הבלט הרוסי של דיאגילב: היסטוריה, עובדות מעניינות, רפרטואר ותמונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

"מעלתו הטהורה לחלוטין הייתה מסירותו לאמנות, בוערת באש קדושה", אמר כוכב הבלט הרוסי טי קרסווינה על סרגיי דיאגילב.

סרגיי דיאגילב, שנולד בתחילת המאות התשע עשרה והעשרים, הצליח לשנות מהיסוד את הכוריאוגרפיה של הבלט, להחיות את הקנונים הבלתי מעורערים שלו וליצור תרבות שונה של תלבושות ותפאורה. עם הופעתו של דיאגילב הופיע באמנות המושג "הבלט של דיאגילב" ומיזם הבלט.

עונות הרוסיות באירופה

ההיסטוריה של הופעת "העונות הרוסיות" באירופה מתחילה ב-1906. זה היה אז שסרגיי דיאגילב, שהכין תערוכת אמנות לסלון הסתיו בפריז, החליט לקיים אירועים רחבי היקף כדי להכיר יותר את הציבור האירופי עם האמנות הרוסית.

בהתחלה זה היה הרעיון להחזיק "רוסית היסטוריתקונצרטים", שהתעוררו בצורה מבריקה. הקונצרטים נערכו בשנת 1907 והורכבו מיצירות מופת של מוזיקה רוסית מהמאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. ובעונה הבאה, בשנת 1908, הוצגה בפריז האופרה "בוריס גודונוב" של מ' מוסורגסקי עם פיודור חלאפין בתפקיד ראשי.

עונת האופרה והבלט הראשונה נערכה על ידי דיאגילב ב-1909.

כך החלה תהלוכת הניצחון של "עונות רוסיה" בחו"ל. ההופעות אורגנו על עיקרון של מפעל, כלומר לא עם להקת שחקנים קבועה, אלא בהזמנת מיטב הסולנים מתיאטרונים רוסים שונים, מיטב האמנים לעצב תלבושות ותפאורה להופעות.

זו הייתה התגלות אמיתית עבור קהל התיאטרון בפריז. עד מלחמת העולם הראשונה, העונות נערכו מדי שנה בהצלחה עצומה.

הבלט של דיאגילב, פוסטר תמונה לעונת 1911.

מקור: תשוקה משפחתית לאמנויות

תאריך לידתו של סרגיי דיאגילב - 31 במרץ 1872. מקום לידה: כפר במחוז נובגורוד בשם סלישצ'י. המאסטרו העתידי הופיע במשפחתו של אציל וקצין תורשתי פאבל דיאגילב.

ילדותו של סרגיי חלפה תחילה בסנט פטרסבורג, ולאחר מכן עברה המשפחה לפרם, שם חיו בני הזוג דיאגילב עד שבנם סיים את לימודיו בגימנסיה פרם. ביתם מסבירי הפנים של בני הזוג דיאגילב בפרם היה מקושט בתחריטים מקוריים של רפאל, רובנס ורמברנדט, קטלוגים של כל המוזיאונים המובילים באירופה הצטופפו על מדפי הספרים.

ערבים ספרותיים ומוזיקליים נערכו כאן. הבן ליווהפסנתר לדואט של אבא ואמא חורגת. במילה אחת, לא בית, אלא מרכז חיי התרבות של המחוז.

האווירה היצירתית והיצירתית בבית תרמה להופעתה של תשוקה אמיתית לאמנות, רצון לשרת את המוזות בסרגיי דיאגילב הצעיר.

הישגי פטרסבורג

בשנות ה-90 של המאה ה-19, הוא חזר לסנט פטרסבורג, שם השקיע את עצמו בלימודי מדעים שונים: הוא נכנס במקביל לקונסרבטוריון ולפקולטה למשפטים.

עם זאת, טבע פעיל דרש פעילויות מרגשות יותר. בסנט פטרסבורג, סרגיי דיאגילב שוקע לחלוטין בחיי האמנות של הבירה, תוך שהוא מזניח את תורת המשפט והלימודים בהדרכתו של רימסקי-קורסקוב.

הפעילות וההתלהבות של הנוער עשו מעשה טוב, ואפשרו לצעיר להראות כישורים ארגוניים יוצאי דופן.

מציב מטרה נעלה - להראות לציבור המתעניין את האמנות האמנותית הרוסית החדשה, הוא מארגן כמה תערוכות מבריקות של אמנים עכשוויים ולאחר מכן לא ידועים. למען ההגינות, יש לציין שתערוכות אלו היו לעתים קרובות הזדמנות לבדיחות של פליטוניסטים ולהטפות נזעמות של מבקרי אמנות.

אבל בקרוב, למרות ההתקפות והלעג, ואולי בזכות התערוכות השערורייתיות, פטרבורג כולה התחילה לדבר על דיאגילב.

בתמיכתן של הפטרונות הידועות Savva Morozov ומריה Klavdievna Tenisheva, הוא והאמן אלכסנדר בנואה הופכים לעורכים של מגזין World of Art. המוטו של המגזין הוא "אמנות, טהורה וחופשית".

מוטו זה במשך שנים רבות הופך לדיאגילבועקרונות החיים. בין אמני המגזין נמנו איליה רפין, לב בקסט, אייזק לויתן, ולנטין סרוב ואמנים רוסים מפורסמים נוספים בעתיד. הופעתו של צוות אמיתי של אנשים בעלי דעות דומות, מאוחד על ידי עסקי ההוצאה לאור, הוכיחה שוב שסרגיי דיאגילב אינו אדם מקרי באמנות והוא מבוקש עד לזמן עצמו.

גיליון המגזין "World of Art" היה הצעד הראשון לקראת "העונות הרוסיות" הגדולות העתידיות. כי זה היה פרויקט שחותר למטרות חינוכיות ומוקדש לתרבות הרוסית והמערבית כאחד, ומפגיש את כל צורות האמנות המודרניות והעכשוויות.

"עונות רוסיות" ו"בלט רוסי": מה ההבדל

לפני שנדבר עוד על הבלט הרוסי של דיאגילב, יש צורך להפריד את המושג "עונות רוסיות" מהמושג "בלט רוסי" במובן שבו דיאגילב הבין את תחומי האמנות הרוסית האלה.

עבור סרגיי פבלוביץ' דיאגילב, "העונות הרוסיות", כתופעה חדשה באמנות, התרחשה או החלה בשנת 1906, על ידם, כמו לפי אבני דרך, הוא מדד את פעילותו, חגג את ימי השנה שלהם, הצביע על מספרי העונות על פוסטרים.

"עונות הרוסיות" כללו תערוכות אמנות, קונצרטים, אופרה ובלט מאוחר יותר.

תופעת "הבלט הרוסי של דיאגילב" קשורה ליזמות בלט ולהופעת מופעי בלט יוצאי דופן, אטיודים ומספרים - כחלק מתוכניות "העונות הרוסיות", החל משנת 1909.

רשמית, ההופעה הראשונה של "הבלט הרוסי" התקיימה באפריל 1911 במונטה קרלו, תאריך זה נחשב לתאריך הלידה של מסורת הצגת הבלט בחו"ל.

In the Talent Fellowship

הניצחון של העונה הראשונה של הבלט הרוסי של דיאגילב ב-1909 נקבע מראש: העבודה והמאמצים המשותפים של אנשים רבים ומוכשרים, ואפילו מבריקים, לא יכולים ללכת לפח.

בהחליט להתחיל בהכנות לעונה, ביקש ש.דיאגילב סיוע מהפרימה של הבלט הרוסי של אז - מטילדה קשינסקאיה. היא הייתה מקורבת לחצר הקיסרות. הקיסר לעתיד ניקולאי השני, עדיין רווק באותה תקופה, היה מאוהב בה. הודות למאמציה של הבלרינה, הובטח לדיאגילב סבסוד גדול של 25,000 רובל והזדמנות לקיים חזרות בהרמיטאז'.

המטרה של דיאגילב וצוות של אנשים בעלי דעות דומות לא הייתה פשוטה: ליצור סוג שונה מבחינה איכותית של בלט, שבו יש להטיל תפקיד מיוחד לחלקים גבריים, לתלבושות ולנוף. במאמץ להשיג "אחדות התפיסה האמנותית וכישורי הביצוע", דיאגילב שילב ממש את כל המשתתפים העתידיים בדיון על חומר ההפקה: מלחינים, אמנים, כוריאוגרפים… כולם ביחד הגיעו לעלילות, דנו בטיבם של מוזיקה וריקוד, תלבושות ותפאורה עתידית. התוצאה היא סינתזה ייחודית של חדשנות ומקצועיות בכוריאוגרפיה, ציור, מוזיקה.

במקביל, דיאגילב מתחיל בגיוס להקה, בה הוא מזמין את מיטב רקדני הבלט מהתיאטראות מרינסקי ובולשוי. נענו להזמנת היזמית: אנה פבלובה, מתילדהקשינסקאיה, מיכאיל פוקין עם אשתו ורה, אידה רובינשטיין, סראפימה אסטפייבה, תמרה קרסווינה, וסלב ניז'ינסקי, ורה קוראלי, אלכסנדר מונאכוב, מיכאיל מורדקין ורקדנים נוספים.

מעצבי תלבושות ותפאורה: לאון בקסט, אלכסנדר בנואה, ניקולס רוריך.

"Russian Seasons" דיאגילב, להקת בלט מאחורי הקלעים.

מכשולים "עונתיים"

לא הכל הלך חלק בעת הכנת מופעי הבלט הראשונים לעונות הרוסיות.

בעיצומן של החזרות, חל איסור להמשיך להחזיקם בהרמיטאז', וגם הסבסוד נסגר. נקודת הרתיחה האחרונה הייתה הסירוב לספק תלבושות ותפאורה על ידי תיאטרון מרינסקי.

היו כמה סיבות שגרמו כמעט לסיום העבודה על "עונות השנה". ראשית, הנסיך ולדימיר אלכסנדרוביץ', פטרונו של דיאגילב, מת. ושנית, מתילדה קשינסקאיה נעלבה מהיזם בגלל שקיבלה תפקיד משנה בבלט "ביתן ארטמיס" במקום התפקידים הראשיים הצפויים.

אגב, דיאגילב היה נחוש בבחירת השחקנים המובילים לתפקידים הראשיים, זהו "חזון" גדול של האמן, כאשר כל היתרונות הנוכחיים או הקודמים של האמן בהקשר זה התבררו חֲסַר אוֹנִים. היה סיפור דומה בעונה שבה הוצג "הברבור הגוסס" למוזיקה של המלחין האלמוני דאז סן-סנס. בתחילה, הכוריאוגרף מיכאיל פוקין עירב את אשתו ורה פוקינה בריקוד, אך דיאגילב אמר שהוא יכול לרקוד את הברבוררק פבלובה. כתוצאה מכך, במשך כמה עשורים העולם קיבל ריקוד אקספרסיבי להפליא בביצועה של אנה פבלובה, והאימפרסריו, כמו תמיד, התברר כנכון.

הבלט של דיאגילב בפריז: אנה פבלובה בתור ברבור פצוע. אזור הבטן של תחפושת הבלרינה מעוטר באודם ענק המסמל דם מפצע.

נוצות על התחפושת וכיסוי הראש הן טבעיות, דמויות ברבור.

הבלט של דיגילב: התלבושות להופעות עוטרו בתכשיטים טבעיים, רקומים בדוגמאות. כמו כן נעשה שימוש בחומרים טבעיים שונים בקישוט.

לחזור לסיפור על ההכנות לפתיחת הבלט הרוסי דיאגילב ב-1909, עלינו לזכור גם את העובדה שמנהל כל התיאטראות הקיסריים, טליקובסקי, יצר מכשולים נוספים. למעשה, שילוב הקשיים שהתעורר סיפק כישלון מהדהד לעונות הרוסיות.

אבל הכישלון לא התרחש: דיאגילב נעזר בחברים ותיקים ובפטרונים. הנסיך ארגוטינסקי-דולגורוקוב והרוזנת מריה (מיסיה) סרט עזרו במימון על ידי גיוס הכסף הדרוש.

פריז מוחאת כפיים: הקהל באקסטזה

בלט דיאגילב מגיע לפריז באפריל 1909. הבמה של תיאטרון שאטלה המפורסם הושכרה להצגת הופעות. עם ההגעה החלה העבודה להכנת התיאטרון לקראת קבלת הצגות ותפאורה חדשים:

• הבמה הוגדלה;
• פנים מעודכן;
• ארגזים מסודרים בדוכנים.

החזרות האחרונות נמשכו. זמן, רצון והזדמנות התרחשו במקביל. מיכאלפוקין הכניס לבלט רעיונות משלו לכוריאוגרפיה, שתואמים לרעיונותיו של דיאגילב.

הרפרטואר של 1909 כלל חמישה בלטים בבימויו של הכוריאוגרף המתחיל מיכאיל פוקין:

• "הביתן של ארמידה" הוא מופע במערכה אחת ובשלוש מערכות; התסריט והעיצוב המבוססים עליו נכתבו על ידי אלכסנדר בנואה, מוזיקה של ניקולאי טצ'רפנין; את החלק של מדלן וארמידה ביצע V. Coralli, Vicomte de Beaugency מאת M. Mordkin; העבד של ארמידה רקד על ידי V. Nijinsky.
• "ריקודים פולובציים" הוא חלק הבלט של האופרה "הנסיך איגור" למוזיקה של בורודין, כאשר קטע הבלט לבש צורה של מופע עצמאי בן 15 דקות; עיצוב התפאורה של נ. רוריך, המבצעים אדולף בולם, סופיה פדורובה 2, סולנית תיאטרון מרינסקי א. סמירנובה.
• "חגיגה" היא הסטה למוזיקה של ריקודים לאומיים שהולחנו על ידי מלחינים רוסים - המזורקה של גלינקה, "גופאק" של מוסורגסקי, הצעדה של רימסקי-קורסקוב מ"התרנגול הזהב", לזגינקה של גלינקה, הצ'רדש של גלזונוב; "משתה" השלים את הצגת הבלט הרוסי של דיאגילב, ומטרתו הייתה להראות לקהל את כל הלהקה בריקודים המרהיבים והאופייניים ביותר. המשתה הסתיים בקטע סוער מהסימפוניה השנייה של צ'ייקובסקי. כל הכוכבים רקדו יחד את הפאדקאטר, זה היה ניצחון לאמנים.

המשך מבריק

שלושת המופעים הראשונים הוצגו ב-19 במאי, וב-2 ביוני 1909 התקיימו הבכורה של המופעים: "הסילף" ו"קליאופטרה".

המופע של הבלט "La Sylphides" או "Chopiniana" התקיים בהשתתפות תמרהקרסווינה, אנה פבלובה, אלכסנדרה באלדינה, וסלב ניז'ינסקי למוזיקה מיצירות שופן, בעיבוד ד' גרשווין, בתזמור א' גלזונוב, א' ליאדוב, ס' טאנייב, נ' צ'רפנין.

התלבושות עוצבו על ידי לאון בקסט על סמך ליטוגרפיות של הבלרינה האיטלקית מריה טגליוני, המפורסמת במאה ה-19, בתור הסילף.

הביצוע התקבל בהתלהבות, והציור של סרוב, המבוסס על התרשמות המופע עם דמותה של אנה פבלובה, יהפוך לסימן ההיכר של הבלט של דיאגילב לשנים רבות.

קליאופטרה

הביצוע המבוסס על סיפורו של תיאופיל גוטייה עבר מודרניזציה משמעותית. מיכאיל פוקין הכניס למהדורה המוזיקלית החדשה, בנוסף למוזיקה של ארנסקי, יצירות מאת גלזונוב, רימסקי-קורסקוב, ליאדוב, צ'רפנין. התוצאה היא סיום טרגי עם ריקודים המבטאים תשוקה וצער אמיתיים.

ליאו בקסט יצר מערכונים לסצנות ותלבושות חדשות. הקסם של מצרים העתיקה, המוזיקה והרקדנים הצדיקו לחלוטין את ציפיות הקהל עם ההופעה יוצאת הדופן.

הפעולה התרחשה בחצר המקדש בין הפסלים האדומים של האלים, הרקע היה מימיו הזוהרים והמרהיבים של הנילוס. הקהל נשבה בחושניות ובאקספרסיביות של ההפקה והגברת המובילה אידה רובינשטיין.

בתמונה: הבלט הרוסי של דיאגילב, הציור של ל' בקסט לריקוד "שבע הרעלות" של קליאופטרה.

הסופר והמחזאי הצרפתי המפורסם ז'אן קוקטו כתב שאפשר לאפיין בקצרה את הבלט הרוסי של דיאגילב באופן הבא: "זהחגיגה מעל פריז, זורחת כמו "המרכבה של דיוניסוס".

אז זה נעשה ומבריק.

מטלות וסגנון

היו הרבה הצלחות, עליות ומורדות לאורך העונות של דיאגילב. אבל זה היה אורגניזם חי בהתפתחות מתמדת. הרצון למשהו חדש, החיפוש אחר אמנות חסר התקדים - אלו הן התוצאות של האימפרסריו הגדול.

סרגיי ליאונידוביץ' גריגורייב, המנהל הקבוע והמנהל של הלהקה, האמין שגם הבלטים של דיאגילב התפתחו מהשפעת כוריאוגרפים.

רשימת כוריאוגרפים שיצרו שלבים חדשים בפיתוח אמנות הבלט:

• זמן היצירתיות במיזם של מ.מ. פוקין, שמתחיל ב-1909 ונמשך עד 1912, גם בהשתתפותו, נוצרו הפקות של 1914. מיכאיל פוקין הצליח לשנות את הכוריאוגרפיה הקלאסית, להדגיש את חלקי הבלט הגברי כצורות ריקוד חדשות, ולהעשיר את הפלסטיות של הריקוד.
• התקופה השנייה בהתפתחות "הבלט הרוסי" היא שנות יצירתו של V. F. Nijinsky, מ-1912 עד 1913, 1916. קשה לזלזל בניסיון של רקדן וכוריאוגרף בניסיון ליצור בלט חדש מלא ברגשות, רגשות וטכניקה מדהימה.

בלט דיאגילב, תמונה של הסולן והכוריאוגרף וסלב ניז'ינסקי.

• השלב הבא בהכנסת החידושים באמנות הבלט היה תקופת עבודתו של ל.פ. מיאסין בלהקת דיאגילב, והוא מכסה את התקופה שבין 1915 ל-1920, 1928. מיאסין, מפתח את המסורות של פוקין, סיבך את דפוס הריקוד ככל האפשר, והציגקווים שבורים, יומרה ותחכום של תנועות, תוך יצירת סגנון ייחודי משלך.
• השלב הרביעי בהתפתחות בנתיב התפתחות הבלט הרוסי של דיאגילב היה תקופת היצירתיות של ברוניסלבה ניז'ינסקה, החל מהעונות 1922 - 1924 ו-1926. זה הזמן של הסגנון הניאו-קלאסי של הבלט.
• ולבסוף, השלב החמישי בפיתוח הוא שנות העבודה עם דיאגילב ג'ורג' בלנצ'ין מ-1924 עד 1929. השנים שבהן הצליח הכוריאוגרף לבסס צורות חדשות של המאה ה-20, רעיונות הבלט הסימפוני, רעיון של ראשוניות הביטוי על העלילה.

עם זאת, ללא קשר למי שהיה הבמאי, הבלט הרוסי של דיאגילב שמר על חופש החיפוש, היה סמל לאוונגרד ופתרונות חדשניים באמנות, תחושה מוקדמת של מגמות התקופה.

במשך עשרות שנים הוא יישאר ציפור אש לא נלכדה, חופשית ונחשקת.

סיפור עם או ניצחון חדש של הבלט של דיאגילב בפריז

אם כבר מדברים על מוטיבים מהאגדות המרכיבים עלילות רבות של מופעים שהועלו על במות צרפת, אי אפשר שלא להיזכר בבכורה המוצלחת ביותר של 1910.

זוהי הפקה בנושא סיפורה של ציפור האש, שאת הרעיון שלה טיפח מיכאיל פוקין במשך זמן רב. תחילה נצטווה ליאדוב לכתוב מוזיקה, אך מכיוון שלא החל לכתוב אותה גם לאחר שלושה חודשים, החליט דיאגילב לפנות לסטרווינסקי, אותו ראה בעיניו הגאון החדש של המוזיקה הרוסית.

המלחין, הכוריאוגרף והאמן עבדו בשיתוף פעולה הדוק בתהליך יצירת הבלט, עזרו אחד לשני, שיתפו עצות יצירתיות. זה היה איחוד שנתן לבמה בלט חדש, מעורב בציור מודרניסטי,פולקלור ומוזיקה אוונגרדית. נוף מרהיב של אלכסנדר גולובין נשא את הצופה אל עולם אגדות.

הייחוד היה שהבלט החדש של דיאגילב, התלבושות שלו עוטרו בזהב ותכשיטים, רקומים בקישוטים עממיים ופרווה.

בהשתתפות: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

בזכות הבלט "Firebird" העולם הכיר את המלחין הרוסי הגדול איגור סטרווינסקי, שבמשך 18 השנים הבאות ישתף פעולה עם דיאגילב וייצור מוזיקה מדהימה באמת לבלטים "פטרושקה", "טקס אביב" ואחרים.

הבלט של דיגילב: ציפור אש, עיצוב תלבושות לבלט, האמן ל. בקסט.

הכישלון השערורייתי של ה"מצעד"

כמו כל אמן גדול, דיאגילב הכפיף הכל לרעיון החדשנות, הוא לא פחד להיות "מוקדם זמנו", ללכת נגד השער.

מופעי בלט רבים היו לפעמים כל כך אוונגרדיים במוזיקה, בכוריאוגרפיה או בציור, עד שהקהל לא הבין אותם, ומשמעותם הוערכה הרבה יותר מאוחר.

כך היה עם הכישלון השערורייתי של הבכורה בפריז של "טקס האביב" למוזיקה של סטרווינסקי, עם הכוריאוגרפיה המקוממת של "פאון" מאת ניז'ינסקי, הביצוע הראשון של הבלט "מצעד" חיכה לכישלון.

הבלט הועלה ב-1917. בהקשר של ההופעה, המילה "מצעד" פירושה הזמנה לנבחנים וליצנים יפים לפני ההופעה, המזמיןקהל בדוכן הקרקס. בצורת פרסומות, הם הראו לקהל קטעים קטנים מההופעה שמחכה להם.

זהו בלט במערכה אחת למוזיקה מאת אנריקה סאטי, מעצב התפאורה והתלבושות פבלו פיקאסו, תסריט שנכתב על ידי ז'אן קוקטו, הכוריאוגרף ליאוניד מיאסין.

בתמונה: תחפושות לבלט "מצעד", דיאגילב עם הפקה חדשה בפריז.

חלק מהתלבושות הקוביסטיות של פיקאסו אפשרו רק לרקדנים להסתובב על הבמה או לעשות תנועות קלות.

הציבור הפריזאי ראה בקוביזם יצירה גרמנית באמנות. ומאז התחוללה מלחמת העולם הראשונה, ההופעה נתפסה כלעג וכאתגר. הקהל צעק "לעזאזל בושי!" ומיהר לתוך המאבק אל הבמה. בעיתונות, הבלט הרוסי הוכרז כמעט בוגד ברעיונות החירות.

למרות ההופעה השערורייתית הראשונה, הבלט הזה הפך לאבן דרך באמנות המאה ה-20, הן במוזיקה והן בציור הבימתי. ומוזיקת הרגטיים של סאטי עובדה מאוחר יותר לסולו פסנתר.

הסיור האחרון וכמה עובדות מעניינות מחיי הבלט הרוסי

סרגיי דיאגילב נחשב בצדק לאחד ממייסדי העסקים הרוסיים. הוא לא רק גילם את כל הטרנדים של התקופה על הבמה, אלא גם סלל את הדרך לטכניקות וסגנונות חדשים ברמות אחרות: בציור, מוזיקה, אומנויות הבמה.

ה"עונות הרוסיות" שלו עדיין מעוררות אנשים יצירתיים למצוא דרכים חדשות לביטוי אמנותי של הזמן.

הישגים מיוחדים ועובדות עלבלט רוסי דיאגילב:

• היו 20 "עונות רוסיות" בסך הכל, בהן היה מעורב בלט. אמנם בתחילה דיאגילב לא תכנן לכלול מופעי בלט בתוכנית הקונצרטים.
• להעלאת מספר הבלט בן שמונה הדקות "אחר הצהריים של פאון", ניצח ו' ניז'ינסקי בסך הכל תשעים חזרות ריקוד.
• S. דיאגילב היה אספן נלהב. ב-1929 רכש באוסף שלו מכתבים מא' פושקין המוענים לנ' גונצ'רובה. הם נמסרו לידיו לפני יציאתם לסיור בוונציה. האימפרסרי איחר לרכבת ודחה את קריאת המכתבים לזמן מה לאחר סיום הסיור, והכניס את דברי האספנות לכספת. אבל הוא מעולם לא חזר מוונציה.
• האחרונים שראו את דיאגילב היו מיסיה סרט וקוקו שאנל. הם באו לבקר אותו במהלך מחלתו. הם גם שילמו עבור הלוויה שלו, כי דיאגילב לא היה איתו כסף.
• האנדרטה לזכר דיאגילב בחלק האורתודוקסי של בית הקברות של סן מישל חרוטה משפט שכתב האימפרסריו הגדול ימים ספורים לפני מותו: "ונציה היא המעוררת התמידית של הביטחון שלנו."
• איגור סטרווינסקי ויוסף ברודסקי קבורים ליד קברו של ס. דיאגילב.