2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
פיטר סטיין הוא במאי הידוע בכיוון הקלאסי שלו באמנות תיאטרלית, מעוטר בתווים של אוונגרד נועז ובפרשנויות משלו. בהדרכתו הקפדנית, נוצרו עשרות מופעים מפוארים מורכבים, שהועלו בערים גדולות שונות ברחבי העולם, כולל רוסיה.
מהי הביוגרפיה של פיטר שטיין - האדם היצירתי המוכשר הזה שמצא אושר ושמחה ללא גבול בעבודה פעילה ופוריה? מהם הפרויקטים המעניינים ביותר שלו ומדוע הם ראויים לתשומת לבם של הצופים המודרניים? בואו לגלות.
שנות ילדות מאושרות
למרות העובדה שפיטר שטיין נולד ב-1937 בבירת גרמניה, הוא זוכר רע את שנות המלחמה. התקופה הקשה כמעט ולא השאירה זכר בזיכרונותיו. למרות ששגשוג הפשיזם גרם לחרדה בנפשו הקטנה, פיטר שטיין עדיין מחשיב את ילדותו ונעוריו מאושרים ומשמחים.
להוריו של הבמאי העתידי הייתה השפעה חיובית עליו. אמא מעורבת בהנוער על ידי פיסול, עורר אהבה לאמנות, ואביו, שעובד כמהנדס לא רק בבית, אלא גם בחו ל (אפילו ברוסיה), הכיר לבנו את הטכנולוגיות של מדענים רוסים ועודד אותו לגלות כבוד לכך. מדינה.
לקבל השכלה
בחיקוי של אביו, פיטר הצעיר החל להתעסק בטכנולוגיה, אבל באוניברסיטה למד פילוסופיה ואמנות גרמנית. הוא לא קיבל השכלה מיוחדת כדי להתחיל להראות את עצמו בתחום התיאטרון, אך מיד עם סיום לימודיו באוניברסיטה החל לעבוד בתיאטרון, וסייע בהפקת הצגות והצגות שונות. הוא היה אז בן עשרים ושבע.
עבודת סולו ראשונה
התברר שהם ההפקות של "תרמית ואהבה" (לפי שילר) ו-"Torquato Tasso" (לפי גתה), שהוצגו לציבור של ברמן ב-1967.
העבודות האלה מאוד יוצאות דופן ומעניינות, כי כבר אז הן שיקפו את הכיוון של שטיין כבמאי. הוא ביקש לא רק להעביר במדויק את יצירת הקלאסיקה, אלא גם למחוק את הגבולות בין זמן עבר (כאשר היצירה נכתבה) להווה (כאשר הביצוע הועלה).
כפי שציינו מבקרים וצנזורים רבים, דווקא ב"עורמה ואהבה" הצליח שטיין להוכיח שיש צורך ללמוד מטעויות העבר.
בגילוי הבעיות החברתיות והפוליטיות של זמנו, ניסה הבמאי השאפתן להראות שכל זה הוא תוצאה של מידע לא מדויק ודל על האירועים האסתטיים והמוסריים של העבר.
תפקיד ראש התיאטרון
כזהדעות פרוגרסיביות גרמו לאי שביעות רצון בקרב כמה מהבמאים והשחקנים של ברמן, שאיתם פיטר שטיין היה הרבה מחלוקות וויכוחים. לכן, כאשר הוצעה לו תפקיד המנהל האמנותי של אחד התיאטראות במערב ברלין, ענה הבמאי הצעיר בהסכמה משמחת. יחד איתו עזבו עוד ארבעה שחקנים מלהקת ברמן.
ב"Schaubün" (זה היה שמו של התיאטרון שבו החל שטיין לשרת), הוא העלה הצגות חדשניות ומצליחות ביותר. קודם כל, אלה הם "פאר גינט" (איבסן), "אמא" (ברכט), "טרגדיה אופטימית" (וישנבסקי) ועוד רבים אחרים.
ראוי לציין שפיטר שטיין התייחס לפקודיו בצורה מיוחדת. בענייני הפקות, רפרטואר, פתרונות טכניים וכדומה, הוא לקח בחשבון את הדעות והשיקולים של כל צוות הקריאייטיב וכן, דבר נדיר, את המלווים. מדיניות כזו הצליחה, שבכל זאת לא הצילה את המנהל מבעלי רצון וחולקים.
אוריינטציה של יצירתיות
ההופעות של פיטר סטיין זכו להצלחה עצומה בזכות הניסויים החדשניים שלו בסגנון האוונגרד. הוא העדיף את הקלאסיקות, הטרגדיות העתיקות, שייקספיר וצ'כוב, והציג הפקות ידועות כמשהו חדש, בלתי נשכח, קסום, שהקהל היה עוצר נשימה ממנו ועוצר נשימה.
אנשים רבים עדיין זוכרים את אורסטיה של פיטר סטיין, שנכתב על ידי אייסכילוס והועלה על ידי הבמאי ב-1979. הקהל התרשם מהבמההרצח של קליטמנסטרה, כאשר הגיבורה שכבה על הבמה על שולחן הניתוחים, היו צינורות וזרנוקים בקרבתה, דם זרם דרכם, וטקסט עתיק נקרא מאחורי הקלעים. אפשר רק לדמיין כמה הפקות כאלה נועזות וחדישות נחשבו בזמנו.
למרות השערורייה שכזו, בהופעותיו פיטר שטיין מעביר בצורה מופתית את הרעיון של כל היצירה והעולם הפנימי של כל דמות. עובד על הפרטים הקטנים ביותר, מתעמק בנבכי הליווי המוזיקלי והעברת האור והצל, הוא מנסה להכניס להפקה את כל העומק והריאליזם שהוא מבין בעצמו.
הבמאי עובד באותה מידה עם יצירות קלאסיות ועם סופרים עכשוויים.
שטיין ויצירתיות רוסית
אנטון פבלוביץ' צ'כוב הוא אחד מהסופרים האהובים על הבמאי הגרמני. על יצירתו העלה פעמים רבות על במות שונות, הן מקומיות והן זרות, את יצירותיו של סופר זה. לדוגמה, בזמנים שונים הוא הראה לקהל את "שלוש אחיות" ואת "בוסתן הדובדבנים" (ב-Schaubün), "השחף" (בריגה) וכן הלאה.
פיטר שטיין מאמין שהתמונות של הדמויות של צ'כוב עדיין רלוונטיות בעולמנו המודרני. בעבודתו, הוא לא מתכוון לעשות טריוויאליות או וולגריות, לא! הבמאי מנסה להעביר ממש את מסורותיו של צ'כוב, את דרך החשיבה והעקרונות שלו לקהל הנוכחי. ואז אנשים יראו שהקלאסיקה עדיין רלוונטית, עדיין מודרנית ומעניינת. לשם כך, יש רק צורך לביים את הביצוע בצורה נכונה ולהציגו באופן טבעי לציבור.
בעבודתו כבמאי, שטיין מסתמך על עקרונותיו של איש רוסי גדול אחר - סטניסלבסקי, שאת סגנונו הוא מחקה לא רק בהפקת יצירות, אלא גם בעבודה עם קבוצת תיאטרון.
הופעות ברוסיה
מאז 1989, פיטר שטיין הפך לבמאי בינלאומי. הוא עובד באופן פעיל במדינות שונות, כולל רוסיה.
ההפקה הראשונה שהועלתה במולדתו של צ'כוב הייתה ההצגה "שלוש אחיות". ולמרות שהשחקנים היו גרמנים ודיברו גרמנית, הם העבירו את רגשות הדמויות שלהם בצורה כל כך חיה ומציאותית עד שנדמה היה לקהל שהם שומעים את שפת האם שלהם. אומרים שלשחקניות הראשיות יש דמעות בעיניים כשהן מציגות את שורות הבמה שלהן.
ההופעה הבאה הועלתה שנתיים לאחר מכן, ב-1991. זו הייתה גם הדרמטורגיה של אנטון פבלוביץ', שהוצגה בהצגה "בוסתן הדובדבנים", שבה ניסה פיטר שטיין להעביר לקהל רעיון חשוב: מרכז הסיפור אינו אדם, אלא הקונפליקט שלו עם עצמו ועם הטבע.
ב-1994 העלה הבמאי הגרמני הצגה נוספת במוסקבה - "אורסטיה", וזאת, למרות התקריות הטרגיות בפדרציה הרוסית, שעלולים לצנן את רצונו של אזרח זר להיות בבירה במהלך זה. פרק זמן. למרות זאת, שטיין התחיל לעבוד והציג הופעה של שמונה שעות לקהל נלהב בהשתתפות שחקנים בולטים מוכשרים כמו E. Vasilyeva, L. Chursina, T. Dogileva, E. Mironov, I. Kostolevsky.
בעקבותיו הופעות לא פחות מדליקות ומוכשרות, כאלהכמו "המלט" עם א' מירונוב בתפקיד הראשי, "אאידה", "הגינוי של פאוסט", "בוריס גודונוב". פיטר שטיין, בהפקה האחרונה ברשימה, תיאר בצורה מקורית ומעמיקה גם את הצאר הרוסי עצמו וגם את המורכבות והטרגדיה של אירועי אותה תקופה. לדברי הבמאי עצמו, מטרתו העיקרית הייתה להציג לא סיפור אהבה, אלא את ההיסטוריה של העם הרוסי, העולם הפוליטי והחברתי של רוסיה הישנה.
על תרומתו הגדולה לאמנות התיאטרון הרוסית, הוענק לבמאי הגרמני את מסדר הידידות של כבוד.
תחומים אחרים של יצירתיות
מאז שנות ה-80, פיטר שטיין ניסה את כוחו לא רק בדרמטורגיה, אלא גם בהעלאת מופעי אופרה. לדוגמה, על פי ביקורות רבות, הוא ביים את האינטרפרטציה האופראית הטובה ביותר ל"טבעת הניבלונגים" (לפי ואגנר). מאוחר יותר עבד כבמאי בתיאטרון האופרה והבלט הוולשי.
"Faust" במקור
בשנת 2000, במיוחד עבור התערוכה הבינלאומית EXPO, ביים פיטר שטיין את הגרסה המלאה של פאוסט של גתה. ההופעה רצה על במת הנובר במשך יותר מעשרים שעות. כארבעים שחקנים היו מעורבים בו.
הקהל התרשם מהמילוליות והדיוק של הביצוע, בהתאם למקור. מאוחר יותר, נערכו מופעים דומים בוינה האוסטרית ובברלין הגרמנית.
חייו האישיים של פיטר שטיין
הבמאי הגרמני הוא אדם שלא אוהב לחלוק את פרטי חייו האינטימיים. למרות גילו הנערץ, הוא עדיין רזה, מסודר, אמיץ.
אשתו של הבמאי מדלנה קריפה, שחקנית איטלקיה, גרה ליד רומא בווילה עשירה ויפה. בני הזוג, נשואים מאז 1999, מבלים את כל זמנם הפנוי ביחד.
עכשיו פיטר סטיין בן שמונים. אבל הוא לא מתכוון לפרוש או לצמצם בדרך אחרת את הפעילות היצירתית שלו. הבמאי עדיין פעיל, מלא כוח ואנרגיה, התלהבות ורעיונות חדשים. פיטר סטיין מסתובב בחופשיות ברחבי העולם, מתקשר עם אנשים שונים, מעלה את הפרויקטים המוכשרים שלו וכמו קודם, לא מפחד להתנסות.
בקרוב הוא ישמח אותנו שוב עם הפקות והופעות חדשות, מעניינות ומרגשות להפליא. אולי אפילו על במת מולדתנו. מצפה לזה!
מוּמלָץ:
סרטים היסטוריים: רשימה. סרטים על פיטר 1: "רוסיה הצעירה", "פיטר הגדול. הברית", "הנוער של פיטר"
הקולנוע הסובייטי, ואחר כך הרוסי, עם עמידות מעוררת קנאה במשך שנים רבות, נתן לקהל תמונות על פיטר הגדול. בין הסרטים המתייחסים ישירות לחייו של השליט הגדול, ניתן להבחין: "פיטר הגדול" (1910), "פיטר הגדול" (1937-1938), "הסיפור על איך הצאר פיטר התחתן" (1976). בשנת 1980 יצא לאקרנים על מסכי הארץ הסרט "הנוער של פיטר"
השחקן פיטר מאייו: ביוגרפיה, פילמוגרפיה, חיים אישיים ועובדות מעניינות
Peter Mayhew הוא שחקן אמריקאי ממוצא בריטי. הוא מוכר לקהל הרחב בעיקר בזכות תפקידו כצ'ובקה בסדרת סרטי מלחמת הכוכבים. הופיע כדמות בכל סרטי הסאגה הראשית, כמו גם בפרויקטים אחרים. לאחר צילומי הפרק השביעי הוא פרש. בסך הכל לקח חלק בשלושים פרויקטים באורך מלא וטלוויזיה במהלך הקריירה שלו
מהו תיאטרון יפני? סוגי תיאטרון יפני. תיאטרון מס. תיאטרון קיוגן. תיאטרון קאבוקי
יפן היא מדינה מסתורית וייחודית, שאת מהותה ומסורותיה קשה מאוד להבין לאירופה. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שעד אמצע המאה ה-17 המדינה הייתה סגורה לעולם. ועכשיו, כדי להרגיש את הרוח של יפן, לדעת את מהותה, אתה צריך לפנות לאמנות. הוא מבטא את התרבות ואת השקפת העולם של האנשים כמו בשום מקום אחר. התיאטרון של יפן הוא אחד מסוגי האמנות העתיקים וכמעט ללא שינוי שהגיעו אלינו
פיטר קיסלוב: ביוגרפיה, פילמוגרפיה, חיים אישיים
המאמר מספר על הביוגרפיה, החיים האישיים, ההצלחות בתחום התיאטרלי והקולנוע של פיטר קיסלוב
יוליה מחלינה, פרימה בלרינה של תיאטרון מרינסקי: ביוגרפיה, חיים אישיים, יצירתיות
יוליה ויקטורובנה מחלינה היא בלרינה רוסית ידועה, פרימה בלרינה של תיאטרון מרינסקי, מורה בשיעורי בלט, וכן זוכת פרס וזוכה בפרסים רבים, כמו סופר הזהב ובנואה דה לה דנסה