מלחין סרגיי טנייב: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המלחין סרגיי טאנייב נולד ב-1856, השתייך למשפחת אצולה. אביו היה גם חובב מוזיקה מוכשר, הוא גידל את סריוז'ה כילד מוזיקלי. בגיל צעיר נכנס ש' טנייב לקונסרבטוריון, שם למד אצל צ'ייקובסקי. לאחר מכן, תוך שהוא מפגין מקצועיות בז'אנרים של המוזיקה הקלאסית: קנטטה, מקהלה, מיניאטורות ווקאליות ומוזיקה אינסטרומנטלית קאמרית, ביצע פעילות מדעית ופדגוגית בתחום המוזיקולוגיה. אבל העיסוק העיקרי בחיים הוא הלחנה. ביוגרפיה יצירתית מעניינת מאוד. טנייב סרגיי איבנוביץ' היה אישיות יוצאת דופן.

על פעילויות ויצירתיות

בהיותו סמכותי בתחום התרבותי, סרגיי טאנייב היה המוזיקולוג הראשון במדינה. השיעורים התקיימו בקונסרבטוריון במוסקבה. בתהליך ההוראה וההוראה העלה נוער יצירתי, בין תלמידיו היו מלחינים מפורסמים: רחמנינוב, סקריאבין, גלייר.

יצירותיו של טאנייב, שנוצרו על סף המאה ה-20, שייכות לכיוון הניאו-קלאסיציזם שהתפתח בתחילת המאה הזו. פעילות מלחין לא זוהתה מיד. יצירות מוזיקליות נחשבו יבשות, תוצאה של למידה ויצירתיות בכורסה. גם הקסם של טנייב מבאך ומוצרט לא הוסיף עניין. אבל מנקודת מבט היסטורית, החיפוש אחר יסודות מוצקים למוזיקה ביתית, החלים להתמזגות עם התרבות האירופית, היה מוצדק. המוזיקה שלו הייתה רב תכליתית.

פרספקטיבות ועובדות

סיכויים רחבים נפתחו בפני המוזיקאי לאחר שקיבל את השכלתו. הוא הופיע בקונצרטים, לימד ועסק בפעילות הלחנה. כבר בגיל צעיר נסע לצרפת כדי להכיר את התרבות האירופית. כולם זיהו את תכונותיו המוסריות הבולטות של טנייב, וכינו אותו "המצפון של מוסקבה המוזיקלית". טנייב סרי איבנוביץ', שהביוגרפיה הקצרה שלו נשקלת, האדיר את שמו.

Training

ב-1866 ייסד ניקולאי רובינשטיין את הקונסרבטוריון של מוסקבה. עד אז, מוזיקאים מקצועיים לא לקחו ברצינות, וגם הפעילות שלהם. אבל דרך הקונסרבטוריון, המוזיקאי ככזה החל לזכות בכבוד לעצמו. סרגיי טנייב מיד, מרגע הקמת המוסד, נכנס לשנת הלימודים הראשונה בגיל 9 שנים. צ'ייקובסקי, שנשא נאום פרידה בפתיחה, כיוון את התלמידים לעניין באמנות ו"תפארת אמן ישר". נ.ג. רובינשטיין לימד את כיתת הפסנתר עם טנייב והמליץ עליו בתור אחד הנבחר,חזה עתיד מבטיח. והמורה של טנייב לקומפוזיציה היה P. I. צ'ייקובסקי.

מנקודת המבט של ההתפתחות המוזיקלית המוקדמת שקיבל סרגיי איבנוביץ' טנייב, גם ביוגרפיה קצרה לילדים תהיה מעניינת.

נסיעה לחו"ל

לאחר שסיים בצורה מבריקה את הקונסרבטוריון עם מדליית זהב, בשנת 1975 הגיע טאנייב לפריז. זו הייתה מסורת של האינטליגנציה להכיר את אמנות צרפת. מדי שבוע הוא ביקר את פאולין ויארדו ופגש שם את הסופרים טורגנייב, ג' פלובר, המלחין הצרפתי גונוד. הוא גם ביקר בסן-סאנס וביצע את יצירתו של צ'ייקובסקי - הקונצ'רטו הראשון לפסנתר. לאחר שהתוודע לתרבות הצרפתית, החליט המוזיקאי שהחינוך וההשקפה שקיבל אינם מספיקים לו. כשעזב את צרפת בגיל 20, טנייב ציין במחברתו שבפעם אחרת הוא יגיע לחו ל כפסנתרן, מלחין ומשכיל.

לאחר סיום הלימודים ופעילויות נסיעות

הפגין תכליתיות, המלחין טאנייב החליט לשלוט במסורות האירופיות במוזיקה, תוך ניסיון לתאם אותן עם מסורות ביתיות. הוא האמין שלמוזיקה הרוסית אין את היסודות ההיסטוריים שיש למוזיקה האירופית. הליריקה ביצירה שולבה בצורה רומנטית עם הקלאסיקה.

במוסקווה, סרגיי איבנוביץ' התגורר זמן רב באזור Prechistenka עם המטפלת שלו, הופיע בקונצרטים. בשנת 1878 החלה העבודה בקונסרבטוריון של מוסקבה. צ'ייקובסקי ביקש ממנו באופן משכנע להתחיל בהוראה. עבודת מלחיןהיה צריך להידחק כיוון שהוקדש זמן להוראת תיאוריה.

הוא אמר לתלמידים שאין כללים בלתי ניתנים לערעור, אם משהו לא מתאים לסגנון הזה, זה יהיה שימושי באחר. המורה טנייב לימד בכמה דיסציפלינות, וגם הרצה על דיסציפלינת הקונטרפונקט, אותה ייסד בעצמו.

עבודה מדעית "קונטרה מטלטלת אך ורק בסגנון" הייתה תוצאה של מחקר מעמיק. התיאוריה הייתה בולטת באוניברסליות ובדיוק המתמטי שלה. בגיל 28, טנייב נכנס לתפקיד מנהל הקונסרבטוריון במוסקבה, שוב בהתעקשותו של צ'ייקובסקי. הוא גם היה הפסנתרן הראשון שניגן יצירות מרכזיות מאת צ'ייקובסקי.

על היצירות המוקדמות של טאנייב

החזנטה "יוחנן מדמשק" על הטקסט מאת א. טולסטוי האדירה את המלחין, והוא עצמו כינה אותה המספר הראשון בביוגרפיה היצירתית שלו. זה היה בשנת 1884.

ז'אנר הקנטטה של המוזיקה הקלאסית מאפיין את יצירתו של המוזיקאי. הקנטטות של באך נתנו לו השראה ליצור יצירה רוסית-אורתודוקסית כזו. על פי התוכנית, מדובר בהכנה לפתיחת קתדרלת ישו המושיע, אך מאוחר יותר היה צורך לשנות את התוכניות. אף על פי כן, זוהי יצירה פילוסופית על חייו של סופר כנסייה שחי במאות ה-17 וה-18.

מאותו רגע נכנסה ליצירה מוזיקת מקהלה. בעבודות יש רצון ליצור תמונת עולם, להראות את הגרנדיוזיות שלו באמצעות עיצובים מונומנטליים. קנטטה נוספת מאת טנייב "לאחר קריאהמזמור" הוא גם פסגת יצירתו, אך נוצר מאוחר יותר.

האופרה היחידה - הטרילוגיה "אורסטיה" המבוססת על יצירותיו של אייסכילוס - מתרגמת את הסגנון והעלילה העתיקים, תוך שימוש במוזיקה הרוסית. לקח 10 שנים להלחין את האופרה. קפדנות מראה עד כמה היה טנייב תובעני ליצירותיו. אך היצירה הייחודית התבררה כמוקדמת ולא זכתה להכרה, כי לא זכתה להבנה. בהבעת אינדיבידואליות, שונה מהמגמות המודרניות, חיפש המלחין הכללות בצורה של רעיונות מוסריים, האידיאל. כזה היה סרגיי איבנוביץ' טאנייב.

עבודת המקהלה של המלחין היא קטע מיוחד ומשמעותי בביוגרפיה שלו. כדי ליצור יצירות מקהלה, הן מספרים בודדים והן משולבות למחזוריות, הוא פונה לשירתם של טיוצ'ב, פט, פולונסקי, חומיאקוב, באלמונט.

הדחף היצירתי ליצור מחזור, המוכר כפסגת מוזיקת המקהלה הרוסית, הנקרא "שתים עשרה מקהלות א-קפלה לקולות מעורבים" היו שיריו של המשורר הרוסי הנודע יעקב פטרוביץ' פולונסקי. לפניו, המוזיקה הרוסית עדיין לא הכירה יצירות מקהלה מונומנטליות ורציניות כל כך. הם מגלמים את אופיו הפילוסופי, המוסרי ביותר, רוחב ועוצמת הרעיונות שלו, כמו גם את הכישרון הבוהק של המלחין הפוליפוני.

שלב הפעילות לאחר העבודה בקונסרבטוריון

לאחר העברת הסמכויות של מנהל הקונסרבטוריון ב-1889 ל-V. Safronov, טנייב יצר קשרים ידידותיים עם מוזיקאים של סנט פטרבורג. ואחריה התקופה שלפני המהפכה של ההיסטוריהמדינות, וסטודנטים רבים פתחו בשביתה. טנייב התנגד לגירושם בשל פעולות אלה. לאחר שהפסיק ללמד, המשיך טנייב ללמד בחינם, ונתן שיעורים פרטיים, כי הוא ראה בתשלום מכשול בבחירת המוזיקאים.

בסף המאה ה-20 נוצרה ידידות עם ל. טולסטוי, וכתוצאה מכך המלחין ביקר לעתים קרובות ביאסניה פוליאנה. הוא אפילו גר שם באגף שסיפק ל. טולסטוי, עבד, אהב שחמט. בסיום משחק השחמט היה על המפסיד לבצע את עבודתו בצורה של קריאה בקול או נגינה בפסנתר. אבל ל' טולסטוב היה מחלוקת משפחתית בקשר עם הידידות הזו, שכן אשתו של הסופר החלה לחוש סימפטיה לטנייב. אבל במקביל, היא הביעה הערצה למוזיקה ואמרה שהיא נשארה בחיים לאחר מות בנה בזכותה. אבל המלחין עצמו התנהג, כרגיל, ביובש, בסתר ולא היה הגורם לסכסוך אישי. סופיה אנדרייבנה הייתה מאזינה אסירת תודה ליצירות, סימפוניות, אך בחיפוש אחר יופי ואידיאליות, המלחין לא הבחין בכך.

חיים פרטיים

במקביל, המלחין לא היה חסר רגישות, אבל הוא היה בעל רצון חזק ובעל חוש הומור עדין. הוא ניהל יומן באספרנטו וכתב בו כמה רומנים. לטנייב הייתה אהבה גם לאשתו של האמן בנואה, אם לארבעה ילדים. לפי חוקי אז, גירושין משמעו העברת ילדים לבן הזוג, האב. דרמה רדפה את טאנייב בעניין זה במשך כמה שנים, מכיוון שהיה צריך לנתק את הקשר.

עובדות מעניינות מהחיים

נני טנייבה גרה איתו וטיפלה במשק הבית שלו. אחרי הקונצרטיםאוהבי עבודתו נתנו לו זרי דפנה. מסתבר שהאומנת השתמשה בעלה הדפנה הזה לבישול, כפי שאמרה פעם: "היית צריך לעשות קונצרט, אחרת עלה הדפנה אוזל."

זה לא הסיפור ההומוריסטי היחיד שסרגיי איבנוביץ' טאנייב נתקל בו. עוד נשקול עובדות מעניינות מהחיים.

פעם המליצו לו על תלמיד שסבל משיכרות, שאמר שהוא מוזיקאי טוב, אבל לעתים קרובות חולה. על כך השיב טנייב שהשאלה אינה זו, אלא האם הוא מתאושש בזמן?

מסלול החיים שעבר סרגיי איבנוביץ' טאנייב מלווה למדי בהומור. ניתן לרשום עובדות מעניינות מחייו במשך זמן רב.

היו הרבה אנשים ברוסיה שאהבו לשתות. המוזיקאי היה סובלני לכך. הוא אמר: "ככל הנראה שכרות היא לא חיסרון, אלא עודף."

יצירתיות של תקופת תחילת המאה ה-20

הסימפוניה "סי מינור" עם מאפיינים של סימפוניזם פילוסופי הוקדשה לגלזונוב, שגם ביים את הבכורה שלה. במרכז העלילה גיבור לירי שמתגבר על הכאוס של ההוויה והטרגדיה של החיים. הופעה לאחר הסימפוניה השישית של צ'ייקובסקי, ניתן היה להשוות את היצירה הזו לכמה מהסימפוניות של בטהובן וברהמס.

התרומה לז'אנר של מוזיקה אינסטרומנטלית, שגשוג האנסמבל הקאמרי ניתנה על ידי סרגיי איבנוביץ' טאנייב. ביוגרפיה שעבודותיה מעידות על תחילתו של מהפך תרבותי במוזיקה בארץ. כתוצאה מכךהכיוון פותח על ידי מלחינים אחרים מהתקופה הסובייטית כבר. שיטות ואמצעי ביטוי היו נתונים לסלקטיביות. הרביעיות וההרכבים השתמשו בסגנון הפוליפוניה, התפתחות חלקה של הנושא. רומנסות היו גם פופולריות, בולטות בלחן שלהן.

טאנייב נותן קונצרטים ומשתתף בחיי המוזיקלי של מוסקבה. בשנת 1910 קיבל המלחין הצעיר סרגיי פרוקופייב את תמיכתו בניסיון לפרסם את היצירה. צילומי דיוקן של אותן שנים משקפים את התמונה היצירתית. טנייב סרגיי איבנוביץ', שאת תמונתו ניתן לראות בכתבה, הוא גאווה לאומית.

סוף החיים והיצירתיות

A. סקריאבין, תלמידו של המלחין, מת ב-1915. סרגיי טנייב הגיע להלוויה בבגדים קלים, כתוצאה מכך הוא התקרר ומת כעבור כמה שבועות. כל מוסקבה באה לראות את המלחין. בכך מסתיימת הביוגרפיה. טנייב סרגיי איבנוביץ' נפטר בגיל 58.

מסקנה

שמו של טאנייב מעטר לוח זיכרון בחזית הכניסה לדוכני האולם הקטן של הקונסרבטוריון. הוא ללא ספק מלחין מצטיין, כמו גם מדען שעבד כפרופסור בקונסרבטוריון. פסנתרן וירטואוז בתקופתו, טנייב היה פרפורמר מהולל. לעבודותיו המגוונות יש מאפיינים הטבועים ברומנטיקה המאוחרת ובסמליות, והיא משתרעת גם על פני מספר ז'אנרים.

תרומה גדולה לתרבות הרוסית תרם סרגיי טאנייב, שהביוגרפיה שלו מעידה על כך. תפס מקום מיוחד במוזיקה הרוסית של המאות ה-19 וה-20, הוא כבש אתיצירתיות עם יחס בלעדי לאמנות.