אריק סאטי: גאון או משוגע?

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אחד המלחינים המדהימים והשנויים במחלוקת בתולדות המוזיקה הוא אריק סאטי. הביוגרפיה של המלחין גדושה בעובדות כאשר הוא יכול היה לזעזע את חבריו ומעריציו, תחילה להגן בחירוף נפש על אמירה אחת, ולאחר מכן להפריך אותה ביצירותיו התיאורטיות. בשנות ה-90 של המאה התשע-עשרה, אריק סאטי פגש את קרל דביסי והכחיש בעקבות ההתפתחויות היצירתיות של ריכרד וגנר - הוא דגל בתמיכה באימפרסיוניזם החדש שהופיע במוזיקה, מכיוון שזו הייתה תחילת גלגולה של האמנות הלאומית של צרפת. מאוחר יותר, המלחין אריק סאטי ניהל תגרה פעילה עם חקיינים בסגנון האימפרסיוניסטי. בניגוד לארעיות ולאלגנטיות, הוא שם את הבהירות, החדות והוודאות של סימון ליניארי.

לסאטי הייתה השפעה עצומה על המלחינים שהרכיבו את מה שנקרא "שישה". הוא היה מורד חסר מנוחה אמיתי שניסה להפריך את הדפוסים במוחם של אנשים. הוא הוביל קהל של חסידים שאהבו את מלחמתו של סאטי בפלשתיות, את הצהרותיו הנועזות על אמנות ומוזיקה בפרט.

שנים צעירות

אריק סאטי נולד ב-1866. אביו עבד כמתווך נמלים. מגיל צעיר, אריק הצעיר נמשך למוזיקה והראה יכולות יוצאות דופן, אך מכיוון שאף אחד מקרוביו לא היה מעורב במוזיקה, ניסיונות אלו זכו להתעלמות. רק בגיל 12, כשהמשפחה החליטה לשנות את מקום מגוריה לפריז, זכה אריק בשיעורי מוזיקה מתמידים. בגיל שמונה עשרה נכנס אריק סאטי לקונסרבטוריון בפריז. הוא למד מכלול של נושאים תיאורטיים, ביניהם הרמוניה. הוא גם לקח שיעורי פסנתר. הלימודים בקונסרבטוריון לא סיפקו את הגאון העתידי. הוא נושר ומתגייס לצבא כמתנדב.

שנה לאחר מכן, אריק חוזר לפריז. הוא עובד בבתי קפה קטנים כפסנתרן. באחד המפעלים הללו במונמארטר התקיימה פגישה גורלית עם קרל דביסי, שהתרשם והסתקרן מהבחירה יוצאת הדופן של הרמוניות באלתורים הפשוטים לכאורה של המוזיקאי הצעיר. דביסי אפילו החליט ליצור תזמור למחזור הפסנתר של סטי, הג'ימנופדיה. המוזיקאים התיידדו. דעותיהם היו כל כך חשובות זו לזו שסאטי הצליח להרחיק את דביסי מהקסם הנעורים שלו מהמוזיקה של וגנר.

עבור לארקאי

בסוף המאה התשע-עשרה, סאטי עוזבת את פריז לפרבר ארקיי. הוא שכר חדר לא יקר מעל בית קפה קטן והפסיק להכניס לשם אף אחד. אפילו חברים קרובים לא יכלו להגיע לשם. בשל כך קיבל סאטי את הכינוי "ארקי נזיר". הוא חי לגמרי לבדראה צורך בפגישות עם מוציאים לאור, לא קיבל הזמנות גדולות ורווחיות מהתיאטראות. מעת לעת, הוא הופיע בחוגים האופנתיים של פריז, והציג יצירה מוזיקלית רעננה. ואז כל העיר דנה בזה, חזרה על בדיחותיו של סאטי, על דבריו ושנונותיו על הסלבריטאים המוזיקליים של אז ועל אמנות בכלל.

סאטי מהמאה העשרים פוגש למידה. מ-1905 עד 1908, כשהיה בן 39, למד אריק סאטי ב-Schola Cantorum. הוא למד קומפוזיציה וקונטרפונקט אצל א. רוסל ואו. סרייר. המוזיקה המוקדמת של אריק סאטי היא מסוף המאה התשע-עשרה, שנות ה-80-90. אלו הם "מיסת העניים" למקהלה ועוגב, מחזור הפסנתר "קטעים קרים" ו"גימנופדיה" הידועה.

שיתוף פעולה עם קוקטו. בלט "מצעד"

כבר בשנות ה-20 פרסם סאטי אוספים של קטעי פסנתר בעלי מבנה מוזר ושם יוצא דופן: "בעור סוס", "שלושה חתיכות בצורת אגס", "עוברים מיובשים", "תיאורים אוטומטיים". במקביל כתב כמה שירים אקספרסיביים, מלודיים במיוחד במקצב ואלס, שפנו לציבור. ב-1915 הייתה לסאטי היכרות גורלית עם ז'אן קוקטו, מחזאי, משורר ומבקר מוזיקה. הוא קיבל הצעה ליצור, יחד עם פיקאסו, בלט ללהקת דיאגילב המפורסמת. בשנת 1917 יצאה פרי מוחותם - הבלט "מצעד" -.

פרימיטיביות מכוונת, מודגשת וזלזול מכוון לאהפוניה של המוזיקה, הוספת צלילים זרים לתמונה, כמו מכונת כתיבה, סירנות של מכוניות ודברים אחרים, זו הייתה הסיבה לגינוי הקולני של הציבור ולהתקפות המבקרים, אשר עם זאת לא עצרו את המלחין ואת מקורביו. למוזיקה של הבלט "מצעד" הייתה תגובת היכל המוזיקה, והמניעים הזכירו מנגינות שהזמזמו ברחובות.

דרמה "סוקרטס"

בשנת 1918, סאטי כותב יצירה שונה בתכלית. הדרמה הסימפונית עם שירת "סוקרטס", שהטקסט עבורו היה הדיאלוגים המקוריים של מחברו של אפלטון, מאופקת, ברורה ואף קפדנית. אין סלסולים ומשחקים לציבור. זהו האנטיפוד של "מצעד", אם כי רק שנה חלפה בין כתיבתם. בסוף סוקרטס, אריק סאטי קידם את הרעיון של ריהוט וליווי מוזיקה שתשמש רקע לענייני היום יום.

שנות החיים האחרונות

סאטי פגש את סוף חייו העמוסים כשחי באותו פרבר של פריז. הוא לא נפגש עם חבריו הוותיקים, כולל ה"שישה". אריק סאטי אסף סביבו מעגל חדש של מלחינים. עכשיו הם קראו לעצמם "בית ספר ארקי". היא כללה את קליקט-פלייל, סאוגה, ג'ייקוב, וכן את המנצח Desormières. המוזיקאים דנו באמנות החדשה בעלת אופי דמוקרטי. כמעט אף אחד לא ידע על מותה של סאטי. זה לא היה מכוסה, לא דיברו על זה. הגאון נותר ללא תשומת לב. רק באמצע המאה העשרים החל עניין מחודש באמנות שלו, במוזיקה ובפילוסופיה שלו.