ריקודים של הודו: ההיסטוריה של אמנות עתיקה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הודו היא מדינה שבה, למרות השינויים הגלובליים בעולם, מסורות תרבותיות עדיין זוכות להערכה ולכבוד. מקורם לפני כמה אלפי שנים, הם ממשיכים למלא תפקיד חשוב בחיי האינדיאנים. עם זאת, לא רק הם. בשנים האחרונות, בכל העולם, ובמיוחד במערב, גברה העניין בתרבות המקורית של המדינה הזו.

תורות פילוסופיות שנוצרו במשך מאות שנים, כמו גם האדריכלות, המוזיקה והריקודים של הודו, הן סינתזה של התודעה הדתית של קבוצות אתניות שונות המרכיבות את האומה ההודית כיום. תרבותה מבוססת על רצונו של האדם להתאחד עם האלוהות.

שיווה - אל ההרס והיוצר

לפי אגדות עתיקות, ברהמה, מודאג מהאי-סדר על כדור הארץ שיצר, החליט, בנוסף לארבע הוודות, שנשמרו בסודיות קפדנית, ליצור אחת חמישית, נגישה לכל האנשים. לשם כך לימד את החכם בהראטה את האמנות הדרמטית, ששילבה מוזיקה, שיר וריקוד. בהראטה, בתורו, שיתף את הידע החדש שלו עם שיווה.

משחית האל הזה, אם ירצה, יוכל ליצור. לגבי הריקוד, הוא הראה את עצמו רק בגלגול השני. אותן מסורות טוענות כי שיווה, בהיותו רקדן שאין שני לו, לימד את האמנות הזו לאשתו פרוואטי ולחכם בהראטו. האחרון, בשילוב הידע שכבר היה לו עם אלה שקיבל משבעה, כתב יצירה רבת עוצמה שהוקדשה לכישורי תיאטרון - "Natyashastra".

ביחד עם חכמים אחרים, הפיץ בהראטה את חיבורו בין פשוטי העם. כתוצאה מכך, ליצירה "Natyashastra" הייתה השפעה עצומה על השירים והריקודים של הודו. שתי האמנויות היו שלובות הדוק עם אמונות דתיות. גם כיום, בחירת נושאי השיר והריקודים עצמם נשלטים על ידי תוכן מיתולוגי.

תרבות המקדש של הודו

ריקוד תמיד היה אחד המרכיבים העיקריים של האמנות ההודית. מקורם לפני כחמשת אלפים שנה, הם הגיעו בסופו של דבר להתפתחות הגבוהה ביותר, תוך כדי כבוד למסורות עתיקות.

הפאנלים, האפריזים והתמונות הפיסוליות ששרדו מצביעים על כך שהריקודים של הודו מההתחלה היו חלק מפולחן דתי. עד כה, במקדשים ניתן לראות אולמות המיועדים לריקודים פולחניים. למעשה, הם היו מלווים בכל טקס דתי.

רקדני המקדש - devadasis - נחשבו לשומרי האמנות הקלאסית עתיקת היומין הזו. הריקודים עצמם נחשבו כתרגול רוחני, אשר יחד עם היוגה, יכול להרמוני את הרגשות והגוף. נכון, התפתחות רוחנית כזו יכולה להיות מושגת רק בתנאי אחד: יש לרקוד ללא אנוכיות.

ריקודי המקדש התבססו על סצנות מיצירות אפי עתיקות כמו המהבהראטה אורמאיאנה, וכן מהכתבים הקדושים של ההינדואיזם. רקדני בית המקדש זכו לכבוד רב, אך המדיניות הקולוניאלית הבריטית כלפי דוודאזיס הובילה לירידה הדרגתית באמנות הריקוד הפולחני.

מוזיקה כחלק מ-"Natyashastra"

מונומנטים ספרותיים עתיקים מצביעים על כך שבהודו קיימת תפיסה ספציפית של מוזיקה, בשל רעיונות דתיים והמגוון האתני של המדינה. מצד אחד, היא הפכה לחלק מחיי היומיום, ומצד שני, היא הפכה לאמצעי לחיבור בין תופעות פיזיות לרוחניות.

מוזיקה וריקוד בהודו קשורים קשר הדוק, בנוסף, הם מאוחדים על ידי צורה כלשהי של תיאטרליות. לדוגמה, אופי יצירה מסוימת קובע את המחוות, התנוחות והבעות הפנים של המבצעים.

המסכת "Natyashastra" תיארה בפירוט סוגים שונים של מנגינות, כלי נגינה ושירים קדושים. כבר בעת העתיקה, ההודים חשבו שאפשר לשחזר את החוויות העמוקות ביותר באמצעות מוזיקה וריקוד.

לפי השקפתם של תושבי הינדוסטאן, שתי האמנויות הן מתנה מהאלים, ולכן יש להן השפעה חזקה לא רק על אנשים, אלא גם על ציפורים, בעלי חיים, צמחים ועל איתני הטבע. ניתן להשתמש בהם כדי לאלף נחשים, לכבות להבות, להמטיר גשם וכו'.

תכונות של אמנות ריקוד הודי

לריקודים של הודו העתיקה מההתחלה היו מספר מאפיינים ייחודיים. ראשית, זה לא היה רק קבוצה של תנועות שחוזרות על עצמן, כפי שניתן לראות בריקודי הפולקלור של עמים אחרים, אלא תנועה מלאהסיפור המסופר בשפה כוריאוגרפית חיה.

שנית, כל פרפורמר הכניס את חזון העולם שלו ואת כוח השליטה בריקוד. כך, באמצעות צעדים מסוימים, תנועות ידיים והבעות פנים, הוא העביר לקהל מגוון שלם של רגשות ואפילו אירועים.

מאפיינים אלה של אמנות הריקוד ההודית שרדו עד היום, למרות העובדה שהיא כמעט איבדה את המהות הדתית שלה, ונכנסה לקטגוריית הבידור הצבעוני.

פולקלור

המספר העצום של לאומים החיים בהודו קובע את העושר התרבותי של המדינה. לכל מדינה ואזור יש ריקודים, מוזיקה, איפור, תלבושות אופייניים משלה. הודים רבים מלמדים בילדותם את אמנות הכוריאוגרפיה המסורתית או נגינה בכלי נגינה.

נושאים דתיים נמצאים רק לעתים רחוקות בריקודי עם, חוץ מזה, וירטואוזיות וחן תנועות אינם חשובים כמו בריקודים קלאסיים, כך שכולם יכולים לבצע אותם.

למרות שריקודי העם של הודו ספגו אלמנטים מסוימים של כוריאוגרפיה מסורתית, הם עדיין נשלטים על ידי נושאים הקשורים לחיי היומיום: מחזור העבודה החקלאית, הולדת ילדים, חתונות וכו'.

קלאסיקה נצחית

עד המאה ה-20, הריקוד בהודו היה חלק מטקס המקדש, שהיה מושקע במשמעות קדושה. התלבושות של המבצעות כללו מספר רב של תכשיטים: צמידי זהב, פעמוני קרסול מברונזה, טבעת באף המחוברת לאוזן בשרשרת, שרשרת, והראש היה עטור חישוק עם תליון.

הריקודים הקלאסיים של הודו הם אמנות כוריאוגרפית מורכבת, שתנועותיה זכו לקדושה במסכת Natyashastra שהוזכרה לעיל. לפי מדריך עתיק זה, שלישיית האלמנטים Natya, Nritta ו-Nrita מרכיבות את קלאסיקות הריקוד.

נטיה כוללת תנוחות מסוימות, מחוות, הבעות פנים ודיבור של המבצע. נריטה הוא למעשה הריקוד עצמו, המורכב מאלמנטים קצביים שחוזרים על עצמם. נריטיה, לעומת זאת, היא שילוב של שני המרכיבים הקודמים, שבאמצעותם באה לידי ביטוי המשמעות הגלומה בריקוד. אימון בכוריאוגרפיה הודית מתחיל בלימוד ותרגול תנועות, שנמשך בין 5 ל-9 שנים.

הסגנונות העתיקים ביותר

הריקודים של הודו כוללים שבעה סגנונות קלאסיים, ארבעה מהם בני מאות שנים. העתיק שבהם הוא Bharatnatyam, המבוסס על מיתולוגיה עתיקה. ריקוד תפילה זה בוצע על ידי רקדני מקדש דוואדאסי לכבוד האל שיווה.

תנועותיו מתבצעות לאורך מסלולים גיאומטריים קפדניים: עיניים, ידיים, ראש מציירים משולשים, או קווים ישרים או עיגולים. כל זה מעניק ל-Bharatnatyam ליניאריות.

ריקוד אחר, Kathak, שימש כמרים ברהמינים כדי להציג את תורתם על קרישנה. יש לה השפעה מוסלמית בולטת מאוד, שכן היא הייתה פופולרית בחצר השושלת המוגולית ששלטה בהודו במשך מאתיים שנה.

Kathakali הוא ריקוד דרמה שניתן לבצע על ידי גברים צעירים לאורך כל הלילה. הביתה את זההנושא הוא גבורה, והאפוס העתיק רמאיאנה משמש כמקור השראה.

מניפורי הוא סגנון חינני, אך בו בזמן קרוב לריקודי עם, המספר על מערכת היחסים בין האל קרישנה לאהובתו ראדה.

Bollywood masala

אם מדברים על ההיסטוריה של הריקוד ההודי, אי אפשר להתעלם מהעניין העצום בו בעולם המודרני. לקולנוע היה תפקיד חשוב בפופולריות שלו.

בזכותו הופיע סגנון חדש - מסאלה בוליווד, ששילב הבעה הודית מסורתית עם הישגי הכוריאוגרפיה המזרחית והמערבית. זהו סגנון הריקוד הפופולרי ביותר בקרב כל אלה שמתלהבים מהתרבות של המדינה הזו.

אפשר בהחלט לומר שהריקודים של הודו, עם ההיסטוריה והכוריאוגרפיה העתיקים שלהם, שאין להם אנלוגים בעולם, מייצגים את המורשת התרבותית של האנושות כולה. אחרי הכל, הם מפתחים טעם אסתטי, משמעת, נותנים כוח רוחני ועוזרים לבטא את רגשותיהם באמצעות תנועות קצביות.