היסטוריה של הבלט הרוסי: הופעה והתקדמות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

שורשי הבלט הרוסי, כמו כל צורת אמנות, נעוצים בפולקלור המחול. סביר להניח, אלה היו ריקודי קאלט (כל מיני ריקודים עגולים) וריקודי משחק ("ריקוד", "קומה, איפה היית" וכו'). הבלט הרוסי לא רק שימר את כל הקנונים האסתטיים, אלא גם הפך למגמתי בעולם הבלט.

Origins

בקייבאן רוס בתחילת המאות ה-8-9 החלו להופיע הרקדנים הראשונים, אנשי מקצוע בתחומם - בופונים… לאחר זמן מה, כאשר מוסקבה הפכה לבירה, הבופונים כבר לא היו בהכרח גברים.

במאות ה-15-16, המשקפיים העליזים של מומרים עם פרצופים מוסתרים במסכות, מה שנקרא "משכרים", הדהימו והפתיעו את הזרים המבקרים.

במאה ה-17, ההיסטוריה של הבלט הרוסי עמדה בסימן פתיחתו של תיאטרון הקרמלין בארמון פוטשני. על פי המסורת שנקבעה, כל הופעה בתיאטרון זה הסתיימה מאז ומתמיד עם בין-עונות (מופעי בלט מיוחדים). מה שנקרא מנות ראשונות אלה בוצעו על ידי גברים לבושים בגלימות מפונפות. שחקנים הראומספר אלמנטים של ריקודים סלוניים.

כיף מלכותי

מופע הבלט הראשון בקנה מידה מלא ברוסיה נחשב להצגה שהועלתה ב-8 בפברואר 1673. אירוע משמעותי זה התרחש בחצרו של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' והוא נקרא "הבלט של אורפיאוס ואורידיקה". ההיסטוריה של הופעת הבלט הרוסי מתארת אותו כשינוי של תנוחות טקסיות, ריקודים איטיים, קידות ומעברים. ביניהם השמיעו השחקנים מילים משוננות או שרו. כל זה היה קצת כמו מופע תיאטרון אמיתי. זה היה רק כיף מלכותי, מפתה עם האפלוליות שלו.

בינתיים, I. Gregory, מארגן התיאטרון, מזמין את ניקולה לימה לארגן קורסי הכשרה במיומנויות תיאטרוניות לתיאטרון המלכותי. בתחילה, 10 ילדים של פלישתים אצילים, אז בני 20, סיימו בהצלחה הכשרה והראו לצאר את הפקת הבלט בסגנון הצרפתי של "אורפיאוס".

המשימה הוגדרה

רק לאחר רבע מאה, פיטר הראשון, לאחר שיצא לתקן את חיי התרבות של רוסיה, מביא מוזיקה וריקוד לחיי החברה הרוסית. הוא מחליט להחדיר אמנות בשכבות העילית של תושבי סנט פטרבורג. לשם כך, פיטר הראשון סוגר את התיאטרון במוסקבה של אלכסיי מיכאילוביץ' ומוציא צו מהפכני. צו זה על אסיפות חייב את כל מוסדות המדינה ללמד ריקודים סלוניים בלי להיכשל. רפורמות אלו הפכו את עמדת מאסטר הריקוד לרמה בלתי מושגת. לאסיפות אלה חייב הבלט את הופעתו בתנועות ריקוד בלט שהגיעו מחו ל,חידושים בצורת אלמנטים מריקודים סלאביים לאומיים.

הסופר V. Krasovskaya ("ההיסטוריה של הבלט הרוסי" - L. Art, 1978) מאמין שבזכות האנרגיה והאופי הכוחני של פיטר הראשון, הופעות של להקות בלט, מוזיקאים ואמני אופרה שהוזמנו מחו"ל.

בתחילת שנת 1738 התארגן בארץ בית ספר לאמנות בלט, שלמעשה הפך לראשון. ההיסטוריה של הבלט הרוסי מספרת בקצרה על תקופה זו. בוגרי בית הספר עבדו בקבוצות בלט של תיאטראות זרים בתור מה שנקרא פיגורנטים (שחקנים של ה-corps de ballet). ורק הרבה יותר מאוחר הם התקבלו למפלגות העיקריות.

הכשרה מקצועית ראשונה

ערש היסטוריוני הבלט המודרני רואים בחיל האדונים היבשתיים. עבד בה הז'אן-בטיסט לנדה המפורסם, שהעלה עם תלמידיו שלוש מופעי בלט חצר. כפי שמראה ההיסטוריה של הבלט הרוסי, הם היו למעשה מופעי הבלט הראשונים שעמדו בכל החוקים והתקנות של האקדמיה המלכותית לריקודים בבירת צרפת.

צוערי חיל האדון לקחו חלק במופע בלט אקדמי, לירי, אופייני למחצה ובו בזמן קומי של להקת פסאנו מאיטליה.

אליזבת אני, כדי לא לאבד רקדני בלט מאומנים, פותחת את בית הספר לריקוד הוד מלכותה, שהרשימה הראשונה שלו הייתה 12 ילדים של פשוטי העם.

ועד הסוףבשנת 1742 חתמה הקיסרית על צו המורה על הקמת להקת בלט של רקדנים רוסים. בו נדלקו הכוכבים הרוסים הראשונים - רקדני בלט מקצועיים: אקסיניה בסקאקובה ואפנסי טופורקוב.

לשבור את המבוי הסתום

מותו של בפטיסט לנדה מביא לבלבול בעסק הכוריאוגרפי בארץ. ההופעות בראשות פסאנו הופכות לבורלסקות מונוטוניות ומשעממות. הקהל לא נמשך להופעות כאלה.

ההיסטוריה של הבלט הרוסי מתאר בקצרה את התקופה ההיא. בזמן הזה, ובאירופה יש שאלה לגבי הרפורמה בעסק הכוריאוגרפי. רוסו וסן מאר דורשים מרקדניות הבלט להיפטר מהבגדים המפונפנים והמסכות עם הפאות. דידרו ממליץ בחום לשנות את קווי העלילה של מופעי בלט. בינתיים, ג'ון וויבר מעלה הופעת ריקוד מחושבת היטב מבלי לחכות לשינויים, וז'ורז' נובר כותב את המכתבים האגדיים על הריקוד.

הבלט הרוסי לא רחוק מאחור. הופעתו של פרנץ אנטון כריסטוף הילפרדינג היא הוכחה לכך. המומחה האוסטרי הזה איחד הפקות כוריאוגרפיות עלילתיות בסנט פטרסבורג. בפריז הופיעו מופעי בלט סיפורים רק 15 שנים מאוחר יותר. הילפרדינג נעזר בלאופולד פרדיסו. בשנות ה-50 של המאה ה-19 הם יצרו בלט עצמאי.

תחילת מופעי דרמה

הדרמה הראשונה בבלט הרוסי שייכת ל-A. P. Sumarokov. הוא קידם מופעי מחול משבחים, הלחין את הבסיס הספרותי למופעי הבלט "מקלט המעלה" ו"הדורים החדשים".

גספרו אנג'וליני,הכוריאוגרף שהוזמן על ידי הצאר, מגביר את הבהירות של תווים סלאביים של שירים עממיים, מעלה את ביצוע הבלט "כיף בזמן חג המולד". קתרין השנייה שיבחה מאוד את הביצוע. בשנת 1779 אישרה הוועדה המחוקקת המלאה את הבלט, שהמוזיקה עבורו נכתבה על בסיס פולקלור סלאבי.

אחרי הצלחה כה ענקית, אנג'וליני עבר להפקות תיאטרון משעשעות שעשו סאטירה על נושא היום. אלו היו פאנגיריקות שעשו רעש: "רוסיה המנצחת" (התבוסה של הצבא הטורקי בקחול ולרגה זכתה לשבחים), "ארגונאוטים חדשים" (אודה מפוארת לצי האימפריה הרוסית) ו"היגיון הניצחון" (ה הועלתה שאלת הצורך בחיסון נגד אבעבועות שחורות משתוללות, שהדאיגה את כולם).

קצת קודם לכן הועלתה מופע הבלט ההירואי הראשון של "סמיר". מאותו רגע, החלו כוריאוגרפים להקדיש תשומת לב רבה לכושר ההבעה של ריקוד הבלט. כי הרקדנים יכולים להיות עסוקים בו זמנית במופעי אופרה משעשעים של תיאטראות שאינם ממלכתיים, ובמופעי אופרה פסאודו-רוסית, שהליברית עבורם הולחנה על ידי הקיסרית בעצמה.

בשנה החדשה 1778 בסנט פטרסבורג (כפי שההיסטוריה של מופעי הבלט הרוסי, ספרים מתארים בצורה חיה את האירוע הייחודי הזה) יש כבר שני תיאטראות שמחכים לקהל: "התיאטרון החופשי" המסחרי והחצר..

קולקטיב המבצר הראשון

במחצית השנייה של המאה ה-18, השליטה באמנות הריקוד נכנסה לאופנה. וכבר בתחילת שנת 1773, בהדרכתו של ליאופולד פרדיס, נפתח בעיר הבירה מרכז ההכשרה הראשון על בסיס בית היתומים, שהפך לימים.תיאטרון ציבורי ראשון. בסט הראשון היו 60 ילדים. י' בכרושין מספר על המופעים הכוריאוגרפיים הראשונים שהעלה קוזימו מדוקס המפורסם בספריו.

ההיסטוריה של הבלט הרוסי, שנלמד ומתואר על ידו בפירוט רב, חושפת במלואה תקופה זו של אמנות הריקוד. Medox, עם צוות של רקדנים צעירים שעברו הכשרה רוסית, העלו אופרות קומיות, הפקות כוריאוגרפיות המוקדשות לאירועים אמיתיים (לדוגמה, לכידת אוצ'קוב), ומופעי דיברטיזציה.

על רקע זה, תיאטרון הצמיתים החל להתפתח במהירות. בעשור האחרון של המאה ה-18 כבר היו ידועות קבוצות גדולות של שחקני צמית. לזוריך, גולובקינה, אפרקסין, שרמטייב, פוטיומקין ובעלי אדמות אחרים היו קולקטיבים כאלה.

אותה תקופה התאפיינה בפיתוח ובימוי של טכניקת הריקוד הנשי ועיטור הבמה להופעה. מסורת חדשה מתגבשת לקונקרטיזציה של מקום הפעולה על הבמה, לצייר תפאורה בסגנון ריאליסטי, להשתמש במשחק של פנמברה ואור.

הניצחון של הבלט הרוסי

ההיסטוריה של הבלט הרוסי במאות ה-19 וה-20 עשירה ומגוונת. עד תחילת המאה ה-19, אמנות הבלט מגיעה לבשלות זו המוערכת על ידי הצופה. בלרינות רוסיות מביאות אווריריות, אצילות ואקספרסיביות לכוריאוגרפיה. זה מבחין מאוד על ידי א.ס. פושקין, המתאר את היופי של תנועות הריקוד של בן זמנו, כוכב סצנת הבלט, איסטומינה: "מעוף של הנשמה" (הביטוי הפך לשם נרדף לבלט). הבעות הפנים שלה ושלמות תנועות הריקוד גרמותַעֲנוּג. רוב הקהל הלך לראות את אבדוטיה איסטומינה.

לא פחות יפות היו אנסטסיה ליהוטינה, יקטרינה טלשובה, מריה דנילובה.

מופעי בלט צוברים פופולריות. ריקוד הבלט, כאמנות, הופך למיוחס, ומוקצים עבורו סובסידיות ממשלתיות.

בשנות ה-60 של המאה הקודמת, ה-Beau Monde התרבותי אומץ על ידי המגמה החדשה של "ריאליזם". משבר מגיע לתיאטרון הרוסי. לגבי הפקות כוריאוגרפיות, זה התבטא בפרימיטיביות של קו העלילה, שהותאם לריקוד מסוים. בלרינות שהגיעו לשלמות מוזמנות לרקוד בהפקות ריאליסטיות.

ההיסטוריה של יצירת הבלט הרוסי נכנסת לסיבוב חדש. התחייה החלה עם פיוטר צ'ייקובסקי, שהיה הראשון שכתב מוזיקה להפקה כוריאוגרפית. לראשונה בתולדות הבלט, המוזיקה הפכה חשובה לא פחות מריקוד. ואף מצאה את עצמה בשורה אחת עם מוזיקת אופרה ויצירות סימפוניות. אם לפני כן נכתבה המוזיקה של צ'ייקובסקי לאלמנטים ריקודיים, כעת ביקש שחקן הבלט להעביר את הלך הרוח והרגש המוזיקליים בפלסטיות, תנועה וחן, שעזרו לצופה לפרום את העלילה, שתומללה על ידי המלחין לתווים. העולם עדיין מתפעל באגם הברבורים המפורסם.

הכוריאוגרף א' גורסקי הביא להפקות אלמנטים של בימוי מודרני, החל להקדיש תשומת לב רבה למסגרת האמנותית של הבמה, מתוך אמונה שהצופה צריך להיות שקוע לחלוטין במתרחש על הבמה. הוא אסר על שימוש באלמנטים של פנטומימה.מ' פוקין הפך את הגאות באופן קיצוני. הוא החיה את הבלט הרומנטי והפך את שפת הגוף בריקוד למובנת ומדברת. לפי פוקין, כל הופעה במה צריכה להיות ייחודית. כלומר, הליווי המוזיקלי, הסגנון ותבנית הריקוד צריכים להיות טבועים רק בהופעה ספציפית. בשנים הראשונות של המאה ה-20, ההפקות שלו של לילות מצרים, הברבור הגוסס, חלום ליל קיץ, Acis ו-Galatea ואחרות צולמו לבתים מלאים.

בשנת 1908, דיאגילב ס.פ. מזמין את פוקין להיות המנהל הראשי של "העונות הרוסיות" הפריזאי. הודות להזמנה זו, פוקין הופך למפורסם בעולם. ורקדני בלט רוסים החלו להופיע מדי שנה בניצחון בבירת צרפת. ההיסטוריה של הבלט הרוסי מהללת את רקדני הלהקה הרוסית, ששמותיה ידועים לכל העולם: אדולף בולם, אנה פבלובה, תמרה קרסווינה, ואצלב ניז'ינסקי ואחרים. וזה בזמן שקיעת הבלט האירופי!

דיאגילב לקח צ'אנס וניצח. הוא אסף להקה של שחקני בלט צעירים ומוכשרים ונתן להם דרור. הוא אפשר לי לפעול מחוץ למסגרת הידועה, שהוגדרה על ידי פטיפה המפורסמת, אך כבר די קשישה.

חופש הפעולה נתן לרקדנים את ההזדמנות לגלות ולהביע את עצמם. בנוסף לחידושים המהפכניים הללו, דיאגילב משך לעיטור של בני זמנו המפורסמים ביותר אמנים (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) ומלחינים (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). עכשיו כל הופעת בלט הפכה להיותיצירת מופת.

אחרי מהפכת אוקטובר, רקדנים וכוריאוגרפים רבים עזבו את רוסיה המרדנית. אבל עמוד השדרה נשאר. בהדרגה, הבלט הרוסי מתקרב לאנשים. דפי ההיסטוריה המעצבת ראו הרבה…

אחרי אמצע המאה ה-20, דור חדש של רקדנים וכוריאוגרפים החזיר לבמה מיניאטורות ריקוד נשכחות, סימפוניות ובלט במערכה אחת. מספר האולפנים והתיאטראות החל לגדול בהתמדה.

"Triumphant", בלרינה, מבקרת בלט

הרקדנית הרוסייה המפורסמת ורה מיכאילובנה קרסובסקיה נולדה בחזרה באימפריה הרוסית ב-11 בספטמבר 1915. לאחר התיכון, היא נכנסה וב-1933 סיימה בהצלחה את בית הספר הכוריאוגרפי בלנינגרד. היא למדה עם ואגנובה אגריפינה המפורסמת. מאז ועד 1941 שירתה קרסובסקיה בתיאטרון. קירוב. היא עוסקת בבלט ברפרטואר האקדמי.

בשנת 1951 סיימה ורה מיכאילובנה את בית הספר לתארים מתקדמים של מכון התיאטרון. א.אוסטרובסקי, לאחר השכלה בסיסית בפקולטה ללימודי תיאטרון.

בית הספר למקצוענות קראסובסקיה קיבלה תחילה בכיתתה של אגריפינה וגנובה, אחר כך בהפקות הבלט של תיאטרון מרינסקי, יחד עם מטען הידע בקנה מידה אנציקלופדי, אצולה, מסורות תרבותיות ושליטה מדהימה בשפות (צרפתית ואנגלית), אפשרה לה להיות מבריקה ובאופן ייחודי למבקרת אמנות הבלט הגדולה ביותר.

בשנת 1998, חדשות טובות התפשטו ברחבי עולם התיאטרון. ורה מיכאילובנה קרסובסקיה קיבלה את פרס הניצחון. ההיסטוריה של הבלט הרוסי, עליה סיפרהספרים (חלקם תורגמו לשפות זרות) ומאמרים (יותר מ-300) כהיסטוריונית ומבקרת אמנות, הפכו את ורה מיכאילובנה לזוכה בפרס הניצחון הרוסי בחינם. פרס זה מכיר במצוינות באמנות ובספרות.

בשנת 1999 ורה מיכאילובנה קרסובסקיה נפטרה.

אפילוג

ההיסטוריה של הבלט הרוסי משמרת בתודה את שמותיהם של מאסטרים באמנות המחול שתרמו תרומה אדירה להיווצרות הכוריאוגרפיה הרוסית. אלה הם ש' דידלו הידועים, מ' פטיפה, א' סן-לאון, ש' דיאג'ילב, מ' פומין ועוד רבים אחרים. והכישרון של אמנים רוסים משך ומושך היום מספר עצום של צופים במדינות שונות בעולם.

עד היום, להקות בלט רוסיות נחשבות לטובות בעולם.