האמן תומס קינקאדה: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

איך אתה מרגיש כשאתה רואה עבודה של אמן אמיתי? יש הרבה כאלה, ולכל צופה יש את שלו. אבל יש גם הפתעה כללית. איך זה נעשה? מי הנחה את היד הזו? כיצד מסודר החזון הזה אם הוא ראה מה חולפים על פני אחרים? וההפתעה הזו מעוררת הערצה. במקרה זה, אתה תוהה אחרת - האם לתמונות האלה באמת יש מחבר? האם הם לא היו קיימים תמיד - קופסאות שוקולדים וגלויות מתחילת המאה? מסתבר שלא.

הסופר שלהם - תומאס קינקדה - היה בן זמננו. לאחר היכרות עם הביוגרפיה שלו, כבוד נולד: האיש הזה ידע מה הוא רוצה.

התחל

הוא נולד ב-1958 בפלייסרוויל, ליד סקרמנטו, קליפורניה. אם לשפוט לפי הביוגרפיה הקנונית של קינקייד, כבר בגיל 4 הוא תיקן את הפרספקטיבה בציור של אחותו הגדולה, בגיל 11 הוא מכר את הציור שלו ב-7.5 דולר, בגיל 13 הוא הרשים את הרמה המקצועית של מורים לאמנות בבית הספר. מגיל 16 הוא הכיר את גלן ווסלס, אמן שלימד בעבר באוניברסיטת ברקלי. בעצתו, תומס קינקאדה נכנס למוסד החינוכי הזה.

אבל אחרי שלמד שם שנתיים, הוא הבין שהגישה לציור, שהייתה טמונה בבסיס תוכנית האימונים בברקלי, לא מתאים לו. הוא אמר שהעמקה עצמית מתמדת, לימוד העולם וחיפוש אחר דרך לבטא את החזון שלו לגבי הסביבה לא בשבילו. כפי שכתב מאוחר יותר תומס קינקד, הוא ראה את המטרה הגדולה של כישרונו האמנותי בהעשרת חייהם של אחרים. אז הוא עבר למרכז האמנות של המכללה לעיצוב פסדינה.

הצלחה ראשונה

היו לו הרבה מהלכי שיווק טובים בחייו. בזמן שטייל בארץ עם חבר הקולג' ג'ים גורני, עלה הרעיון לכתוב ספר. על מה שני סטודנטים לאמנות יכולים לכתוב? תומס קינקדה החליט להוציא מיד ספר לימוד לציירים, ו"מדריך האמן לשרטוט" משנת 1982 הפך לפרסום רב המכר של חברת גופטיל, עימה נחתם חוזה משתלם.

אולפן ראלף בקשי, שבו הוא וג'ים הגיעו לעבוד ב-1982, יצרו את הסרט המצויר באורך מלא Fire and Ice, שיצא לאקרנים שנה לאחר מכן. כאן הכיר תומס את הטכנולוגיה והטכניקות החזותיות שאומצו באנימציה של דיסני. זה עזר לו סוף סוף להחליט על המוצר שאמור להביא לו רווחה כלכלית. עד מהרה האמן תומס קינקאדה מתחיל למכור באופן עצמאי ופעיל מאוד את יצירותיו.

סימן מסחרי "אמן האור"

הסגנון שלו מכונה לעתים קרובות בנדיבות אימפרסיוניזם, אם כי אין לולא במערכת יחסים. עם Kincaid, הכל פשוט וחד משמעי ביותר, כי המטרה שלו, כפי שהוא תמיד חזר, היא אמנות מובנת לכולם. והחשבון עם האימפרסיוניסטים מגיע מהאתר הרשמי שלו - מרכיב חשוב של תמיכה במידע לאסטרטגיית המסחר.

מרשים, אבל לא נכון למי שמבין את האינדיקציה של קינקייד כמבשרו של הלומיניסטים של המאה ה-19. בנופים של F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) ואחרים, האור אינו נפרד מהחלל והאוויר שבהם הם מלאים. ממש כמו טרנר הגדול, שהיה הראשון שנקרא "אמן האור". העומק ברוב היצירות של קינקייד דומה לזה של התמונות המוטבעות של פלסטיק דק, המתקבלות על ידי הטבעה.

אבל, שלא כמו המאסטרים חסרי היוזמה של העבר, קינקייד רשם בזהירות את הביטוי צייר האור - אמן האור - כסימן מסחרי, וזה עם קידומת כזו שהוא אמור להיקרא באופן רשמי, במיוחד בעת ביצוע עסקאות סחר.

משפחה מושלמת, נוצרי מושלם

גורם חשוב להצלחה מסחרית, במיוחד בשוק האמריקאי, הוא ההתאמה של התדמית הציבורית לסטנדרטים מקובלים ולמוניטין ברור. תומס קינקאדה, שהביוגרפיה שלו מכוילה בקפידה לפי התבניות של אמריקאי אידיאלי, היה לעת עתה איש משפחה אידיאלי: הוא התחתן עם בחורה שאהב מילדות, היו לו ארבע בנות, שאותן קרא על שם אמנים אמריקאים מפורסמים - מריט (וויליאם מריט צ'ייס (1849-1916)), צ'נדלר (הווארד צ'נדלר כריסטי (1873-1952)),וינסור מקאי (1867-1934) ואוורט שין (1876-1953)).

מהלך שיווקי מצוין היה שהוא רשם לעתים קרובות את ראשי התיבות של אשתו ובנותיו בתמונות שבציורים. מי יסרב מתוך עניין ספורטיבי למצוא אותם בין מיליון חבטות וחבטות?

השם השני של כל הבנות היה נוצרי - תומס כינה את עצמו "נוצרי אדוק" לפי הדת, אם כי רשמית עדה כזו לא קיימת. תומס קינקאדה, שציוריו מכילים סמלים דתיים רבים, דיבר לעתים קרובות על המקור האלוהי של כישרונו והשראתו, על הפונקציה המוסרית של יצירותיו. הוא כתב ספרים רבים בעלי התוכן המקביל. "אל תסבך את החיים, תהיה עם המשפחה שלך לעתים קרובות יותר" - הנחות כאלה היו התוכן העיקרי של טקסטים כאלה.

הוא עשה הרבה עבודות צדקה ונעלב כשעיתונאים כתבו יותר לא על זה, אלא על מעצרו בגין נהיגה בשכרות וכיצד הוא, בהיותו עכור, השתין על פסלון פו הדוב בדיסנילנד.

רשת הסחר

כמובן, הוא רצה הכרה בקרב אנשי מקצוע. אבל רובם אפילו לא קינאו בהצלחתו הכלכלית של קינקייד - שונה מדי, למעשה, הוא היה עושה זאת. מה שנוצר על ידי תומס קינקדה, שציוריו, מנקודת מבטה של האסכולה הקלאסית, דומים לאלה החובבים, לא יוחס לאמנות נאיבית, שבה למסר אין אופי מסחרי כה חד משמעי. הוא כינה את נורמן רוקוול (1894-1978) האידיאל והמודל שלו, שגם הוא נראה כמו ערמומי.הבדים של רוקוול, בנוסף לריאליזם וחביבות מובנים, אופיינו בטכניקת ציור וירטואוזית, עמימות סמנטית והומור ואירוניה מדהימים, שחסרים לנופים המאושרים של תומס קינקדה כברירת מחדל.

גלריות רציניות לא הראו את Kincaid, אז הוא הקים רשת למכירת אותן, שוב הפיכה שיווקית. בתי אגדות ונופים חמודים נמכרו באלפים בצורה של חזרות שהודפסו על מדיה בעלת מרקם קנבס, בצורה של גלויות, לוחות מוארים, פאזלים וכו'. עד מהרה הודיעה Media Arts Group שלו בגאווה כי אחד מעשרים בתים אמריקאים יש תמונה של קינקייד. הוא כונה האמן הפופולרי ביותר בארצות הברית, הוא קיבל הרבה פרסים ותארים, בעיקר על מספר היצירות שנמכרו.

יציאה דרמטית

בשנת 2011, תומס ואשתו ננט התגרשו, שישה חודשים לאחר מכן הוא נפגש עם חברה צעירה יותר, וב-6 באפריל 2012 הוא מת ממנה עצומה של ואליום ואלכוהול. ובכל זאת, הוא היה אמן אמיתי, משהו רדף את נפשו, דחף אותו לחפש את המשמעות של עבודתו, ואז לתוך בולמוסים קשים. הייתי רוצה לחשוב שזו לא רק התורשה הרעה של אביו.

אבל גם לאחר המוות, מופיעות תמונות חדשות של קינקייד, שצוירו על ידי אמני החברה שלו, אשר שלטו בסגנונו עד לפרטים הקטנים ביותר בפיקוחו של תומס עצמו. הם שונים מהמקורים של Kincaid רק בנוכחות חותמת מיוחדת בפינה. כל כך רביםמעריצי עבודתו יכולים לקוות שמקור הנוחות הזה עבורם לא יתייבש.

וזה טוב, כי אנשים רבים באמת מוצאים פורקן בעולמנו הקשה והאכזר בציורים של קינקייד, רואים בעבודותיו את הדוגמאות הטובות ביותר לציור. העיקר שהם לא היחידים בשבילם.