תיאטרון יווני. תולדות התיאטרון

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

העולם מסביב בעיני היוונים הקדמונים הוא במת תיאטרון, ואנשים הם שחקנים שהגיעו מגן עדן כדי לשחק תפקיד ואז להיכנס לשכחה. על בסיס הנחה זו עם סימני קוסמולוגיה, קם התיאטרון היווני, המשקף באופן מלא את דתם של ההלנים. בהתחלה, המופעים היו בעלי אופי דתי עמוק, אך בהדרגה התקרבו ההצגות לחיים האמיתיים של אנשים רגילים.

פופולאריות

הופעתו של התיאטרון היווני קשורה לפולחן הדתי של דיוניסוס, אל הצמחייה, גידול הגפנים, ייצור היין. המופעים התבססו על עלילות שהוקדשו להוויה השמימית הזו, והיו ספורות בהערצת כבוד לאלוהות. התיאטרון היווני הופיע במאה השישית לפני הספירה. ומיד הפך לחלק מהחיים של תושבי אתונה. ניתן לשפוט את הפופולריות שלו לפי המבנים הגרנדיוזיים על מורדות הגבעות בצורת אמפיתיאטרון, המכיל עד 30 אלף צופים.

דרמטורגיה של העבר

התיאטרון היווני העתיק החל להתרחב מבחינת מגוון ההצגות, הופיעו להקות רבות של שחקנים, ששיחקו כבר לא רק דרמות וטרגדיות הקשורות לדיוניסוס. הטרגדיות הגדולות של העת העתיקה - אוריפידס, אייסכילוס, סופוקלס -כתב מחזות מחיי החברה היוונית, שזכתה להצלחה מתמדת. הקהל אהב במיוחד את הקומדיות של אריסטופנס.

כל ההיסטוריה של התיאטרון של יוון העתיקה מורכבת ממופעים הפוכים במשמעותם. טרגדיות שיקפו בדרך כלל מיתוסים ואגדות, שבהם האלים פעלו ככוח אדיר בלתי מנוצח. גיבורי המחזה נלחמו בשמיים, מתו, אך לא ויתרו. קומדיות, להיפך, היו מצחיקות ובעלות אופי סאטירי חריף. שחקני התיאטרון היווני לא גילו כל יראת כבוד לאלים, ולפעמים אף לעגו להם. גיבורי הקומדיות היו אנשים רגילים, אומנים, סוחרים, פקידים, עבדים, עקרות בית.

מופעי תיאטרון התקיימו בדרך כלל בחג הדיוניסיוס הגדול. ההופעה סודרה על במה עגולה בחלק התחתון של האמפיתיאטרון, שנקראה "התזמורת". הייתה מקהלת זמרים שהייתה אמורה ללוות את הפעולה. הזמרים נעו במעגל, וביניהם היה שחקן ששיחק את תפקידו. בתחילה, כל התפקידים במחזה הוקצו למבצע אחד. כדי להתבלט איכשהו מהמקהלה שמסביב, השחקן נעל נעליים על במה גבוהה - מה שנקרא cothurns, שבזכותם הוא התגבר ב-15 סנטימטרים.

מבנה ההצגה

בקרוב הטרגדיה האתונאי אייסכילוס הציג שחקן שני ובכך הפך את הפעולה לדינמית יותר. על התזמורת הופיעו עיטורים, מכונות סאונד המחקות רעמים וברקים, יללת הרוח וקול הגשם. ואז הטרגדיה הוסיפה עוד דמות. עם זאת, התפקידים הפכו יותר ויותר, עםאפילו שלושה שחקנים לא יכלו להתמודד איתם. לאחר מכן הוצגו מסכות, שכל אחת מהן ייצגה תמונה מסוימת. לגלגול נשמות, זה הספיק להחליף את המסכה ולעלות לבמה בלבוש חדש.

ברקע, מאחורי התזמורת, היה חדר מיוחד - סקנה, שבו יכלו השחקנים להחליף את המסכה שלהם, באופן בלתי מורגש עבור הקהל, שהיה עשוי מחימר רב-גוני ושיקף הבעה מסוימת על פניו של הגיבור ומצב הרוח שלו. הספציפיות של המסכה התבטאה בדרך כלל, כשהתבונן בה, הצופה הבין מיד מה השחקן רוצה לומר ואילו רגשות הוא מנסה להביע.

מסכות כבסיס לאמנות התיאטרון

לצבע המסכה היה חשיבות מיוחדת: גוון שחור דיבר על רוגע ובריאות טובה של הדמות, מחלה או חולשה שהופיעו בצהוב, אדום דיבר על ערמומיות, כעס וכעס היו מיוצגים על ידי מסכה ארגמן. כושר ההבעה של המסכות היה בלב ההצגה כולה; כל האקשן התיאטרוני התבסס על כך. השחקן היה צריך רק לחזק את הרושם עם מחוות ותנועות גוף. מסכות תיאטרון יווניות פעלו גם כשופר, והעצימו את עוצמת קולו של השחקן.

תחרותיות

יוון נחשבה מזמן למדינה של תחרות. גם התיאטרון לא נמלט מהמסורת הזו. בימי דיוניסיוס הגדול, כל המופעים היו נתונים לאש - תחרותיות. במהלך החגים הועלו שלוש טרגדיות וקומדיה סאטירית אחת. בסוף כל הופעה הקהל קבע את השחקן הטוב ביותר, הטוב ביותרבימוי וכן הלאה לפי כל הסימנים שאפיינו את ההופעה. ביום האחרון של דיוניסיוס הגדול, הזוכים קיבלו פרסים.

אבות הדרמה של אז - אייסכילוס, אוריפידס, סופוקלס - התחרו זה בזה. אייסכילוס, הטפת מוסר, אחריות מוסרית על הרוע שבוצע, הודות ליצירותיו ("אורסטיה", "פרומתאוס", "פרסים וכו') זכה 13 פעמים. סופוקלס הוכר כטרגדיה הטובה ביותר 24 פעמים, זה נעזר בתמונות שיצר בטרגדיות "אלקטרה", "אנטיגונה", "אדיפוס". המחזאי הצעיר ביותר - אוריפידס - ניסה להדביק את המנטורים המבוגרים יותר, הדמויות שלו - מדיאה, פאדרה - הן פסיכולוגיות עמוקות.

הקומדיה העתיקה של אריסטופאנס מיוצגת על ידי היצירות הבאות: "צרעות", "פרשים", "צפרדעים", "ליסיסטרטה", "שלום", "עננים". עלילות המחזות הסאטיריים הדהדו את המצב הפוליטי ביוון באותה תקופה. בהשוואה לדרמטורגיה המבוססת על אגדות, הקומדיות של אריסטופנס שיקפו את המציאות.

תיאטרון יווני, המכשיר שלו

הגבעות ושמים פתוחים. התיאטרון היווני של התקופה העתיקה נבנה על פי העיקרון הבא: אמפיתיאטרון מדורג בצורת עיגול קטום עולה מבמה עגולה. אם אתה ממשיך מנטלית את העיצוב השטוח, אתה מקבל דמות סגורה, המורכבת ממעגלים קונצנטריים קבועים. כל עיגול עשוי מגושי אבן חצובים גס. פני האבן מחוספסים, ושלהקווי המתאר מחושבים כל כך נכון שהפרקים כמעט בלתי נראים. מאחורי השכבות של האמפיתיאטרון היווני באתונה עומדת עבודתם הטיטאנית של מאות אלפי עבדים שעבדו ללא מנוחה יומם וליל. 78 שורות המושבים מחולקות למספר פלחים בצורת טריז. לתיאטרון היווני הייתה בהכרח שורה ראשונה עם גב לאנשים חשובים, כמרים, פקידים ואורחי כבוד. בנפרד, יש כיסא אבן עם גילופים פתוחים, זה המקום של הכומר של דיוניסוס.

הפלטפורמה העגולה, בימת התיאטרון, מה שנקרא תזמורת, מופרדת מהאמפיתיאטרון בגדר נמוכה. במרכזו נמצא המזבח-מזבח של דיוניסוס, נגנים ישבו על מדרגותיו במהלך הופעות. התזמורת מחוברת לעולם החיצון בקטעים - פארודיה. האתר היה מכוסה באופן קבוע בחצץ דק או חול. מאוחר יותר הוא היה מרוצף באבני ריצוף.

מאחורי התזמורת היה פרוסקניום - במה לאיסוף שחקנים ערב ההופעה. ומאחוריו היה סקנה או, במונחים מודרניים, חדר הלבשה, שבו מבצעי התפקידים הרימו את מסכותיהם והתכוננו להיכנס לתזמורת. בצדי הסקין היו שני מבנים קטנים, שבהם נשמרו אביזרי תיאטרון ומסכות. חדרים אלה נקראו "paraskenii".

תקשורת לפני ההופעה

ההיסטוריה בת מאות השנים של התיאטרון היווני מסומנת במסורת אחת בלתי מעורערת. הקהל התאסף הרבה לפני תחילת ההופעה, אנשים הלכו בתור ארוך בין ההמונים והתיישבו במושבים ריקים. ההגעה המוקדמת נבעה בחלקה מהרצון להגיע למקום טוב יותר. בנוסף, זה צולם לפניביצועים כדי לתקשר עם שכנים, ללמוד את החדשות ולשתף את המחשבות שלך. התיאטרון היווני העתיק היה מעין מרכז תקשורת לתושבי הבירה. בדרך כלל אנשים הגיעו עם משפחות שלמות.

תיאטרון יווני מודרני

בתחילת המאה ה-20 נוצר באתונה התיאטרון "במה חדשה", ששמו דיבר בעד עצמו. הרפרטואר של "נאה סקיני" כלל יצירות של מחזאים יוונים ושל סופרים ממדינות אחרות. מחזהו של איבסן "ברווז הבר", "המטען החופשי" מאת טורגנייב, "סוד הרוזנת ולריה" מאת קסנופולוס ועוד רבים אחרים נוגנו ונכללו ברפרטואר.

מייסד הלהקה, ק. כריסטומנוס, ביקש ליצור אנסמבל של שחקנים מהדור האחרון ללא התחשבות בתיאטרון המסכות היווני העתיק המסורתי, עם גיבורים מותנים ותפקידים לא ממש מוגדרים. בכלל, הוא הצליח, אבל בכל זאת גלשו כמה ניואנסים מהעבר להפקות. חלק מהסצנות לא היו שלמות ללא הבעה קפואה על פניו של השחקן, שמזכירה מסכה. לפעמים הבעות הפנים לא אפשרו להביע רגשות באופן שבו מסכה יכולה. כך התחקה אחר הקשר של מאות שנים.

סטגנציה

משנת 1910 עד 1920, אמנות התיאטרון היוונית ירדה. המצב המתוח בחברה בקשר למלחמת העולם הראשונה והקיפאון הכלכלי הכללי השפיע. אנשים לא זכו לחזות. כמעט כל התיאטראות עברו לבסיס מסחרי, שפירושו עדכון מוחלט של הרפרטואר, החלפת יצירות קלאסיות בשדרות בסיס.השינוי היה בלתי נמנע, כאשר לאולמות החלו להגיע אישים מתגלגלים, שהעדיפו לראות שחקניות עירומות למחצה על הבמה, וכל השאר לא עניין אותן. כל הניסיונות לשחזר על הבמה מופעים קלאסיים המבוססים על מחזותיהם של סופוקלס ואייסכילוס הסתיימו בכישלון. הגיע זמן אחר, והתיאטרון המודרני תפס את מקומו.