במאי הקולנוע האמריקאי רוג'ר קורמן: ביוגרפיה, פילמוגרפיה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מאז תחילת שנות ה-50, המפיק והבמאי העצמאי הנודע רוג'ר וויליאם קורמן, שההיסטוריה הקולנועית שלו כוללת מאות סרטים דלי תקציב של אמנות וטעם מפוקפקים, חולל מהפכה בדרך ההפקה וההפצה שלהם. כשהוא עבד מחוץ למערכת האולפנים, הוא קבע שיא כאחד הבמאים המצליחים ביותר מבחינה מסחרית בהיסטוריה של הוליווד, כאשר 90% מההפקות שלו מרוויחות.

צופית כישרונות

רוג'ר קורמן, שהפילמוגרפיה המלאה שלו כוללת יותר מ-400 סרטים, הצליח ליצור רק סרטים בודדים שהפכו לקלאסיקה של הז'אנר, ביניהם Not of This Earth (1957), The Shop of Horrors (1960), The רייבן (1963), מירוץ המוות 2000 (1975) וקרב על הכוכבים (1980). אולי חשוב יותר מהישגיו שלו, הוא הביא הרבה שחקנים ובמאים הוליוודיים מפורסמים לאנשים, כמו ג'ק ניקולסון, פרנסיס פורד קופולה, מרטין סקורסזה, ג'ונתן.דמה, ג'ו דנטה, רון הווארד, פיטר בוגדנוביץ', ג'ון סיילס, קרטיס הנסון וג'יימס קמרון. במקביל, בשנות ה-70, הוא עזר לבמאים זרים כמו אקירה קורוסאווה, פרנסואה טריפו ואינגמר ברגמן להפוך לפופולרי בארצות הברית כשאף אחד לא רצה לקחת סיכונים. הוא היה מהמפיקים הראשונים שזיהו את היתרונות הכספיים של צילום באירופה, והשתמש בסטים שסרטים אחרים לא השתמשו בהם. לא פלא שקורמן, שזכה לכינוי מלך הסרטים דלי התקציב, הפך לאחד המפיקים הפוריים והמצליחים בתקופתו.

ביוגרפיה קצרה

רוג'ר נולד ב-5 באפריל 1926 בדטרויט, מישיגן. הוא היה הבכור מבין שני בנים של ג'ין קורמן, מהנדס שהיה מעורב בתכנון סכר הכפר גרינפילד, ושל אשתו אן. גדל במערב התיכון התעשייתי, אך עקב מחלת אביו ופרישה מוקדמת, עברה המשפחה לדרום קליפורניה. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר התיכון בבוורלי הילס במהלך השנים האחרונות של מלחמת העולם השנייה, רוג'ר שירת בצי האמריקני ולאחר מכן הלך בדרכו של אביו כדי להיות מהנדס, וסיים את לימודיו באוניברסיטת סטנפורד. זה היה אז שהוא הראה לראשונה עניין בתעשיית הבידור על ידי פרסום ביקורות סרטים בסטנפורד דיילי. לאחר שסיים את לימודיו בתיכון בשנת 1947, הוא עבד במשך 4 ימים בחברת U. S. Electric Motors, ובעקבותיו נפרד מהשאיפות שלו כמהנדס, החליט לנסות את כוחו בהוליווד. קורמן פרץ לתעשיית הקולנוע כאיש מתנה עבור פוקס המאה ה-20 ולאחר מכן הפך לבעל במה ותסריטאי. בעבודתו האחרונה, הוא נפגש עם מספר סיפורי תקציב,שנראתה לו דרך הגונה להרוויח כסף.

גישה הנדסית

רוג'ר קורמן מכר את התסריט הראשון שלו, Freeway Seine, תמורת 4,000 דולר. הוא השקיע בהפקת סרטו הראשון, המפלצת מקרקעית האוקיינוס (1954), סרט אימה דל תקציב על מטייל וצוללן במים המנסה למצוא יצור ימי מסתורי שתקף אנשים ובעלי חיים. לאחר שהראה כישרון לבימוי, הוא גייס כספים להמשך הצילומים על ידי בחירת תאגיד השחרורים האמריקאי, שלימים הפך ל-American International Pictures, להפיץ את סרטו השני, המהיר והעצבני (1954), שהפך ליצירתו הארוכה ביותר. בשנה שלאחר מכן, כאשר ערך את הופעת הבכורה שלו בבימוי בסרט "חמישה רובים של המערב" (1955), הנוסחה של קורמן כבר התגבשה: דמויות מוזרות, עלילות מופרכות עם פרשנות חברתית, שימוש חכם בתפאורה ובצילום, חיפוש אחר כישרונות חדשים, ו יותר מכל, לוח זמנים צפוף לצילומים עם תקציבים זעומים. גישה זו אפשרה ליצור עד 9 סרטים בשנה. זו הייתה הופעה שלא נשמעה בהוליווד באותה תקופה.

רוג'ר קורמן - במאי

במהלך העשורים הבאים, הוא הוציא פריצה אחר פריצה, ובכל זאת נתקל לפעמים בקלטות הראויות להערצה מצד המבקרים. סרטים בבימויו של רוג'ר קורמן כוללים It Took the World (1956), Swamp Women (1956), מתקפת סרטני המפלצת (1957) ו-Resurrection (1957), שהיוסאטירה שנים מאוחר יותר בסדרת הטלוויזיה הפופולרית Mystery Science Theatre 3000 (1988-1999). לאחר צילומי הסרט "קרנבל רוק" (1957) ו"גן עדן עירום" (1957), הוא יצר את היצירה הטובה ביותר של התקופה "לא של כדור הארץ הזה" (1957), בה נפטר מהמפלצת הסטנדרטית בחליפת גומי, מתאר חייזר דמוי אדם שהגיע לכדור הארץ כדי לקבל דם כדי להאכיל את חבריהם בני השבט. אפל, מצמרר ומיסטי, הסרט הזה היה אחד מאותם מקרים נדירים שבהם קורמן הצליח להפוך תקציב קטן ליתרון יצירתי. הקלטות הבאות - "Machine Gun Kelly" (1958), "The Night of the Blood Beast" (1958) ו"The Dope Street Post" (1958) - לא הותירו ספק לגבי כוונתו להקריב את הכשרון האמנותי לטובת הצום, ז'אנר זול ורווחי בסופו של דבר.

מצמח טורף ועד אדגר פו

הוא עשה עוד סרט אימה ראוי לשבח, דלי דם (1959), על נער קפה ביטניק מעורפל שהתקבל ביום רביעי, והפך רציחות מבעיתות ליצירות אמנות מודרניות. אולי סרטו המפורסם ביותר באותה תקופה היה Little Shop of Horrors (1960), קומדיה על עוזרת של חנות פרחים שפיתחה צמח טורף שניזון מדם אנושי. שני מחזות זמר מצליחים ועיבוד מחודש הועלו על בסיסו, והקלטת עצמה הפכה לקאלט וזכתה לחיים ארוכים בווידאו וב-DVD, הודות לעובדה שהבמאי צילם את ג'ק ניקולסון אלמוני בתפקיד קמיע. קורמן רוג'ר נכנס לתקופה המפורסמת ביותר שלו כשצילם כמה סיפורים ושירים מאת אדגר אלן פו, בהם כיכב הגדולוינסנט פרייס. הראשון והטוב מבין הסרטים היה The House of Usher (1960), שבו גילם פרייס את רודריק אושר, ואחריו הגרסה הקולנועית לסיפורו של פו הבאר והמטוטלת (1961).

רוג'ר קורמן המשיך ליצור סרטי ז'אנר זולים המבוססים על עיבודים של פו. לאחר סיפורי אימה (1962), הוא ביים ויליאם שאטנר צעיר בסרט "המפר" (1962), סרט בוגר להפליא והקדים את זמנו על הפרדה גזעית וזכויות אזרח. בשנה שלאחר מכן, הוא ביים עיבוד פופולרי נוסף לפו המבוסס על יצירתו המפורסמת ביותר של המחבר, העורב (1963), בכיכובם של ניקולסון, פיטר לור ובוריס קרלוף. הקסם של קורמן מיצירותיו של חלוץ מותחן הגיע לשיאו בעיבודים לטירה המכושפת (1963), מסכת המוות האדום (1964) וקברה של ליגיה (1964). הסרט האחרון הציג תסריט שנכתב על ידי זוכה האוסקר לעתיד רוברט טאון. במקביל, צולם המותחן דמנציה 13 (1963), בבימויו של פרנסיס פורד קופולה הצעיר.

קורמן רוג'ר חזר להפקת סרטים עם ביצ'בול (1965), Voyage to a Prehistoric Planet (1966) ו- Wild Angels (1966). הסרט האחרון בנושא אופנוענים כולל הופעות של פיטר פונדה, ננסי סינטרה, דיאנה לאד וברוס דרן, ותסריט של פיטר בוגדנוביץ'. ואז, ב"טבח יום האהבה" (1967), עבר קורמן למלחמות הכנופיות המפורסמות של שנות ה-20, בכיכובם של ג'ייסון רוברבס (אל קפונה) ובאגס מורן (ראלף מיקר).

תמונות העולם החדש

האפשר תמיד לכישרונות יצירתיים להתנסות, קורמן גייס את ניקולסון לכתוב את "המסע" (1967), פנטזיה פסיכדלית סוריאליסטית על מנהל מכירות בטלוויזיה שיוצא למסע אל-אס-די בדומה להרפתקאות אליס בארץ הפלאות, שמסתיים עם לידתו מחדש. בגמר. אומרים שהבמאי לקח סמים כדי לקבל מושג טוב יותר איך החומצה עשויה להיות. בשנים הבאות הוא ביים והפיק את "מטרות" (1968), את הופעת הבכורה של פיטר בוגדנוביץ' בבימוי על ירי הצריח הידוע של צ'רלס ויטמן מ-1966 ברובה צלפים, Bloody Mama (1968), עם שלי וינטרס, על משפחת פשע בראשות מא פרקר האימה של דנוויץ' (1970), שבה כיכבו דין סטוקוול וסנדרה די ונכתבה על ידי הבמאי לעתיד זוכה האוסקר קרטיס הנסון. לא מרוצה מההתערבות של המפיץ American International Pictures בתסריטים ובתקציבים של סרטיו, החליט קורמן ב-1970 להקים חברה משלו, New World Pictures, כדי להשיג שליטה מלאה בהפקתו. הוא ביים את הסרטים "גז!" (1970) ו-Von Richthofen & Braun (1970), אך עד מהרה איבדו עניין בבימוי עד שנות ה-90.

סקס ופשע

במקביל, קורמן עזר באופן פעיל לעמוד על רגליהם במאים מתחילים, שרבים מהם יצרו את התמונות הגדולות ביותר בתולדות הקולנוע. לאחר שהשיק את הקריירה של ג'ונתן דמה, שהחלה לכתוב את The Hot Box (1972), הוא שכר צעיר מרטין סקורסזה לצלם את "Bertha the Commodity". Wagon (1972), דרמת פשע על השפל הגדול שאילצה אישה צעירה (ברברה הרשי) ואיגוד מקצועי (דיוויד קרדין) לפשע. במקביל, קורמן עשה סדרה של סרטי ניצול מיני מלאי עירום ואלימות שהיו להם מעט עלילה או דמויות בולטות, כולל Tender Care (1972), מתמחים סטודנטים (1973) ו-The Young Nurses (1973). קרטיס הנסון, שערך את הופעת הבכורה שלו בבימוי ב-Set Murder (1973), למד גם הוא בבית הספר לקולנוע של קורמן, ודמה ניסה את מזלו בסרט על נשים בכלא, Renegades (1974). אחרי "האחיות של רחמים" (1974), האישה המטורפת (1975) וקמיע בסרט "הסנדק השני" (1974), הוא ביים סרט פעולה מדע בדיוני איכותי נוסף, מירוץ המוות 2000 (1975), סאטירה עתידנית על העצרת הלאומית, המנצח בו יהיה הנהג שימחץ יותר הולכי רגל.

מותחני רודפים ופשע

10 שנים קורמן הוציא סרטי מרדפים ומותחני פשע - Cannonball (1976), Jackson County Jail (1976) עם טומי לי ג'ונס, ו-Grand Theft Auto (1977), שהופיע לראשונה עם רון הווארד. לאחר מכן הוציא את פארודית סרט האימה Piranha (1978) מאת ג'ו דנטה. לאחר שהפיק וכיכב בסרט התיעודי Roger Corman: Hollywood's Wild Angel (1978), הוא הפיק כמה מסרטיו המפורסמים ביותר: בית ספר לרוקנרול (1979), הגברת באדום (1979) וקרב על הכוכבים (1980), אחד הלהיטים הגדולים ביותר שלו שבו שוב נעשה שימוש בכישרוןג'ון סיילס ואפקטים מיוחדים מאת ג'יימס קמרון. Howl (1981), סרט איש זאב פורץ דרך עם איפור מהמם, בבימויו של ג'ו דנטה ונכתב על ידי Sales, זכה אף הוא להצלחה. בעקבות העולם האסור (1982), Hells Angels Forever (1983) ו-Freaks (1984), קורמן שוב הראה את חושיו העסקיים החדים כשמכר את New World Productions, החברה העצמאית הגדולה ביותר, ב-1983. הפיק והפצת סרטים בארצות הברית עבור $16.5 מיליון.

New Horizons

יתר על כן, באותה שנה הקים קורמן את חברת הפקת הסרטים Concorde/New Horizons, שהפכה למפעל מצליח ורווחי, תוך ניצול מלא של שווקים חדשים כמו מכירת קלטות וידאו ואחר כך DVD, טלוויזיה בתשלום, כמו גם מכירות בחו ל שהפיקו סרטים בעלות נמוכה כמו שוברים את הכללים (1985), טבח בית אחווה (1986), סיוט מחנה הקיץ (1986) ו-Striped to Kill (1987) מלאים בסצינות אלימות וערום. במהלך השנים הבאות, קורמן הפיק שורה ארוכה של סרטי אימה ואומנויות לחימה שהיו באיכות ירודה ובקושי ניתן להבחין זה בזה. אבל, כמו תמיד, עבודתו הייתה רווחית. מבין הכותרים הרבים, בלטו רק מעטים, כולל Bloody Fist (1989), שהוליד סרטי המשך רבים לאורך השנים. הוא גם עזר להחיות את הקריירה של כוכבת הפורנו טרייסי לורדס, שכיכבה ברימייק מ-1988 ל-Not of This Earth. ואז, לאחר הפסקה של עשרים שנה, קורמן חזר במפתיעבימוי עם Frankenstein Unchained (1990). הוא המשיך להפיק סרטים עם כותרים מגוחכים כמו Passionate (1991), Deadly Impulse (1992) ו-Carnosaurus (1993).

בשנים האחרונות, השחקן קורמן רוג'ר הופיע במספר סרטים סנסציוניים, כולל שתיקת הכבשים (1991) ופילדלפיה (1993), בבימויו של בן חסותו הוותיק ג'ונתן דמה. לאחר שהופיע בסרט אפולו 13 של רון הווארד (1995), נראה היה שהוא מאט לראשונה מאז החל לצלם לפני 40 שנה. למעשה, קורמן פשוט הדביק את הקצב הרגיל של מפיקים מודרניים, והוציא סרט אחד או שניים בשנה. בעקבות Black Bolt (1998) ו-Nightfall (2000), הוא היה המפיק בפועל של The Barbarian (2003), נוק-אוף זול של קונאן הברברי. קורמן המשיך לנצל את העלילות וההגדרות הישנות, ויצר את ההמשך ה-n של Blood Fist 2050 (2005).

אוסקר כבוד

רוג'ר קורמן היה בתעשייה מספיק זמן כדי לזכות בכבוד של הוליווד, שהתעלמה במידה רבה מהבמאי במשך רוב הקריירה שלו. ב-2009, לאחר שהפיק את סדרת האינטרנט Spletter של ג'ו דנטה, הוענק לקורמן אוסקר של כבוד בטקס פרסי המושלים ב-14 בנובמבר. אף על פי שיש שכינו את הפרס כבלתי ראוי בשל חוסר האומנות והטעם שלו לאורך השנים, רבים הגנו עליו בטענה שהבמאיהמפיק תרם תרומה משמעותית לקולנוע, שכן הוא הפיק יוצרי קולנוע גדולים רבים.