיל 15 סיים הילד את לימודיו ב-Ohrdruf Lyceum בהצטיינות ועבר ל-Lüneburg, שם החל לשיר במקהלת "הנבחרים". עד גיל 17 למד לנגן בכלים שונים: ויולה, צ'מבלו, עוגב, כינור. מאז 1703 הוא מתגורר בערים שונות: ארנשטאט, ויימאר, מולהאוזן. חייו ויצירתו של באך בתקופה זו היו מלאים בקשיים מסוימים. הוא מחליף כל הזמן את מקום מגוריו, מה שקשור בחוסר הרצון להרגיש תלות במעסיקים מסוימים. הוא שימש כמוזיקאי(כנגן עוגב או כנר). גם תנאי העבודה לא התאימו לו כל הזמן. בזמן זה הופיעו יצירותיו הראשונות לקלאבר ולעוגב, כמו גם קנטטות קדושות.

תקופת ויימאר

מאז 1708, באך החל לשמש כעוגב חצר של הדוכס מווימאר. במקביל הוא עובד בקפלה כמוזיקאי קאמרי. חייו ויצירתו של באך בתקופה זו פוריים מאוד. אלו שנות בגרותו של המלחין הראשון. הופיעו מיטב יצירות העוגב. זה:

• פרלוד ופוגה ב-מול, א-מול.
• Toccata C-dur.
• פסקליה במול.
• טוקטה ופוגה בד-מול.
• "ספר אורגנים".

במקביל, יוהאן סבסטיאן עובד על יצירות בז'אנר הקנטטה, על עיבודים לקליבר של קונצ'רטו לכינור איטלקי. בפעם הראשונה הוא פונה לז'אנר של סוויטת כינור סולו וסונטה.

תקופת קטן

מאז 1717, המוזיקאי התיישב בקטן. כאן הוא ממלא תפקיד גבוה של ראש מוזיקה קאמרית. הוא, למעשה, המנהל של כל החיים המוזיקליים בבית המשפט. אבל הוא לא מסתפק בעיירה קטנה מדי. באך מעוניין לעבור לעיר גדולה ומבטיחה יותר כדי לתת לילדיו את ההזדמנות ללכת לאוניברסיטה ולקבל השכלה טובה. לא היה עוגב איכותי בקטן, וגם מקהלה לא הייתה. לכן, מתפתחת כאן היצירתיות הקלאווירית של באך. המלחין גם מקדיש תשומת לב רבה למוזיקת אנסמבל. יצירות שנכתבו ב-Keten:

• 1 כרך "HTK".
• סוויטות אנגלית.
• סונטות לסולו כינור.
• סוויטות צרפתיות.
• "קונצרטי ברנדנבורג" (שש יצירות).
• "פנטזיה כרומטית ופוגה".

תקופת לייפציג ושנות החיים האחרונות

מאז 1723, המאסטרו מתגורר בלייפציג, שם הוא מנהל את המקהלה (תופסת בתפקיד חזן) בבית הספר בכנסיית סנט תומאס בתומאסשול. הוא לוקח חלק פעיל במעגל הציבורי של אוהבי מוזיקה. ה"מכללה" של העיר ארגנה ללא הרף קונצרטים של מוזיקה חילונית. אילו יצירות מופת באותה תקופה חידשו את עבודתו של באך? בקצרה, ראוי לציין את היצירות העיקריות של תקופת לייפציג, שיכולות להיחשב בצדק הטובות ביותר. זה:

• "תשוקה על פי ג'ון".
• מסה ח-מול.
• "St. Matthew Passion".
• כ-300 קנטטות.
• "אורטוריית חג המולד".

בשנים האחרונות לחייו, המלחין מתמקד ביצירות מוזיקליות. כותב:

• 2 כרך "HTK".
• קונצרט איטלקי.
• Partitas.
• "אמנות הפוגה".
• אריה עם וריאציות שונות.
• מסת אורגן.
• "הצעה מוזיקלית".

לאחר ניתוח לא מוצלח, באך התעוור, אך לא הפסיק להלחין מוזיקה עד מותו.

תכונת סגנון

הסגנון היצירתי של באך נוצר על בסיס שוניםבתי ספר וז'אנרים למוזיקה. יוהאן סבסטיאן שזר באופן אורגני את מיטב ההרמוניות ביצירותיו. כדי להבין את שפתם המוזיקלית של מלחינים איטלקים וצרפתים, הוא שכתב את יצירותיהם. יצירותיו היו רוויות בטקסטים, במקצבים ובצורות של מוזיקה צרפתית ואיטלקית, בסגנון קונטרפונקטי צפון גרמני, וכן בליטורגיה לותרנית. הסינתזה של סגנונות וז'אנרים שונים שולבה בהרמוניה עם החריפות העמוקה של חוויות אנושיות. הגותו המוזיקלית בלטה בייחודה המיוחד, הרבגוניות ובאופי הקוסמי המסוים שלה. יצירתו של באך שייכת לסגנון שהתבסס היטב באמנות המוזיקה. זוהי הקלאסיציזם של עידן הבארוק הגבוה. הסגנון המוזיקלי של באך מאופיין בבעלות מבנה מלודי יוצא דופן, שבו הרעיון המרכזי שולט במוזיקה. הודות לשליטה בטכניקת הקונטרפונקט, מספר מנגינות יכולות לתקשר בו-זמנית בבת אחת. המלחין הגרמני היה אמן אמיתי בפוליפוניה. הייתה לו נטייה לאלתור ולווירטואוזיות מבריקה.

ז'אנרים עיקריים

עבודתו של באך כוללת ז'אנרים מסורתיים שונים. זה:

• קנטטות ואוטוריות.
• תשוקות והמונים.
• פרלודים ופוגות.
• עיבודי מקהלה.
• סוויטות ריקוד וקונצרטים.

כמובן, הוא שאל את הז'אנרים הרשומים מקודמיו. עם זאת, הוא נתן להם את ההיקף הרחב ביותר. המאסטרו עדכן אותם במיומנות באמצעים מוזיקליים ואקספרסיביים חדשים, העשיר אותם בתכונות של ז'אנרים אחרים. הדוגמה המובהקת ביותר היא Chromatic Fantasyבדי מינור". היצירה נוצרה עבור הקלאביר, אך מכילה דקלום דרמטי של מקור תיאטרוני ומאפיינים אקספרסיביים של אימפרוביזציות עוגב גדולות. קל לראות שיצירתו של באך "עקפה" את האופרה, שאגב, היה אחד הז'אנרים המובילים בתקופתו. עם זאת, ראוי לציין שקשה להבחין בין רבות מהקנטטות החילוניות של המלחין לבין הפסקה קומית (באותה תקופה באיטליה הן נולדו מחדש כאופרה בופה). חלק מהקנטטות של באך, נוצר ברוח סצינות ז'אנר שנונות, ציפה לשיר הגרמני.

תוכן אידיאולוגי ומגוון תמונות של יוהן סבסטיאן באך

יצירתו של המלחין עשירה בתוכן הפיגורטיבי שלה. מעטו של מאסטר אמיתי יוצאות גם יצירות פשוטות במיוחד וגם מלכותיות במיוחד. האמנות של באך מכילה גם הומור מתוחכם, וגם צער עמוק, וגם הרהור פילוסופי, וגם הדרמה החדה ביותר. יוהאן סבסטיאן המבריק במוזיקה שלו הציג היבטים כה משמעותיים של תקופתו כמו בעיות דתיות ופילוסופיות. בעזרת עולם הצלילים המדהים הוא מהרהר בנושאים הנצחיים והחשובים ביותר של חיי האדם:

• על חובתו המוסרית של האדם.
• על תפקידו בעולם הזה ובמטרה.
• על החיים והמוות.

השתקפויות אלו קשורות ישירות לנושאים דתיים. וזה לא מפתיע. המלחין שירת כמעט כל חייו בכנסייה, אז הוא כתב את רוב המוזיקה עבורה. יחד עם זאת, הוא היה מאמין, הוא ידעתנ"ך קדוש. ספר העיון שלו היה התנ"ך, כתוב בשתי שפות (לטינית וגרמנית). הוא דבק בצומות, התוודה, שמר על חגי כנסייה. ימים ספורים לפני מותו, ערך התייחדות. הדמות הראשית של המלחין היא ישוע המשיח. בתמונה אידיאלית זו ראה באך את התגלמותן של התכונות הטובות ביותר הטמונות באדם: טוהר המחשבות, חוזק, נאמנות לדרך הנבחרה. הישג ההקרבה של ישוע המשיח להצלת האנושות היה האינטימי ביותר עבור באך. ביצירתו של המלחין, הנושא הזה היה החשוב ביותר.

סמלי יצירותיו של באך

בתקופת הבארוק הופיעו סמלים מוזיקליים. דרכה מתגלה עולמו המורכב והמופלא של המלחין. המוזיקה של באך נתפסה על ידי בני זמננו כדיבור שקוף ומובן. זה נבע מהנוכחות בו של תפניות מלודיות יציבות המבטאות רגשות ורעיונות מסוימים. נוסחאות צליל כאלה נקראות דמויות מוזיקליות-רטוריות. חלקם העבירו רגש, אחרים חיקו את האינטונציות של הדיבור האנושי, ואחרים היו ציוריים באופיים. הנה כמה מהם:

• anabasis - עלייה;
• circulatio - סיבוב;
• catabasis - ירידה;
• exclamatio - קריאה, עולה שישית;
• fuga - ריצה;
• passus duriusculus - מהלך כרומטי המשמש לביטוי סבל או אבל;
• suspiratio - אנחה;
• tirata - חץ.

בהדרגה דמויות מוזיקליות-רטוריות הופכות למעין "סימנים" של מושגים ורגשות מסוימים. לדוגמה,הדמות היורדת של קטבסיס שימשה לעתים קרובות כדי להעביר עצב, עצב, אבל, מוות, המיקום בארון. תנועה הדרגתית כלפי מעלה (אנאבסיס) שימשה לביטוי התעלות, רוח מרוממת ורגעים אחרים. מניעים-סמלים נצפים בכל יצירותיו של המלחין. יצירתו של באך נשלטה על ידי הכורל הפרוטסטנטי, אליו פנה המאסטרו במהלך חייו. יש לזה גם משמעות סמלית. העבודה עם הכורל התבצעה במגוון רחב של ז'אנרים - קנטטות, יצרים, פרלודים. לכן, די הגיוני שהפזמון הפרוטסטנטי הוא חלק בלתי נפרד מהשפה המוזיקלית של באך. בין הסמלים החשובים שנמצאו במוזיקה של אמן זה, יש לציין שילובים יציבים של צלילים בעלי משמעויות קבועות. יצירתו של באך נשלטה על ידי סמל הצלב. הוא מורכב מארבעה תווים רב-כיווניים. ראוי לציין שאם שם המשפחה של המלחין (BACH) מפוענח בתווים, אז נוצר אותה תבנית גרפית. B - si flat, A - la, C - do, H - si. תרומה גדולה לפיתוח הסמלים המוזיקליים של באך תרמו חוקרים כמו פ. בוסוני, א. שוויצר, מ. יודינה, ב. יבורסקי ואחרים.

Rebirth

במהלך חייו, עבודתו של סבסטיאן באך לא זכתה להערכה. בני זמננו הכירו אותו יותר כעוגב מאשר כמלחין. לא נכתב עליו אפילו ספר רציני אחד. מתוך המספר העצום של יצירותיו, רק מעטות פורסמו. לאחר מותו נשכח עד מהרה שמו של המלחין, וכתבי היד ששרדו אספו אבק בארכיון. אולי לא נהיה שום דבר כזה ולא ידע על האיש המבריק הזה. אבל, למרבה המזל, זה לא קרה. עניין אמיתי באך התעורר במאה ה-19. פעם מצא פ' מנדלסון בספרייה את רשימות התשוקה מתיו, שעניינו אותו מאוד. בהנחייתו בוצעה עבודה זו בהצלחה בלייפציג. מאזינים רבים היו מרוצים מהמוזיקה של הסופר שעדיין לא ידוע. אנו יכולים לומר שזו הייתה הלידה השנייה של יוהאן סבסטיאן באך. בשנת 1850 (במלאת 100 שנה למותו של המלחין) נוסדה בלייפציג אגודת באך. מטרת ארגון זה הייתה לפרסם את כל כתבי היד של באך שנמצאו בצורה של אוסף שלם של יצירות. כתוצאה מכך נאספו 46 כרכים.

עבודת העוגב של באך. סיכום

לעוגב יצר המלחין יצירות מצוינות. הכלי הזה עבור באך הוא אלמנט אמיתי. כאן הוא הצליח לשחרר את מחשבותיו, רגשותיו ורגשותיו ולהעביר את כל זה למאזין. מכאן הגדלה של הקווים, איכות הקונצרט, הווירטואוזיות, הדימויים הדרמטיים. הקומפוזיציות שנוצרו לעוגב מזכירות פרסקאות בציור. הכל בהם מוצג בעיקר בקלוז אפ. בפרלודים, בטוקאטות ובפנטזיות יש פאתוס של דימויים מוזיקליים בצורות חופשיות מאלתרות. פוגות מאופיינות בווירטואוזיות מיוחדת ובהתפתחות עוצמתית בצורה יוצאת דופן. עבודת העוגב של באך מעבירה את השירה הגבוהה של מילות השיר שלו ואת ההיקף הגרנדיוזי של אלתורים מרהיבים.

בניגוד ליצירות קלבר, פוגות עוגב גדולות בהרבה בנפח ובתוכן. תנועת הדימוי המוזיקלי והתפתחותולהמשיך עם הגברת הפעילות. התגלגלות החומר מוצגת כשכבות של שכבות גדולות של מוזיקה, אך אין דיסקרטיות ופערים מיוחדים. להיפך, המשכיות (המשכיות התנועה) שוררת. כל ביטוי נובע מהקודם במתח הולך וגובר. כך גם השיאים. ההתעלות הרגשית בסופו של דבר מתעצמת עד לנקודה הגבוהה ביותר. באך הוא המלחין הראשון שהראה את דפוסי ההתפתחות הסימפונית בצורות עיקריות של מוזיקה פוליפונית אינסטרומנטלית. נראה שעבודת העוגב של באך מתחלקת לשני קטבים. הראשון הוא פרלודים, טוקטות, פוגות, פנטזיות (מחזורים מוזיקליים גדולים). השני הוא פרלודי כוראלי חד-פעמיים. הם כתובים בעיקר בתכנית הלשכה. הם חושפים בעיקר דימויים ליריים: אינטימיים ואבלים ומהורהרים לעילא. היצירות הטובות ביותר לעוגב מאת יוהאן סבסטיאן באך הן הטוקטה והפוגה בדי מינור, הפרלוד והפוגה בדו מינור ועוד יצירות רבות אחרות.

Works for Clavier

כשכתב יצירות, באך הסתמך על הניסיון של קודמיו. אולם גם כאן הראה את עצמו כחדשן. היצירתיות של באך מאופיינת בקנה מידה, צדדיות יוצאת דופן וחיפוש אחר אמצעי הבעה. הוא היה המלחין הראשון שהרגיש את הרבגוניות של הכלי הזה. כשחיבר את יצירותיו, הוא לא חשש להתנסות וליישם את הרעיונות והפרויקטים הנועזים ביותר. בעת הכתיבה, הוא הונחה על ידי כל התרבות המוזיקלית העולמית. הודות לו התרחבו באופן משמעותי האמצעים האמנותיים של הקלווייר. הואמעשיר את הכלי בטכניקה וירטואוזית חדשה ומשנה את המהות של דימויים מוזיקליים.

בין יצירותיו לעוגב בולטות:

• המצאות שני חלקים ושלושה חלקים.
• סוויטות "אנגלית" ו"צרפתיות".
• "פנטזיה כרומטית ופוגה".
• "The Well-tempered Clavier".

לכן, עבודתו של באך בולטת בהיקפה. המלחין ידוע בכל רחבי העולם. העבודות שלו גורמות לך לחשוב ולהרהר. בהאזנה לחיבורים שלו, אתה שוקע בהם באופן לא רצוני, חושב על המשמעות העמוקה שבבסיסם. הז'אנרים אליהם פנה המאסטרו במהלך חייו היו המגוונים ביותר. זוהי מוזיקת עוגב, ווקאלית-אינסטרומנטלית, מוזיקה לכלי נגינה שונים (כינור, חליל, קלאבייר ואחרים) ולהרכבים אינסטרומנטליים.