מארק אלברט. ביוגרפיה ועבודתו של הצייר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמן הצרפתי מארק אלברט הצליח ליצור סגנון אקספרסיבי משלו בציור. יצירותיו נולדו מתוך פוליטיקה, מתוך אירועים אקטואליים. עם זאת, כל עבודתו של המאסטר חדורה ברגשות וברגשות תוססים של הדמויות המתוארות, בין אם זה דיוקן של אדם או נוף עירוני.

שנות לימוד

מרקט אלברט נולד ב-1875 בעיר בורדו (צרפת). כשהילד היה בן חמש עשרה, הוא עבר עם הוריו לפריז. משפחת Marche לא הייתה עשירה, אבל בבירה, אמי הצליחה לפתוח עסק קטן למסחר.

בשנת 1890 החל האמן לעתיד ללמוד בבית הספר לאמנויות דקורטיביות, ולאחר סיום לימודיו הוא נכנס לבית הספר לאמנויות יפות. בהוראת מורו גוסטב מורו, הוא בילה זמן רב בלובר, והעתיק את יצירותיהם של מאסטרים מפורסמים כמו לוריין, וואטו, פוסין.

במהלך לימודיו, הבחור יצר קשרי ידידות עם מאטיס, איתו הם ישפרו את השכלתם באקדמיה של פריז רנסון. המורה פול סרוסייה השקיע בשקידה ידע ומְיוּמָנוּת. כמו המורה שלו, מרקט אלברט העריץ את עבודתם של גוגן ואמיל ברנרד, אך העדיף את אמנות קורוט.

יצירתיות מוקדמת

בסוף שנות ה-90, כמעט כל ציוריו של האמן היו דיוקנאות ונופים שנוצרו בסגנון האימפרסיוניסטי המסורתי. היכרות עם ואן גוך וסזאן השפיעה על הציור של המאסטר הצעיר בגוונים פיוטיים עדינים.

חלפו כמה שנים, וכבר מארק אלברט הוא אמן שסגנון עבודתו היה יותר בקנה אחד עם הפאוביזם. בעבודתו של הצייר נראו בבירור האספקה יוצאת הדופן של החזרי אור ובהירות הצבעים הגלומים בסגנון זה. הקסם הזה מהפאוביזם ישפיע לאורך זמן על אופן ביצוע ציוריו של מרקט. הדבר מאושר על ידי יצירתו המפורסמת "החוף בפקאמפ", שנכתבה כבר ב-1906. יחד עם נציגים אחרים של הפאוביזם, אלברט הציג את ציוריו בסלון ד'אוטומן ובסלון העצמאות.

פריז בעבודותיה של Marche

לאחר זמן מה, יצירותיו של האמן החלו להראות תכונות שונות מהסגנון הפאווויסטי: התמונות נראו רכות יותר, נעשה שימוש בצבעים עמומים יותר. כבר בפברואר 1907 ערך מרקט אלברט את תערוכת היחיד שלו בגלריה דרואט. רוב הבדים שהציג המאסטר היו נופים של פריז. מתוך רצון להפוך את החיים לצבעים עזים וחגיגיים, האמן בעבודותיו הראה את יפי העיר, שלובים לטובה בתענוגות הטבע.

ביןציורים שהפכו את הצייר למפורסם, הבולטים היו "השמש מעל העצים", "סוללה בירק", "פריז". נוף ללובר", "יריד בלה האבר", "הנמל במנטון" ואחרים. בהם משולבים תנועת האנשים וההרמוניה של הטבע בזרימה אחת של חיים עירוניים. מים, שמיים, גשרי אבן וסוללות, גגות העיר נראים אחרת לגמרי על הבד של המאסטר ממה שניתן לראות ביצירות של אמנים אחרים או בתמונה. אלברט מרק תיאר את הנופים הקסומים של פריז במקוריות משלו. הם חדורים ביחס עמוק וחושני של אדם לעיר שלו, ספונטניות כואבת ואינטונציה לירית יוצאת דופן.

נסיעות ויצירתיות

לטיולים מסביב לעולם הייתה חשיבות רבה בחייו של Marche. הוא ביקר בגרמניה, רומניה, צפון אפריקה, איטליה, ספרד. האמן תפס כל עיר בסכמת צבעים מסוימת. לדוגמה, הוא ראה את פריז בגווני אפור, אלג'יר בלבן, נאפולי בכחול והמבורג בצהוב.

לאחר שהותו בנאפולי, החל הצייר ליצור בדים, שעליהם תיאר לא רק את הים, אלא, כביכול, חלום אידיאלי של יסוד הים. החיים באלג'יריה עזרו לאלברט להראות על הקנבסים שלו את כל יופייה של השמש הקופחת. מסעות תרמו ליצירת ציורים כמו "הנמל בהונפלור", "אי הברבורים". ארבל", "נוף של סידי בו סעיד", "עץ דקל".

באלג'יריה הוא פגש את אשתו לעתיד, מארק אלברט, שהביוגרפיה שלה קשורה קשר הדוק למדינה הזו. בנישואים מאושרים עם מרסל מרטינט, האמן חי 26 שנים.

מרקט גינה בגלויפשיזם, אז במהלך מלחמת העולם השנייה, בני הזוג נאלצו לעבור מפריז לאלג'יריה. האמן חזר הביתה בשנת 1945 כבר חולה קשה. מספר ניתוחים שעבר לזמן קצר עזרו לו להרגיש טוב יותר. כל הזמן הזה, אלברט לא מוותר על עבודתו, ממשיך לעבוד על קנבסים חדשים.

למרות הטיפול באשתו והמאבק המוגבר במחלה, ב-4 ביוני 1947 נפטר האמן. הוא עזב, אבל השאיר אחריו יצירות מלאות חיים ואור מיוחד.