איך לצייר טבע דומם. ציור שמן ואקוורל
איך לצייר טבע דומם. ציור שמן ואקוורל

וִידֵאוֹ: איך לצייר טבע דומם. ציור שמן ואקוורל

וִידֵאוֹ: איך לצייר טבע דומם. ציור שמן ואקוורל
וִידֵאוֹ: Baroque style in literature 2024, נוֹבֶמבֶּר
Anonim

אמן אינטליגנטי יודע שטבע דומם נולד הרבה לפני שהמברשת נוגעת בידו. בז'אנר הזה הכל מתחיל ברעיון, כלומר ביכולת להרכיב קומפוזיציה של אובייקטים שיכולים להשלים זה את זה ביעילות.

רבים לומדים את אמנות הרישום על ידי ניסיון לצייר טבע דומם. ציור הוא מלאכה הרבה יותר מדויקת ממה שזה נראה במבט ראשון, אז בואו נסתכל על ההנחות הבסיסיות לעבודה בז'אנר הזה.

ציור טבע דומם
ציור טבע דומם

בניית קומפוזיציה של תמונה

כשמחליטים לצייר טבע דומם, יש כמה כללים שיש לקחת בחשבון:

  • העלה רעיון שיכול לקשר את כל מרכיבי היצירה לסיפור אחד;
  • להרים חפצים בגדלים ובצורות שונות שיכולים לאזן את טבע הדומם. ציור יכול להביא מצב רוח לציור עיפרון משעמם, אבל שום צבע לא יכול להציל את העבודה אם כל האלמנטים הקומפוזיציה נראים אותו הדבר;
  • רצוי לאסוף את כל הפריטים בסכמת צבעים מתאימה על מנתלאחר מכן הימנע מאי הבנות בערבוב צבעים עם רפלקסים;
  • ניסיון של אמנים רבים מאפשר לנו להסיק שציורים נראים הרבה יותר מרהיבים, כאשר האלמנטים שונים במרקם ובחומר, כמו עץ וקרמיקה;
  • יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לרקע. וילונות צריכים להשתלב בצורה הרמונית ברעיון הכולל של טבע דומם ולא למשוך תשומת לב מיוחדת לעצמו. זה נכון במיוחד במקרים שבהם ערכת הצבעים של כל האובייקטים היא בצבעי פסטל;
  • לא צריך להעמיס את החלל בשפע של אלמנטים;
  • האור צריך ליפול בצורה כזו שיהיה נוח לצייר להציג את נפח החפצים באמצעות משחק הקיארוסקורו (לפעמים ראוי לצלם).

ציור שמן דומם

שמן הוא החומר המרכזי בידי האמן, המאפשר לחשוף במלואו את המושג "ציור". טבע דומם שמן מאפשר לך לשנות את המרקם, ליצור משטח מדהים בחלקו, או להחיל במהירות משיכות נפח.

ציור שמן דומם
ציור שמן דומם

בהתאם לעקרונות הכלליים של הקומפוזיציה, הכינו תחילה את הרעיון של טבע דומם, וכל האלמנטים המעורבים בו מסתדרים על משטח שטוח. לאחר מכן, סקיצה בעיפרון נעשית על הבד. הייחוד של צבעי שמן הוא שניתן לערבב אותם ישירות על הקנבס. הם מתייבשים במשך מספר שעות, כך שבכל עת ישנה אפשרות לבצע התאמות, שרעיונותיהם עשויים לעלות כאשר בוחנים את העבודה מזוויות שונות.

תכונה חיונית של צבעי שמן

יש לזכור, כשמחליטים לצייר טבע דומם, שציור בצבעי שמן מרמז על דילולם המתמיד בטרפנטין, שיש לו ריח בולט, ולכן עדיף לא לצבוע בבית, כדי לא לצבוע. לסבול מכאב ראש מאוחר יותר.

ציור טבע דומם בצבעי מים
ציור טבע דומם בצבעי מים

יש להוסיף לפלטה טרפנטין בכל פעם שמערבבים את הצבעים. לשם כך, לפני החלת צבע חדש, עליך לשטוף בו את המברשת ולאחר מכן לנגב אותה עם מטלית. בהתחלה, עדיף להימנע מעבודה עם שמן סמיך מאוד, ולהעדיף אפשרויות נוזליות יותר.

הבדל מהותי נוסף של חומר אמנות זה הוא היכולת לערבב צבעים על ידי מריחתם זה על גבי הבד עצמו, תוך עקיפת שלב העבודה עם פלטה, אולם לשם כך תצטרכו להצטייד על מברשות מאווררים.

ציור בצבעי מים. טבע דומם

טכניקת צבעי מים שונה באופן משמעותי מטכניקת שמן לא רק מבחינה טכנית, אלא גם במצב הרוח. קלילות אוורירית, אובך עדין, שיפוע ייחודי - אלו רק חלק מהאסוציאציות שציור בצבעי מים מעורר. טבע דומם שנעשה בעזרת הצבעים הללו אינו נחות ביופיו משמן, ומבחינת המרכיב האסתטי שלו הוא אפילו יכול להתעלות עליו, אם כי זה רק עניין של טעם.

צבעי צבעי מים מתמוססים במים במהלך העבודה, ויוצרים פיגמנט שקוף המעניק לתמונה חוסר משקל ותחכום. המאפיין הטכני של טכניקת צביעה זו הוא שהיא תלויה בתבליט של הנייר שעליו מורחים הצבעים.

צבעי מים חיונייםמרחיב את האופקים האסתטיים של אנשים הלומדים אמנות, ומאפשר להם להבין את מלוא העומק של היופי שמסביב.

טבע דומם ציור פרחים
טבע דומם ציור פרחים

הנקודות הראשונות של ההבנה האמנותית של האידיאולוגיה של צבעי מים נעשות באופן אידיאלי על ידי ציור טבע דומם. ציור בצבעים אלו נבדל ביכולתם להעביר אור, ולא לשמר אותו, בניגוד לשמן. מגורם זה נובע הצורך לעשות בלי לבנות תבנית מפורטת שתיראה מתחת לשכבה דקה של פיגמנט. למתחילים בתחום האמנותי, הכלל הזה מלווה בקלות רבה בתיאור פרחים, ולא צורות גיאומטריות נפחיות. ניצנים אינם דורשים בנייה קפדנית, אך זקוקים לשילוב אופטימלי של גוונים חמים וקרים כדי להעניק להם נפח.

טבע דומם בצבעי מים - ציור, שהפרחים עליו נראים מוארים מבפנים. אפקט זה מתקבל בשל השקיפות הגבוהה במיוחד של הצבע המונח על נייר לבן. קרני השמש נופלות על התמונה ומשתקפות מפני השטח שלה. כל סקיצה בצבעי מים דורשת לבצע את רצף השלבים על מנת שהעבודה הסופית תצא כמו שצריך:

  • ציור כתוב בזווית;
  • לפני שתתחיל לעבוד עם צבע, אתה צריך לעשות סקיצה קומפוזיונית על נייר;
  • כשהאמן מתחיל לעבוד עם צבעים, עליך לעקוב בקפידה אחר הטיית התמונה כדי למנוע פסים לא רצויים וערבוב צבעים;
  • כשכותבים פרחים, חשוב מאוד לשמור על המושג "מהפרט אל הכלל". זה אומר שאתה צריך להירשם בנפרד כל אחדפרח, אך בו זמנית מתאר אותו כמכלול אחד, אשר מושג על ידי עבודה עם chiaroscuro;
  • בזרי פרחים, למרות חלקם החלקי בתמונה הכוללת, חשוב לא לפספס את מרכז הקומפוזיציה האישי כדי לכוון נכון את תשומת הלב של הצופה;
  • כאשר כל העבודה נכתבת, אתה צריך להכליל אותה, דבר המושג לפעמים על ידי ציור פרטים בודדים, קוים נוספים.

מוּמלָץ: