ארנולד שנברג: ביוגרפיה ויצירתיות בקצרה, תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ארנולד שנברג, שניתן לתאר בקצרה את עבודתו כחדשנית, חי חיים מעניינים ומלאי אירועים. הוא נכנס להיסטוריה של מוזיקת העולם כמהפכן שעשה מהפכה בקומפוזיציה, יצר בית ספר משלו למוזיקה, השאיר מורשת מעניינת וגלקסיה שלמה של תלמידים. ארנולד שנברג הוא אחד המלחינים המצטיינים של המאה ה-20.

ילדות ומשפחה

ב-13 בספטמבר 1874 נולד בווינה ארנולד שנברג, שהביוגרפיה שלו לא תהיה קלה, אבל תמיד קשורה למוזיקה. משפחת שנברג התגוררה בגטו היהודי. אבא - שמואל שנברג - היה מפרסבורג, היה לו חנות נעליים קטנה משלו. אמא - פאולינה נחוד - ילידת פראג, הייתה מורה לפסנתר. לארנולד הייתה ילדות רגילה, שום דבר לא חזה את עתידו הגדול.

מציאת שיחה

מגיל צעיר, אמו החלה ללמד את ארנולד מוזיקה, הוא הראה הבטחה. אבל למשפחה לא היו האמצעים להמשיך בחינוך. הוא הבין באופן עצמאי את מדע הקומפוזיציה. מספר שיעורים עלקונטרפונקט ניתן לו על ידי גיסו, המלחין והמנצח האוסטרי המפורסם, שמטילדה אחותו של שנברג נישאה לו, אלכסנדר פון זמלינסקי. המוזיקאים הפכו לחברים טובים מאוד, נשארו דומים כל חייהם ולעתים קרובות עזרו זה לזה בעצות, התווכחו על אמנות. זמלינסקי הוא שדחק בעמיתו להפוך למלחין מוזיקה מקצועי. המלחין לעתיד ארנולד שנברג, כבר בשנות העשרה שלו, חש בחריפות את ייעודו, ולמרות שהנסיבות לא היו לטובתו, הוא הקדיש את כל זמנו הפנוי למוזיקה.

תחילת דרך מקצועית

המשפחה לא חיה טוב, וכשאביו מת, ארנולד היה אז בן 15, זה נהיה קשה מאוד. הצעיר נאלץ לקחת על עצמו כל עבודה. ארנולד שנברג עבד כפקיד בנק, רוכל רכישות, הוביל מקהלות עבודה, כתב תזמורים לאופרטות. אבל הוא לא עזב את שיעורי המוזיקה שלו, בזמנו הפנוי כתב יצירות משלו. כבר ב-1898 הוצגו לראשונה בווינה יצירותיו של שנברג מהבמה. ב-1901 הוא עזב לברלין, שם הוא מרוויח כסף בשיעורי נגינה, הוא אפילו מלמד קורס קומפוזיציה בקונסרבטוריון שטרן.

בזמן זה, הוא פוגש את גוסטב מאהלר, שהייתה לו השפעה משמעותית על השקפת עולמו של שנברג. ב-1903 חזר לווינה והחל לעבוד בבית ספר למוזיקה. במקביל, הוא מצליח לכתוב מוזיקה, בתקופה זו היא מתקיימת במסורות של אסכולת המלחינים הגרמנית של סוף המאה ה-19. היצירה המשמעותית ביותר בשלב זה הייתה: סקסטת כלי מיתר"לילה נאור", השיר "Pelleas and Mélisande" (1902-1903), הקנטטה "שירי Gurre" (1900-1911). ארנולד שנברג התבלט ביכולת העבודה הגדולה שלו, כבר בתחילת דרכו לימד במקביל, כתב מוזיקה, נתן קונצרטים.

ביוגרפיה ומוזיקה

יש שלוש תקופות ביצירתו של המלחין שנברג: טונאלי (מ-1898 עד 1908), אטונלי (1909–1922) ודודקפונית (מ-1923). האבולוציה של המוזיקאי קשורה בחיפוש אחר דרך חדשה וכושר ביטוי חדש. גורלו קשור תחילה באקספרסיוניזם, שעל בסיסו הוא מגלה מאוחר יותר את תגליותיו המהפכניות. עד 1907, שנברג נע במיינסטרים המסורתי של המוזיקה הקלאסית. אבל השנה יש שינוי קיצוני בהשקפה האמנותית שלו, הוא חושב הרבה על מוזיקה, כותב עבודה תיאורטית. יש סיבוך של השפה המוזיקלית שלו, התשוקה לדיסוננס גוברת, אבל עד כה נשמרת ההרמוניה המסורתית.

ובשנת 1909 מתחיל סבב חדש בחייו. ב-1911, ארנולד שנברג, שהביוגרפיה שלו צוברת תאוצה בעולם המוזיקה, חוזר שוב לברלין, שם הוא מטייל כמנצח במשך 4 שנים. בשלב זה הוא כבר היה מוזיקאי די מוכר באירופה. בשנת 1915 גויס המלחין לצבא למשך שנתיים. תקופה אטונלית זו מאופיינת בדחיית המרכז הטונאלי של היצירה, שנברג מנסה ליישם באותה מידה 12 טונים של הסולם הכרומטי. ב-1923 קיבל את התואר פרופסור למוזיקה והזמנה לעבוד בבית הספר למוזיקה בברלין. עם בואולכוחם של הנאצים ב-1933 פוטר שנברג מהקונסרבטוריון, והוא, מחשש להמשך רדיפות כנציג האומה היהודית, היגר. תחילה הוא נוסע לצרפת, ואחר כך לארה ב.

התקופה השלישית של יצירתו של המלחין הייתה בסימן התגליות העיקריות שלו. הוא מתחיל להימשך לכיוון הארגון הרציונלי של הסדרה המוזיקלית, היצירות בנויות משנים עשר צלילים שאינם חוזרים על עצמם בשורה אחת. כך מופיעה מוזיקת דודקפון. עבודתו של שונגברג שיקפה במלואה עידן מלא בשינויים, כמו גם את חוויותיו הסובייקטיביות-רגשיות.

תורת המוזיקה

המלחין תמיד ניסה לשלוט בצורות ובאמצעי ההבעה של המוזיקה שלו, שמגיעים לרוב באופן לא מודע. לכן, כל חוויותיו והרהורים אבני הדרך פורטו במאמרים מדעיים רציניים. ב-1911 כתב ארנולד שנברג את עבודתו התיאורטית הגדולה הראשונה, "דוקטרינת ההרמוניה". כבר בו הוא תיאר את רעיונותיו על הרמוניה טונאלית, שהיו העיקריים עבורו כל חייו. ספר זה היה היצירה היחידה שהושלמה במלואה של המלחין. בהמשך הוא מתחיל לכתוב כמה יצירות במקביל, מתקן ומוסיף אותן כל הזמן, הן לא פורסמו במהלך חייו.

רק ב-1994 פורסמו יצירות, מאוחדות בכרך אחד - "יחסים, קונטרפונקט, מכשיר, תורת הצורה". הרהורים אלו על היגיון מוזיקלי ומחשבה, על תזמור, על תרגילי הכנה בקונטרפונקט ועל קומפוזיציה, לא הושלמו על ידי המחבר, אך מראים את הכיוון שבושהוא עשה את המחקר שלו. "יסודות ההלחנה המוזיקלית" יצאו לאור כבר בסוף המאה ה-20 על ידי הסטודנטים לתואר שני. ארנולד שנברג תרם תרומה משמעותית לתורת המוזיקה, הוא הצליח לראות את התפתחות המחשבה המוזיקלית ולצפות את התפתחותה לשנים הבאות. בכתביו משקף שנברג את שלמות היצירה, התפתחות המחשבה המוזיקלית ומגיע לרעיון של מונוטונאליות.

פעילות פדגוגית

המלחין לימד לאורך חייו - תחילה בבית הספר, אחר כך בקונסרבטוריון בברלין. בגלות, הוא עבד באוניברסיטאות של בוסטון, דרום קליפורניה, לוס אנג'לס, לימד תיאוריה והלחנה. ארנולד שנברג יצר אסכולה שלמה לקומפוזיציה, שנקראה האסכולה הווינאית החדשה. הוא חינך תלמידים ברוח המוזיקה המשרתת, הוא יעץ להם באופן מוחלט לא ללכת לדוגמה שלו, אלא לחפש רק את דרכם שלהם באמנות. א' ברג וא' וברן נחשבים לתלמידיו הטובים ביותר, שנשארו נאמנים לרעיונותיו עד סוף ימיהם וגדלו כמלחינים עצמאיים הראויים למורה שלהם. שנברג לימד את כל המקצועות המוזיקליים, תוך שימת לב מיוחדת לפוליפוניה, שאותה ראה כבסיס לשליטה. המלחין המשיך לתקשר מקרוב עם תלמידיו ולאחר סיום לימודיהם, הוא היה עבורם סמכות שאין עליה עוררין. זה מה שאפשר לו ליצור גלקסיה שלמה של אנשים בעלי דעות דומות.

הדודקפוניה של ארנולד שנברג

ארנולד שנברג, שאת הביוגרפיה הקצרה שלו אפשר לתאר במילה אחת "דודקפוניה", הפךאידיאולוגית ותעמולה של כיוון חדש במוזיקה. בחיפושיו אחר הכתיבה המוזיקלית החסכונית ביותר, המלחין מעלה את הרעיון של מערכת קומפוזיציה בעלת 12 גוונים. התגלית הזו גורמת למלחין ללמוד שוב להלחין מוזיקה, הוא מתנסה הרבה בצורה, מחפש אפשרויות חדשות לשיטת תדר הקול שלו.

הוא בודק את היסודות של הטכניקה החדשה על קטעי פסנתר, אותם הוא כותב הרבה. בהמשך הוא עובר ליצירת יצירות גדולות (סוויטות, רביעיות, תזמורות) בסגנון חדש. תגליותיו השפיעו באופן קיצוני על התפתחות המוזיקה במאה ה-20. רעיונותיו, שלא פיתח אותם במלואם, נאספו על ידי חסידים, פותחו, הובאו לשלמות, לפעמים עד למיצוי. תרומתו למוזיקה התבטאה ברצון לייעל את הצורה המוזיקלית.

יצירות ראשיות

ארנולד שנברג השאיר מורשת מוזיקלית ענקית. אבל יצירתו החשובה ביותר היא האופרה הבלתי גמורה "משה ואהרון", שהרעיון שלה הופיע עוד בשנות ה-20 של המאה ה-20 וגילמה את כל האבולוציה והחיפוש של המלחין. באופרה גילם שנברג את כל השקפתו הפילוסופית, את כל נשמתו. כמו כן, יצירותיו המשמעותיות של המלחין כוללות: "סימפוניה קאמרית", אופ. 9, אופרה יד מזל, 5 קטעי פסנתר, אופ. 23, "אודה לנפוליאון".

חיים פרטיים

ארנולד שנברג, שאת תמונתו ניתן לראות היום בכל ספרי הלימוד על תולדות המוזיקה, חי חיים עמוסים. בנוסף למוזיקה, הוא עשה הרבה ציור, שלועבודותיו הוצגו בגלריות גדולות באירופה. הוא היה מיודד עם קוקושקה, קנדינסקי, היה חבר באקדמיה הפרוסית לאמנויות. במהלך חייו כתב כ-300 יצירות.

ארנולד שנברג התחתן בפעם הראשונה די מוקדם, לשם כך הוא המיר את דתו לפרוטסטנטיות ב-1898. אשתו בגדה בו, הלכה למאהב שלה, אבל אז חזרה למשפחה, ואהובה התאבד. אשתו מתילד נפטרה ב-1923, ובכך סיימה תקופה סוערת בחייו האישיים של המלחין. שנה לאחר מכן התחתן עם אחותו של הכנר וחי איתה באושר עד סוף ימיו. ב-1933 הוא מחליט לחזור ליהדות ועובר את הטקס המקביל בבית הכנסת בפריז.

הפחדים של ארנולד שנברג

המלחין התבלט באינטליגנציה גבוהה, ביכולות מתמטיות, אבל גם ההתחלה האי-רציונלית לא הייתה זרה לו. כל חייו הוא היה רדוף על ידי פחדים ומשונים. ממה פחד המלחין ארנולד שנברג? הייתה לו פוביה נדירה - הוא פחד נורא מהמספר 13. הוא נולד במספר הזה, כל חייו נמנע מבתים וחדרי מלון עם המספר הזה. אז ממה ארנולד שנברג פחד בסופו של דבר? מספרים? לא, כמובן שהוא פחד מהמוות. הוא היה בטוח שהוא ימות ב-13, שהמספר 76 - בסך הכל 13 - יביא לו מוות. במשך כל השנה של יום הולדתו ה-76 המתקרב, הוא חי במתח, עד שיום אחד הלך לישון בוודאות שהמוות יבוא לו היום. הוא שכב במיטה כל היום, מחכה לשעה האחרונה. עם רדת הלילה, אשתו לא עמדה בזה והכריחה אותו להפסיק לעשות שטויות ולקום מהמיטה. אבל 13 דקות לפניבחצות הוא השמיע את המילה "הרמוניה" ועזב את העולם הזה. אז, ב-13 ביולי 1951, העולם איבד מלחין גדול.