תיאטרון פוקרובסקי. התיאטרון האקדמי הקאמרי הממלכתי של מוסקבה על שם B. A. Pokrovsky

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

תיאטראות מוסקבה מספקים לצופה מבחר עצום של סוגים שונים של אמנות. הפקות קלאסיות או מופעי אוונגרד מודרניים אוספים מספר רב של בתים אזלו בבירה. תנועות יצירתיות רבות מבוססות על האסכולות האלמותיות של סטניסלבסקי, גנסינה ואישים אחרים לא פחות משמעותיים.

אנשים שמאוהבים במקצוע שלהם, שקועים לחלוטין במלפומנה, מקימים מקדשים של אמנות. תיאטרון פוקרובסקי, הודות ליוצרו, תופס מקום גאה בסביבה היצירתית של מוסקבה.

היסטוריית הבריאה

בוריס אלכסנדרוביץ' פוקרובסקי החל לעבוד על אופרה קצרה לא רק אהבה ב-1972. עבודתו של המלחין המוכשר שדרין, שהביאה להצלחה, הניחה את היסוד לקיומו של התיאטרון הקאמרי פוקרובסקי.

להתלהבותו של הבמאי הראשי לא ידעה גבול. מרגיש בעדינות את העולם הסובב באמצעות אמנות, תלמידו של E. Gnesina, בוריס אלכסנדרוביץ' שיתף פעולה עם כל ה"כוכבים" של התקופה או היה מגלה שלהם. האנרגיה של המאסטר הספיקה להוראהGITIS, להעלות הפקות בתיאטרון הבולשוי ולבסוף, ליצור צאצאים משלהם, חופשיים, שאינם נתונים ללחץ צנזורה, שבו שחקנים צעירים יכולים לגלם רעיונות יצירתיים נועזים.

אבל לא כל הדרכים היו פתוחות אפילו עבור הבמאי המכובד להולדתו של פרויקט חדש. התיאטראות של מוסקבה קיבלו את הצוות הצעיר עם הפקותיהם, עד שבזכות מאמציהם של ט' חרניקוב וד' שוסטקוביץ', בשנת 1974 היא התיישבה רשמית במרתף של בניין מגורים.

דרך קוצנית להצלחה

לאחר שכבש את המקום הקודם של קולנוע סוקול, המנהל הראשי התמודד עם הרבה בעיות יומיומיות. במקלט לשעבר שלא עמד בשום תקנים סניטריים ואש ממלכתיים, תיאטרון פוקרובסקי החדש עדיין חי בקושי רב. הטעם המוזיקלי הייחודי של המאסטר אפשר לאובייקט היצירתי לזכות במהירות באהבת הקהל. הפופולריות סייעה ב-1997 לשנות את הבמה, וכיום ממוקמת המצודה של אמנות האופרה ברחוב. Nikolskaya, 17.

הופעות מועדפות

אחד מכרטיסי הביקור הוא יצירת הבכורה של ד. שוסטקוביץ' "האף". האירוניה המקורית הבוהקת של גוגול נחשפת הודות ליצירות "נשמות מתות", "הערות של משוגע", "המעיל" ו"נישואין" שנכללו בהפקה. דמיטרי שוסטקוביץ' עצמו התנגד באופן מוחלט לאופרה, הביקורת העצמית שלו לא ידעה גבול. הודות להשתתפותו של גנאדי ניקולאביץ' רוז'דסטבנסקי, "האף" נראה לא רק על ידי מוסקבה, אלא על ידי העולם כולו. גם לאחר מותו של מלחין הכת, תיאטרון פוקרובסקי משמר את היצירה בצורתה המקורית.

הפקת "דון ז'ואן, או לכר עונש", בה השתתף גם המנצח הדגול לב אוסובסקי, עדיין אוספת בית מלא. המוזיקה הנצחית של מוצרט יוצרת מגוון מצבי רוח מהומור נוצץ ועד טרגדיה חסרת סיכוי. לאחר שכבר החליפו כמה חברי צוות במשך יותר מרבע מאה, העבודה שמרה על הכוונה האידיאולוגית של המייסד.

ל"הרפתקאות הרייק" בימי ברית המועצות היה תהודה עצומה. ההפקה נגעה בשאלות הנשמה ובקיומו של לוציפר, מה שהיה מנוגד לנטייה התיאטרלית ליצור רק תמונות מהחיים האמיתיים. שיתוף הפעולה עם יוסיף סומבטאשווילי וגנאדי רוז'דסטבנסקי הבלתי משתנה הביא הצלחה רבה ואהבה לקהל. והיום, בביקור בהצגה, אפשר לתפוס את ידו הנעלמה של המאסטר, שעדיין קובעת את הכיוון הנכון למחזה של השחקנים.

התיאטרון המוזיקלי של פוקרובסקי יכול להיות גאה בצדק בהפקה של V. A. מוצרט. מאחורי הקלעים של סדנת היצירה מתגלה לצופה בצבעים העזים ביותר. נימוסיהם של אמנים קפריזיים, המסובכים בתככים אינסופיים במאבק על המקום הטוב ביותר מתחת לאור הזרקורים, מועברים בצורה מושלמת באמצעות דיאלוגים עליזים ולייטמוטיב מוזיקלי קליל.

גישה חדשנית

תיאטרון פוקרובסקי נבדל מאוד בכיוון ההפקות שלו. הבמאי הראשי רצה שהצופה שבא לראות את עבודתו יצלול לתוך אקסטרווגנזה נהדרת, שהיא כל כך רחוקה מהמציאות של בעיות החיים.

למד היה קשה ליישם את הרעיונות החדשניים שלו עם מנוסיםאמנים, והודות לפעילות ההוראה שלו, הוא גייס צוות של תלמידי GITIS משלו. לכל תלמידיו של פוקרובסקי היו יכולות מצוינות, והניסיון שלא יסולא בפז בעבודה תחת הדרכתו של המאסטר הגדול עזר ללטש את כישרונם ולהמשיך את הקריירה המוצלחת שלהם. כל עבודה בוצעה תוך דגש לא על תפאורה, תלבושות או אפילו יכולות ווקאליות. העיקר היה יכולתו של השחקן להעביר רגשות לצופה, שבלי משים הפך למשתתף בפעולה.

החומר המטורף, שנשמע מכל במה במוסקבה, לא היה מעניין את בוריס אלכסנדרוביץ'. הודות למקורבים מוכשרים, גנאדי ניקולאביץ' רוז'דסטבנסקי ודמיטרי דמיטרייביץ' שוסטקוביץ', הוא הצליח לגלם את כל רעיונותיו ותוכניותיו. צוות השחקנים עבד בהשראה על הפקות מורכבות ומעניינות, והעביר משחק דרמטי באמצעות מוזיקה.

Mastery of Transformation

החדר הלא בולט של מקלט הפצצות הישן, שבו שכן תיאטרון פוקרובסקי, הפך למרכז חיי התרבות לא רק במוסקבה או באיחוד. אפילו קהלים זרים מתוחכמים התמוגגו מהעבודות שנוצרו על ידי הברית היצירתית המוכשרת.

הפרט הכי קטן, מחווה, יציבה, הדגשה - הכל אורגני. השחקן משחק בביטחון על הבמה, מעביר במיומנות את עולמו הפנימי של הגיבור שלו. מעריצי האמנות המוזיקלית, שביקרו בהופעה אחת בלבד, יוכלו להעריך את תרומתו העצומה של הבמאי, שמחדד את התנועה הקטנה ביותר של כל דמות על הבמה לשלמות.

בוריס אלכסנדרוביץ' היה בעל כישרון של מורה שבאהבה אבהית העביר ידע ל"ילד" שלו כדי להמשיך בפיתוח מלאכת האופרה.שוב העביר יצירה חדשה דרך פריזמה של גאונותו, הבמאי האגדי הצליח ליצור לגמרי יצירת מופת חדשה, רלוונטית ומבוקשת היום.

להמשיך בחיים

התיאטרון הקאמרי של פוקרובסקי המדינה האקדמית של מוסקבה עובד היום ללא הבמאי האהוב שלו. אבל, לאחר שנתן הרבה כוח לסצנות שונות, הן מקומיות והן זרות, טיטאן אמנות האופרה ממשיך לחיות בקירות הילידים של צאצאיו. הסטנדרט הגבוה שמציב המאסטר מאפשר לתלמידיו לקבוע עבודות המשמשות קו מנחה לשליטה, הן לשחקנים והן לצופים. הגאונות של פוקרובסקי ממשיכה להתגלם בהפקות מוכשרות לא פחות של תלמידיו ברחבי העולם.